Além de ditar como vamos acompanhar os acontecimentos do jogo, essa escolha também vem acompanhada por diferentes batalhas, companheiros e até mesmo tons da história. Na prática, a Intelligent System criou quase quatro RPGs dentro de um, o que torna bastante difícil escolher entre os caminhos a seguir.

Caso você esteja preocupado com isso, saiba que não existe um caminho certo ou errado em Fire Emblem: Fortune’s Weave. E, ao terminar a narrativa de um personagem, você pode voltar para jogar todas as demais com mais rapidez e ter acesso à história completa — e é possível alternar entre elas livremente, embora isso faça o jogo seguir um ritmo mais lento.

Quais são os heróis disponíveis em Fire Emblem: Fortune’s Weave?

Cai – o caminho mais tradicional

Como um jovem otimista, Cai é o herói que se assemelha mais a um protagonista tradicional da série. Seu caminho tem uma curva de dificuldade menos acentuada, e a capacidade do personagem de domar animais traz mais mobilidade para todos membros de seu grupo. Já a narrativa é eficiente em seguir a história pessoal do personagem, ao mesmo tempo que apresenta bem o mundo a seu redor.

• Recomendado para: iniciantes e quem deseja ver um lado mais leve de Fire Emblem: Fortune’s Weave.

Dietrich – para os amantes do combate

Um guerreiro orgulhoso, Dietrich gosta de testar suas habilidades em combate, o que se reflete bem em seu caminho. Em compensação, o personagem tem mais dificuldades em conservar um grupo grande, embora compense isso com muitas habilidades. Para completar, sua história é recheada de intrigas políticas e dá bastante espaço para as maquinações dos vilões.

• Recomendado para: quem gosta de lutas e intrigas políticas.

Theodora

Com dificuldade similar à campanha de Dietrich, a de Theodora permite reunir exércitos especializados em características elementais, bem como obter mais itens de mercadores. Ela também tem mais acesso a unidades armadas, bem como a detalhes sobre a história de Saramis, um reino com um passado sombrio cujas características só se revelam plenamente em sua rota.

• Recomendado para: apreciadores de unidades armadas e histórias políticas sombrias.

Leda

Entre os protagonistas de Fire Emblem: Fortune’s Weave, Leda é que mais se distancia da figura de um herói tradicional. Como uma assassina em busca de vingança, a personagem é capaz de destruir sozinha boa parte dos exércitos inimigos, além de fortalecer rapidamente seus companheiros.

A rota da personagem é marcada por unidades poderosas e um bom equilíbrio entre história e confrontos. No entanto, ela se distancia um pouco da narrativa mais geral do game para se focar no lugar de origem de Leda e na busca pessoal que a fez perseguir caminhos bastante sombrios.

• Recomendado para: quem gosta de unidades poderosas e uma narrativa mais pessoal.

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A boa notícia é que Two Point Hospital: Full Health Collection reúne a experiência completa nos consoles, incluindo o jogo base e seus DLCs. Para quem está começando no PC ou nos consoles, isso significa dezenas de hospitais, doenças e desafios pela frente. Tudo isso também traz algumas oportunidades para aprender na prática, embora seja melhor evitar que essa prática envolva pacientes morrendo na recepção.

Por isso, depois de passarmos horas no game e até falirmos alguns hospitais no gameplay, reunimos algumas dicas para ajudar a construir um hospital eficiente sem transformar cada nova fase em uma emergência médica.

1. Comece pequeno e construa apenas quando precisar

Um dos erros mais comuns para quem está começando em Two Point Hospital é gastar dinheiro demais logo no início. A tentação de preencher todos os espaços disponíveis com salas, máquinas e objetos é grande, mas uma expansão prematura pode comprometer o caixa justamente quando o hospital começa a receber mais pacientes.

O ideal é observar o que está acontecendo antes de sair construindo. Se uma fila está crescendo demais, se uma doença exige uma nova sala ou se os pacientes estão demorando muito para chegar ao tratamento, aí sim vale investir.

2. Cuide das necessidades básicas dos pacientes

Pode parecer óbvio, mas é fácil esquecer que os pacientes continuam sendo pessoas enquanto esperam pelo diagnóstico e tratamento. Eles precisam de banheiros, bancos, comida, bebidas e objetos que ajudem a combater o tédio, além de um ambiente com temperatura adequada quando o cenário exigir aquecimento ou ar-condicionado.

Esses elementos também ajudam a manter a satisfação dos pacientes sob controle. Um hospital pode ter médicos excelentes e equipamentos modernos, mas se alguém precisar atravessar metade do mapa para encontrar um banheiro, a reputação da instituição provavelmente não vai agradecer.

Entre os itens que vale conferir regularmente estão:

• Banheiros acessíveis e em quantidade suficiente;

• Bancos próximos às áreas de espera;

• Máquinas de comida e bebidas;

• Objetos que aumentem a diversão;

• Lixeiras espalhadas pelo hospital;

• Radiadores ou ar-condicionado quando necessário.

3. A reputação do hospital faz toda a diferença

A reputação é um dos elementos mais importantes para entender como seu hospital cresce. Uma instituição com boa reputação tende a atrair mais pacientes, o que significa mais oportunidades de ganhar dinheiro e cumprir objetivos — mas também aumenta a pressão sobre sua estrutura.

Uma forma de melhorar a reputação é aumentar a taxa de cura. Para isso, vale observar onde estão os gargalos: talvez faltem salas de diagnóstico, talvez determinada máquina esteja sobrecarregada ou talvez os médicos simplesmente não tenham as qualificações necessárias. Às vezes, construir uma nova sala resolve o problema; em outras, o investimento mais importante está nos funcionários.

4. Fique de olho nas filas

Fila grande é praticamente uma placa luminosa dizendo “tem alguma coisa errada aqui”. Se os pacientes estão acumulados na recepção ou esperando por muito tempo no consultório do clínico geral, é hora de investigar.

Nem sempre a solução é simplesmente construir outra sala. Você também pode precisar contratar mais funcionários, reorganizar o hospital ou melhorar a eficiência de quem já trabalha ali. Acompanhar as filas é uma das maneiras mais simples de identificar problemas antes que eles se transformem em uma avalanche de pacientes insatisfeitos.

5. Pense no caminho que os pacientes percorrem

O layout do hospital não serve apenas para deixar tudo bonitinho. A posição das salas interfere diretamente no tempo que pacientes e funcionários gastam andando de um lado para o outro.

Tente pensar no fluxo natural de atendimento: recepção, diagnóstico, exames adicionais e tratamento. Se duas etapas costumam acontecer em sequência, faz sentido deixá-las relativamente próximas. Também é importante não transformar o caminho até uma sala em uma verdadeira peregrinação hospitalar.

Quanto menos tempo os pacientes gastarem andando sem necessidade, mais rapidamente eles poderão ser atendidos e liberados. Isso também reduz a quantidade de gente se esbarrando nos corredores e ajuda a evitar congestionamentos.

6. Separe as salas de tratamento quando fizer sentido

Depois de receber o diagnóstico e passar pelo tratamento, muitos pacientes simplesmente precisam ir embora. Por isso, pode ser interessante colocar determinadas salas de cura em áreas mais afastadas das zonas de maior circulação.

A ideia é criar um fluxo em que o paciente consiga entrar, ser tratado e seguir para a saída sem precisar atravessar novamente uma fila enorme de recepção ou uma área lotada. Não existe uma única planta perfeita para todos os hospitais, mas pensar nesses caminhos ajuda bastante quando o número de pacientes começa a crescer.

7. Não economize demais com funcionários

Ter funcionários suficientes é fundamental para manter o hospital funcionando. Se você contratar exatamente o mínimo necessário, qualquer pausa, deslocamento ou aumento repentino no número de pacientes pode fazer as filas crescerem rapidamente.

Também vale definir cuidadosamente quais tarefas cada funcionário pode realizar. Um profissional ocupado com uma função importante pode acabar sendo desviado para outra atividade se suas permissões estiverem muito abertas. Organizar essas responsabilidades ajuda médicos, enfermeiros, assistentes e zeladores a concentrarem seus esforços onde são mais necessários.

8. Funcionário feliz trabalha melhor

Não são apenas os pacientes que precisam de atenção. Funcionários cansados e insatisfeitos também prejudicam o funcionamento do hospital e podem apresentar desempenho pior.

Por isso, invista em salas de funcionários, permita que sua equipe faça pausas e fique atento às condições de trabalho. Salários também podem ser ajustados quando necessário. É claro que dinheiro é um recurso importante, mas economizar em tudo pode sair caro se sua equipe inteira começar a trabalhar mal.

Um funcionário descansado e satisfeito tende a ser muito mais útil do que alguém exausto tentando atender uma fila interminável.

9. Treine sua equipe sempre que possível

O treinamento é uma das ferramentas mais importantes para melhorar o desempenho do hospital. Funcionários podem desenvolver habilidades específicas, melhorar sua eficiência e, em determinados casos, obter qualificações necessárias para operar equipamentos ou trabalhar em salas específicas.

Isso é especialmente importante conforme os hospitais ficam mais complexos. Não adianta construir uma sala avançada e esperar que qualquer médico entre lá e resolva tudo sozinho. Algumas instalações exigem profissionais com treinamento específico.

Além disso, funcionários treinados podem trabalhar melhor em suas áreas de especialização. Portanto, antes de contratar alguém novo, vale verificar se uma pessoa da sua equipe atual pode receber o treinamento necessário.

10. Pesquise e invista em melhorias

A pesquisa também tem papel importante na progressão de Two Point Hospital. Construir uma sala de pesquisa permite desbloquear novos equipamentos e salas, além de melhorar recursos que podem ser utilizados ao longo da campanha.

É um investimento que pode parecer menos urgente do que construir outro consultório ou contratar um funcionário, mas seus benefícios aparecem conforme o jogo avança. Equipamentos, servidores, mesas e outros elementos da sala de pesquisa podem ajudar a acelerar o desenvolvimento tecnológico do hospital.

Por isso, não trate a pesquisa como um luxo para quando sobrar dinheiro. Em muitos momentos, ela pode ser justamente o investimento que deixa seus hospitais futuros mais eficientes.

11. Marketing pode resolver problemas específicos

O marketing não serve apenas para fazer seu hospital parecer famoso. Ele pode ser utilizado para atrair determinados tipos de pacientes, algo particularmente útil quando um objetivo exige que você trate uma quantidade específica de pessoas com determinada doença.

Para isso, é preciso construir uma sala de marketing e contar com um assistente capacitado. A partir daí, campanhas podem ajudar a trazer os pacientes que você precisa para cumprir determinados objetivos.

É importante, porém, preparar a estrutura antes de aumentar a demanda. Não adianta fazer uma campanha gigantesca para atrair pacientes com uma doença específica se o hospital não tem a sala necessária para tratá-los. Marketing sem capacidade de atendimento é basicamente convidar mais gente para uma fila que já está enorme.

12. Não tenha medo de usar empréstimos, mas saiba por quê

Em alguns momentos, pegar um empréstimo pode ser uma maneira útil de financiar uma expansão importante. Se o hospital está crescendo e você precisa construir uma sala fundamental para aumentar sua capacidade de atendimento, esperar juntar todo o dinheiro pode fazer você perder oportunidades.

Por outro lado, empréstimo não é dinheiro grátis — infelizmente, a economia de Two Point County também descobriu os juros. Antes de assumir uma dívida, pense no que aquele dinheiro vai proporcionar e se o investimento tem potencial para melhorar a receita ou resolver um problema importante.

O melhor uso de um empréstimo é aquele que ajuda o hospital a crescer ou superar um gargalo, e não simplesmente aquele que permite comprar uma decoração extravagante porque ela combina com o tapete.

Dica extra: Não tente fazer tudo perfeito na primeira tentativa

Uma das melhores coisas em Two Point Hospital é que os hospitais podem ser reorganizados conforme você entende melhor o funcionamento do jogo. Uma sala que parecia estar no lugar certo pode se tornar um problema quando o fluxo de pacientes aumenta, enquanto uma área que parecia grande demais pode acabar ficando apertada algumas horas depois.

Por isso, encare a construção como um processo de ajustes constantes e não tenha medo de errar. Observe as filas, acompanhe a satisfação dos pacientes, veja onde os funcionários estão passando tempo demais e reorganize o espaço quando necessário.

Administrar um hospital em Two Point Hospital: Full Health Collection é muito menos sobre encontrar uma fórmula perfeita e muito mais sobre entender o que está causando cada problema. Se a fila aumentou, descubra o motivo. Se os pacientes estão insatisfeitos, veja o que está faltando. Se os funcionários estão exaustos, dê condições para que eles trabalhem melhor.

E, principalmente, lembre-se de de uma lição que também vale para a vida real: nenhuma decoração vale a pena se o hospital estiver funcionando como um caos absoluto.

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Preparado para o resumão de notícias de games da semana? Pegue sua caneca de GTA, ligue sua playlist temática da franquia e tenha uma ótima leitura! 📰🎮

O que tem pra hoje no Jornal dos Jogos?

• Xbox demitindo funcionários e reestruturando seus estúdios

• Minecraft ganhando uma nova dimensão depois de 14 anos

• Bungie prometendo mudanças em Destiny 2 e Marathon

• GTA 6 recebendo uma caixa de colecionador de R$ 2 mil

• Rockstar parabenizando a Remedy por Control Resonant

• Sonic quase sendo cancelado pela SEGA

• Análise de The Witcher 3 Remastered

• O sucesso da edição física de Zelda Ocarina of Time no Brasil

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Xbox demite funcionários, reestrutura estúdios e faz grandes mudanças

Começamos o resumão de hoje com mais uma pancada do Xbox. Enquanto a empresa se prepara para lançar Gears of War E-Day, que terá seu acesso antecipado iniciado nesta semana, a CEO Asha Sharma segue com o seu reset da companhia.

• Dando andamento para as demissões iniciadas em julho, a empresa cortou mais 268 empregos e promete chegar a 3 mil cortes até 2027. Desta vez, no entanto, a companhia foi além do layoff, mexendo também em seus estúdios internos drasticamente.

• A Halo Studios quase arrastou pra cima e virou um estúdio de suporte, enquanto a franquia Halo agora está nas mãos da Activision, que também vai comandar a Rare (Sea of Thieves) e a World’s Edge (Age of Empires). A King, de Candy Crush, também virou a “dona” de todos os jogos casuais da Microsoft, como Paciência, popular nas repartições públicas brasileiras.

• A empresa também está prestes a fechar a Ninja Theory, que anunciou o jogo Senua este ano. Após duas tentativas de vendas fracassadas, a Microsoft começou o processo para liquidar de vez o estúdio.

• Já a Undead Labs conseguiu dar o grito de independência e não ser fechada, mas ainda terá alguns laços com o Xbox. O estúdio seguirá vivo e lançará State of Decay 3 como uma empresa independente, mas o título ainda chegará ao Game Pass Ultimate.

Você pode conferir tudo que mudou no Xbox no especialzão que lançamos para todos os nossos assinantes na semana passada, disponível aqui no site e também no e-mail.

Minecraft recebe nova dimensão após 14 anos

O único estúdio que aparentemente está se dando bem com as mudanças da Microsoft é a Mojang. Depois de mais de 14 anos, Minecraft finalmente está recebendo atenção e vai ganhar uma nova dimensão: o Sift. A novidade será apresentada primeiro em Minecraft Dungeons II, que chega em 29 de setembro.

E a brincadeira não vai ficar restrita ao spin-off. A Mojang confirmou que o Sift também chegará ao Minecraft Java e Bedrock em 2027, incluindo novas áreas e conteúdos. Ou seja, depois de tanto tempo de lado, o game dos bloquinhos deve brilhar nos próximos anos.

Bungie revive Destiny e promete melhorias em Marathon

E também tem mudança lá na PlayStation: os fãs da Bungie tocaram tanto o terror no estúdio nos últimos meses que a empresa resolveu se mexer. Em um comunicado, a produtora de jogos multiplayer pediu desculpas pra galera e prometeu grandes mudanças em seus dois principais games: Destiny 2 e Marathon.

Enquanto os planos iniciais envolviam encerrar os conteúdos de Destiny 2, a empresa disse que a franquia faz parte do seu futuro e deve trazer novidades em breve. Quem também ganhará mudanças é Marathon, que não ganhou tanta atenção quanto desejado pelo estúdio e será reformado até o ano que vem para agradar mais jogadores. Uma das novidades confirmadas é um modo PvE.

GTA 6 ganha caixa de colecionador que custa R$ 2 mil e não vem com o jogo

Enquanto a Bungie tá querendo agradar os fãs, a Rockstar Games segue desafiando os limites do capitalismo. A companhia anunciou uma caixa de itens do game que custa US$ 400, cerca de R$ 2 mil em conversão direta.

A caixa inclui itens peculiares, como uma estátua de jacaré, uma colher e um copo, bem como um óculos da Oakley. O que ficou faltando foi a edição física, ou até um código de download, do jogo. Ou seja, quem comprar a caixa, que não tá à venda no Brasil, vai ter muito swag, mas ainda terá que garantir GTA 6 separadamente.

Rockstar dá os parabéns para a Remedy

O estúdio de GTA 6 também calçou as sandálias da humildade e parabenizou a Remedy pelo lançamento de Control Resonant, em um momento raro nas redes sociais da empresa. No entanto, como a Big R não dá ponto sem nó, esse movimento também tem justificativa: o próximo projeto do estúdio finlandês é o remake de Max Payne feito em parceria com a Rockstar, que ainda não tem data de lançamento.

SEGA quase matou Sonic

Segundo Takashi Iizuka, chefe da Sonic Team, o ouriço azul quase virou camiseta de saudade. A própria SEGA chegou a considerar o cancelamento completo da franquia durante um dos períodos mais difíceis da série. A situação só começou a virar com Sonic: O Filme, lançado em 2020 e recebido de forma positiva pelo público. Para Iizuka, o sucesso do live-action foi decisivo e “definitivamente mudou o rumo” da franquia, ajudando a impulsionar novamente Sonic nos games e no cinema.

Review de Witcher 3 Remastered no ar!

A edição de hoje do Jornal também conta com uma review sob embargo. Hoje de manhã, nós publicamos nossa análise de Witcher 3 Remastered no Switch 2, cortesia de uma chave cedida pela CD Projekt Red. O jogo chegou rodando bem no console portátil, que capricha na portabilidade e firulas com os joy-cons.

O upgrade gratuito de Witcher 3 Remastered chega às 7h do dia 29, vulgo amanhã, no PC, PS5, Xbox Series S/X e Switch 2 para quem possui a Complete Edition do jogo — ou quem comprou a versão base e resgatou os DLCs que estão disponíveis de graça. Se você ainda não possui o game, é possível comprá-lo por R$ 80 atualmente em promoção.

Frase da semana

A Frase de hoje é de Ricardo Vieira, diretor comercial da Gamer Hut, ao explicar por que a edição física de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2 desapareceu das lojas brasileiras em poucos minutos. A pré-venda superou até as expectativas da própria loja, que passou cerca de quatro meses se preparando para a procura.

Segundo o lojista, para parte do público, comprar um jogo físico não é apenas adquirir algo para colocar no console, mas também ter uma peça para colecionar, guardar e até exibir. O caso de Ocarina of Time também reacende a discussão sobre o futuro da mídia física, especialmente porque o estoque limitado impede saber exatamente quantas pessoas ainda gostariam de comprar o jogo. E, pelo visto, tem muita gente que ainda prefere abrir uma caixinha do que simplesmente clicar em “baixar”.

Confira no site📰

• Análise - Two Point Hospital: Full Health Collection prova que o bom humor também funciona na emergência — Review

• Análise - Control Resonant entrega um dos melhores jogos da Remedy em espetacular sequência - Review

• Análise - The Mermaid Mask é perfeito para aqueles que gostam de crimes impossíveis e quebra-cabeças criativos - Review

• Dicas - Melhores times para modo carreira em EA FC 27! Confira indicações

• Tudo sobre - Quando acontece a BGS 2026? Veja datas, ingressos e atrações

Lançamentos da semana

GTA 6 ainda está “longe”, mas os lançamentos da semana continuam aquecidos. Depois de uma semana com EA FC 27, um novo Silent Hill e Control Resonant, agora temos grandes franquias retornando. Confira:

• Minecraft Dungeons II (29/09) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2;

• The Witcher 3 Remastered (29/09) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Toem 2 (29/09) – PC, PlayStation 5, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.

• Ghost of Yotei Complete Edition (01/10) – PS5;

• DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered (01/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Don’t Fret (01/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• RetroSpace (01/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE (02/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

Classificados💰

🟢 Caso você não tenha visto ali para cima, The Witcher 3 Remastered já está disponível como upgrade gratuito para quem possui a Complete Edition do jogo. Se esse não é o seu caso, o game está com 50% de desconto em múltiplas plataformas, saindo por R$ 80 — e vale cada centavo.

🟣 Astrea: Six-Sided Oracles e Mechabellum estão disponíveis de graça na Epic Games Store para PC. Os dois podem ser resgatados até quinta-feira, dia 1º de outubro.

📱 Cardpocalypse pode ser resgatado de graça para PC e também na Epic Games Store para celulares. Baixe o jogo sem custos aqui no Android e iOS.

📱 Falando em mobile, a Konami liberou o Castlevania original de graça para Android e iOS até o dia 24 de outubro. Você pode resgatar sem custos aqui.

⚽ Não quer pagar um dinheirão para descobrir se EA FC 27 é bom? O jogo recebeu uma versão Lite no PC e consoles, que permite experimentar alguns modos com times selecionados. As limitações, porém, irritaram uma galera na Steam, onde as avaliações estão negativas. Confira aqui.

🟢 O Xbox Game Pass recebe Minecraft Dungeons e mais novidades nesta semana, além de grandes lançamentos como Gears E-Day em outubro. Confira todos os lançamentos aqui.

🔴 Prince of Persia: The Lost Crown pode ser jogado de graça por assinantes do Switch Online e também está em seu menor preço histórico na eShop, saindo por apenas R$ 45.

🔴 Quem também está barato no Switch é Mario + Rabbids Kingdom Battle, que está saindo por menos de R$ 30 atualmente.

🔵 A PlayStation também colocou Marvel’s Spider-Man 2 em oferta, com seu menor preço histórico no PS5, saindo por R$ 140. E se você é assinante da PS Plus Extra, o jogo também está disponível no catálogo.

💰Os jogos do Amazon Prime Gaming/Luna de setembro foram revelados e incluem High On Life e DOOM. Assine o serviço de graça aqui por 30 dias e confira a lista completa de games aqui.

Avatar: A Lenda de Aang é tema de coleção de itens personalizados do Jornal — incluindo pôster grátis

Aproveitando o lançamento do jogo Avatar Legends: The Fighting Game e mais novidades da franquia, a coleção mensal da loja do Jornal dos Jogos é temática de Avatar: A Lenda de Aang. Pegando inspiração na primeira temporada da animação, a coleção inclui camisetas, canecas, moletom e um pôster grátis, que pode ser resgatado pelos nossos assinantes premium.

Baixe agora!

Você pode garantir 8% de desconto na compra usando o cupom AANG8, disponível para todos os leitores do nosso resumo semanal de notícias. Para os assinantes premium, é possível garantir 20% OFF com um cupom especial — manda uma DM pra gente que te enviamos 😁

Além dos itens de Avatar, a loja também já recebeu diversas outras coleções de itens, incluindo Stardew Valley, Hollow Knight Silksong, Death Stranding 2 (com uma camiseta temática do Kojima) e até GTA 6.

Visite a loja

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A CD Projekt Red, no entanto, nunca tratou The Witcher 3 como um produto que deveria simplesmente ser deixado para trás depois do lançamento. Afinal, o estúdio continuou trabalhando no game, lançou duas expansões enormes e adicionou recursos que ajudaram a manter a comunidade ativa por anos.

Agora, The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered chega com uma nova rodada de melhorias que moderniza diferentes partes da aventura. Não só isso, a atualização gratuita prepara o terreno para o futuro da franquia, incluindo a expansão Songs of the Past, prevista para 2027.

Além de atualizar o jogo para hardwares mais modernos, a remasterização também marca a chegada de uma versão específica para Nintendo Switch 2, com recursos próprios do console e melhorias consideráveis em relação à edição original para Switch. Foi justamente nessa plataforma que testamos a nova versão e, depois de algumas horas novamente ao lado de Geralt, uma coisa ficou bastante clara: mais do que uma simples atualização visual, The Witcher 3 Remastered é uma aula de como manter um jogo single-player relevante por uma década.

Ficha técnica

• Jogo: The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered

• Lançamento: 29 de setembro de 2026

• Onde jogar: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2

• Plataforma de teste: Nintendo Switch 2

• Preço: A partir de R$ 80 (com 50% de desconto no lançamento)

Uma atualização grátis repleta de melhorias

A ideia de The Witcher 3 Remastered não é reinventar completamente a aventura de Geralt, mas modernizar aspectos que ficaram para trás enquanto os jogos evoluíram ao longo dos últimos anos. Para quem já conhece o RPG, algumas mudanças parecem pequenas isoladamente, mas o conjunto ajuda a tornar a experiência mais confortável, dinâmica e preparada para o hardware atual.

Entre as principais novidades e melhorias estão:

• Novo sistema de habilidades: a árvore de habilidades foi completamente reformulada, oferecendo novas possibilidades de desenvolvimento e mais impacto das escolhas sobre o estilo de jogo. A mudança deixa a progressão mais flexível e aproxima o sistema das expectativas atuais para um RPG de ação.

• Combate reformulado: novas animações, finalizações, câmera adaptativa e ajustes de responsividade deixam as lutas mais dinâmicas. Os cinco sinais de bruxo — Aard, Igni, Yrden, Quen e Axii — também receberam efeitos visuais renovados.

• Inimigos mais reativos: comportamentos de monstros foram atualizados para tornar encontros que antes podiam parecer automáticos mais interessantes. Criaturas como lobos e afogadores agora apresentam reações que ajudam a deixar os confrontos menos previsíveis.

• Visual e desempenho aprimorados: texturas, vegetação, iluminação, renderização e outros elementos receberam melhorias, enquanto versões específicas das plataformas mais potentes aproveitam recursos gráficos avançados. No PC, por exemplo, a remasterização conta até mesmo com suporte a Path Tracing.

• Animações e exploração: Geralt e Roach ganharam novas animações, deixando deslocamento e travessia pelo mundo mais fluidos. Os Sentidos de Bruxo também foram retrabalhados para tornar a investigação de pistas mais natural e imersiva.

• Qualidade de vida: a interface foi atualizada, menus receberam melhorias e a transmogrificação permite alterar a aparência de armas e armaduras sem abrir mão dos atributos dos equipamentos. O Photo Mode também foi expandido para quem gosta de transformar o Continente em cenário para suas próprias fotos.

Tudo isso chega como uma atualização gratuita para quem já possui The Witcher 3 nas plataformas compatíveis, reforçando a ideia de que a CD Projekt Red quer modernizar a experiência sem obrigar quem já comprou o jogo a pagar novamente. A atualização também prepara o terreno para Songs of the Past, nova expansão prevista para 2027, que colocará Geralt ao lado de Dandelion em uma aventura pela região inédita de Letten, incluindo conexões com o aguardado Witcher 4.

O que muda na versão de Switch 2?

No Nintendo Switch 2, a remasterização ganha algumas ferramentas que não estão disponíveis da mesma maneira nas outras plataformas, principalmente graças aos recursos específicos do console. Logo ao abrir o game no dispositivo, uma série de telas explicando as novidades já aparece.

Os controles por movimento permitem lançar sinais, disparar a besta, arremessar bombas, beber poções e até controlar a velocidade de Carpeado, enquanto a tela touch facilita o controle do mapa. Já o giroscópio pode ser usado para aumentar a precisão durante o combate com movimentos de câemera.

Na prática, algumas dessas funções são mais interessantes do que outras e podem exigir um período de adaptação, especialmente quando a movimentação é usada para controlar a câmera. Lançar um sinal ou disparar uma flecha movimentando o controle é uma experiência diferente e divertida, mas a tentativa de adaptar a câmera para os movimentos pode acabar sendo menos confortável dependendo da situação.

Por outro lado, controlar Carpeado com os Joy-Con é uma das implementações que mais gostei durante os testes, já que a movimentação funciona de maneira intuitiva e combina bem com a exploração do enorme mapa. O Switch 2 também permite usar controles de mouse e aproveitar a tela sensível ao toque para navegar pelos menus, consultar o mapa e até jogar Gwent de uma maneira diferente.

Portabilidade do Switch 2 é destaque

O grande destaque, porém, está na possibilidade de levar uma versão moderna de The Witcher 3 para qualquer lugar no modo portátil. O visual não chega ao mesmo nível das versões destinadas a PCs e consoles mais potentes, naturalmente, mas o salto em relação ao primeiro Switch é bastante perceptível e mostra o quanto o novo hardware consegue fazer com um jogo dessa escala.

No modo dock, o Switch 2 consegue extrair ainda mais da experiência, enquanto a possibilidade de jogar no portátil transforma o RPG em uma opção especialmente conveniente para quem gosta de avançar aos poucos ou simplesmente quer carregar o Continente no bolso. A TV está ocupada ou teve que sair de casa? É só desconectar o console e seguir o gameplay de onde parou.

Só existe um detalhe importante para quem pretende jogar fora de casa: assim como aconteceu com Cyberpunk 2077, esta versão não esconde o conteúdo adulto do jogo, então é bom prestar atenção ao ambiente antes de deixar os NPCs sairem por aí balançando outras coisas além da espada de Geralt.

Durante o período de testes, encontrei apenas uma limitação relacionada ao idioma, já que não consegui baixar o pacote de dublagem em português do Brasil, que considero uma opção de alta qualidade. A expectativa é que esse problema seja corrigido após o lançamento oficial, especialmente porque o idioma está previsto entre as opções de voz disponíveis na versão final.

A verdadeira aula da CD Projekt Red

Mais do que as melhorias técnicas, The Witcher 3 Remastered chama atenção pela maneira como a CD Projekt Red escolheu tratar um jogo lançado originalmente em 2015. Em vez de simplesmente colocar uma nova edição nas lojas e encerrar o assunto, o estúdio manteve o título recebendo suporte durante anos e agora entrega uma atualização robusta sem cobrar novamente de quem já possui o game nas plataformas elegíveis.

Essa postura fica ainda mais interessante quando lembramos de outros recursos adicionados ao longo do tempo, como suporte a mods e cross-save. Pode parecer detalhe para quem olha de fora, mas poder continuar uma aventura em outra plataforma sem precisar começar tudo novamente dá ao jogador uma liberdade enorme e mostra que a experiência foi pensada para sobreviver às mudanças de hardware.

Durante os nossos testes, por exemplo, conseguimos continuar na versão de Switch uma partida iniciada no PC e, posteriormente, outra que vinha do Xbox, tudo funcionando de maneira bastante tranquila. É justamente esse tipo de recurso que ajuda a transformar um jogo antigo em algo que continua fazendo sentido para quem está jogando hoje.

Existe aí uma tendência interessante no mercado de games, que é apostar na chamada longevidade ou long tail em vez de tratar cada lançamento como um produto que precisa ser imediatamente substituído pelo próximo. A CD Projekt Red parece entender que um single-player pode continuar encontrando novos jogadores, receber conteúdo adicional e construir uma comunidade fiel durante muitos anos.

A melhor parte é que exemplos recentes como Crimson Desert também mostram que existe espaço para experiências desse tipo. No fim das contas, não é necessário reinventar a roda para manter um jogo vivo por uma década, mas é preciso continuar trabalhando nele e, principalmente, respeitar quem já está jogando.

The Witcher 3 Remastered mostra que atualizações de qualidade, novos conteúdos e liberdade para o jogador podem fazer um clássico continuar crescendo mesmo quando já deveria estar descansando na estante.

Vale a pena jogar The Witcher 3 Remastered?

A versão de Nintendo Switch 2 é uma ótima maneira de revisitar The Witcher 3 e, principalmente, de experimentar a aventura pela primeira vez em um portátil que consegue entregar uma experiência muito mais próxima das versões de consoles atuais. O modo portátil é o grande trunfo dessa edição, enquanto os novos controles por movimento funcionam melhor como complemento do que como motivo principal para jogar dessa maneira.

No momento do lançamento, a CD Projekt Red também colocou o jogo completo com 50% de desconto nas plataformas, chegando a R$ 80, o que torna a entrada no universo de Geralt especialmente interessante para quem ainda não teve contato com a aventura. Para quem já possui The Witcher 3 em uma plataforma compatível, a atualização gratuita torna a decisão ainda mais simples, já que praticamente não existe motivo para deixar de experimentar as melhorias.

Mais importante do que ser uma nova versão de um dos RPGs mais premiados da história, The Witcher 3 Remastered mostra como um jogo single-player pode continuar relevante muito depois de seu lançamento original. Se existe uma lição para outras desenvolvedoras, talvez seja justamente essa: quando um jogo é tratado com cuidado, escutando sua comunidade e recebendo melhorias que realmente agregam à experiência, ele não precisa ser substituído para continuar vivo — basta continuar tendo boas histórias para contar.

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Desenvolvido pela Remedy Entertainment, o novo jogo tinha uma missão complicada pela frente: entregar uma experiência que funcionasse por conta própria, mas que também fosse uma sequência capaz de preservar a essência do primeiro Control. Depois de completar a história de Dylan, fica claro que a Remedy não teve medo de mexer em uma fórmula que já funcionava — e, felizmente, a mudança deu muito certo.

A seguir, confira a review completa do jogo para saber se a sequência atende as expectativas.

Ficha Técnica

• Jogo: Control Resonant

• Lançamento: 24/09/2026

• Onde Jogar: PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC

• Plataforma de Teste: PC

• Preço: R$ 229,99 — R$ 195,49 em promoção na Nuuvem

A Review foi produzida com uma chave cedida pela Remedy Enterteinment para PC.

Uma aposta arriscada que funciona muito bem

A primeira coisa que chama atenção em Resonant é justamente aquilo que poderia afastar os fãs do primeiro jogo: a mudança na jogabilidade. Enquanto Control era essencialmente um jogo de tiro em terceira pessoa, a sequência assume uma estrutura de RPG de ação com elementos de Hack and Slash.

Para quem já estava acostumado a controlar Jesse e utilizar seus poderes para transformar objetos do cenário em armas, a mudança pode parecer bastante radical. Depois de experimentar as novas mecânicas, porém, é difícil não reconhecer que a decisão funciona. Resonant encontra uma nova identidade para o combate sem deixar de lado a sensação de estranheza e caos que marcou o primeiro jogo.

E como essa gameplay nova funciona? Logo no começo, Dylan é apresentado ao Aberrante, sua principal ferramenta de combate, e precisa escolher uma arma para começar a aventura. As opções são as lâminas duplas, a foice e o cutelo, cada uma com características próprias e que mudam bastante a maneira de encarar os primeiros confrontos.

As lâminas duplas são mais rápidas e oferecem maior mobilidade, mas também são a opção mais fraca entre as armas iniciais, o que pode tornar as primeiras horas consideravelmente mais difíceis. A foice, por outro lado, possui ataques em área e consegue lidar melhor com grupos de inimigos, sendo uma escolha bastante confortável para quem está começando. Já o cutelo ocupa uma posição intermediária e causa dano adicional quando utilizado contra as costas dos adversários.

As possibilidades aumentam com as armas secundárias, como o Esmagamento, uma espécie de martelo, a Extensão, que funciona como um chicote, e a Broca. Essas ferramentas complementam as armas principais e ajudam a construir os combos. Também existem finalizadores que podem assumir formas bastante exageradas, indo de golpes com os punhos a lâminas gigantes e estrelas-ninjas igualmente gigantescas, aumentando a barra de atordoamento dos inimigos.

E é justamente quando tudo isso começa a se misturar que o combate mostra sua força. Ele é extremamente fluido, embora possa ser bastante desafiador nas primeiras horas, especialmente para quem escolhe começar com as lâminas duplas. O jogo gosta de colocar o jogador em salas fechadas e cercá-lo de inimigos, bloqueando a progressão até que todos sejam derrotados.

Nessas situações, Resonant chega a lembrar jogos como Ninja Gaiden, exigindo que o jogador esteja constantemente atento aos ataques que vêm de diferentes direções. No começo, isso pode ser um pouco caótico, mas basta entender o funcionamento das armas, dos desvios e dos combos para que a experiência fique muito mais natural. Quando isso acontece, o combate se transforma em uma das partes mais divertidas do jogo, principalmente pela velocidade dos confrontos e pela necessidade de reagir rapidamente ao que acontece na tela.

É uma mudança considerável em relação ao primeiro Control, mas também uma das decisões que mais beneficiam a sequência. Para mim, a Remedy conseguiu construir aqui um dos sistemas de combate mais divertidos que apresentou nos últimos anos.

O mundo aberto resolve um dos maiores problemas do primeiro jogo

Outra grande diferença está na estrutura do mundo. Enquanto Control era mais linear e se passava principalmente na antiga Casa, Resonant leva Dylan para uma versão distorcida de Nova York, transformando a cidade em um grande mundo aberto.

A mudança não serve apenas para aumentar o tamanho do mapa. Ela também resolve uma das maiores dificuldades que eu tinha com o primeiro jogo: me localizar naquele espaço. O level design de Control fazia com que alguns ambientes fossem difíceis de diferenciar, enquanto o mapa em 3D nem sempre ajudava na hora de descobrir para onde ir.

Em Resonant, a cidade funciona de maneira mais intuitiva. Os ambientes continuam sendo estranhos e muitas vezes parecem desafiar as leis da física, mas a estrutura do mundo aberto ajuda a criar uma noção melhor de espaço. O mapa também abandona o formato tridimensional em favor de uma representação 2D mais tradicional.

Inicialmente, os locais não aparecem completamente no mapa, sendo necessário ativar torres para revelar novas áreas. A ideia poderia se transformar facilmente em uma tarefa burocrática, mas o processo é simples e não chega a atrapalhar o ritmo da aventura.

Uma história que cresce conforme a aventura avança

A história sempre foi um dos principais elementos dos jogos da Remedy, e Resonant mantém essa tradição. Dirigida por Mikael Kasurinen, diretor do primeiro jogo, e escrita por Ashley Smith, a narrativa pode parecer um pouco sem graça durante as primeiras horas, mas ganha força conforme os acontecimentos começam a se desenrolar.

Para quem não jogou o primeiro Control, a sequência também oferece um resumo dos acontecimentos anteriores. Isso ajuda bastante a contextualizar o universo e evita que novos jogadores sejam completamente jogados no meio de uma história que começou anos atrás.

Na trama, depois de passar anos confinado, Dylan Faden é despertado por sua irmã, Jesse. O protagonista acaba em uma Nova York completamente distorcida e dominada pelo Ruído, a grande ameaça do jogo anterior. Ao mesmo tempo, surge uma nova ameaça: a Padronização, capaz de matar o Ruído, mas que também afeta a cidade e dá origem às entidades ressonantes, responsáveis por alguns dos principais confrontos do jogo.

Essas entidades também estão diretamente ligadas à progressão do personagem. Os chefes são a principal maneira de obter novos poderes e, depois de derrotados, oferecem ao jogador duas ou três opções de habilidades. O jogo ainda permite testar essas possibilidades antes de tomar uma decisão, o que torna a escolha menos punitiva.

Depois de cada confronto, o jogador é levado ao Lapso, uma espécie de espaço seguro onde é possível testar habilidades, comprar melhorias, adquirir armas e utilizar artefatos para se preparar para os próximos desafios. Todos esses elementos contribuem para um sistema de progressão que calcula o nível do personagem.

Esse sistema, porém, poderia ser mais claro. Os inimigos possuem seus próprios níveis indicados ao lado da barra de vida e, quando estão muito acima do nível do jogador, recebem um símbolo de caveira para indicar que são adversários mais difíceis. O problema é que o jogo não explica direito como o próprio nível do personagem aumenta, dando a impressão de que a progressão acontece de maneira quase aleatória.

Felizmente, essa falta de clareza não chega a comprometer a aventura, mas é uma daquelas decisões que poderiam ter recebido um pouco mais de atenção.

Dylan e Zoe são o coração da narrativa

No centro da história estão Dylan Faden e Zoe De Vera, supervisora de Dylan durante boa parte da aventura. Zoe funciona como uma espécie de voz no rádio que acompanha o jogador em diversos momentos, e a química entre os dois é um dos grandes acertos da narrativa.

As interações entre os personagens ajudam a dar mais humanidade a uma dupla que, inicialmente, pode parecer bastante fria. É justamente nesses momentos mais cotidianos que Resonant consegue fazer com que o jogador se aproxime dos personagens, mesmo enquanto a história continua mergulhando em conceitos cada vez mais estranhos.

Também existem diversas opções de diálogo ao longo da aventura. Elas ajudam a conhecer melhor os personagens, mas não provocam grandes mudanças na história. Na prática, funcionam mais como uma maneira de complementar a narrativa do que como um sistema de escolhas propriamente dito.

Jesse Faden também retorna, apesar de estar desaparecida, e continua desempenhando um papel importante na trama. A sequência ainda traz de volta Emily Pope e Arish, que agora trabalham como diretores interinos.

Outro elemento importante são as chamadas Falhas, locais relacionados a Jesse que permitem descobrir mais sobre o passado dos personagens e também oferecem novas habilidades de locomoção. Além de contribuírem para a narrativa, essas habilidades ajudam a tornar a exploração da cidade mais interessante conforme a aventura avança.

Visuais, sons e performance de primeira linha

Visualmente, Resonant mantém a capacidade da Remedy de criar ambientes que parecem familiares e completamente errados ao mesmo tempo. A Manhattan apresentada pelo jogo é uma versão distorcida da cidade real, repleta de espaços que desafiam a lógica e ajudam a transmitir constantemente aquela sensação de estranheza característica da franquia.

Em alguns momentos, o cenário pode ser propositalmente desorientador, com ambientes de ponta-cabeça e estruturas que parecem não obedecer às regras normais do espaço. Ainda assim, o jogo faz um bom trabalho ao conectar essas áreas e construir uma cidade que, apesar de surreal, consegue manter uma identidade visual bastante consistente.

Tecnicamente, o jogo também impressiona. Os visuais são detalhados e a direção de arte encontra um bom equilíbrio entre o familiar e o absurdo, enquanto a Northlight Engine, tecnologia proprietária da Remedy, continua mostrando sua força.

O som acerta nos golpes, mas a trilha poderia fazer mais

A sonoplastia acompanha bem a intensidade dos combates. Os golpes e habilidades especiais possuem impacto e ajudam a transmitir a força dos ataques, embora as explosões sofram com um problema que tem aparecido com frequência em jogos modernos: efeitos que acabam soando abafados e menos impactantes do que deveriam.

Na trilha sonora original, por outro lado, Resonant deixa um pouco a desejar. As músicas cumprem seu papel, mas poucas conseguem realmente se destacar ou permanecer na memória depois de algumas horas de jogo.

O grande destaque musical fica por conta do Mixtape da Zoe, composto por diversas músicas de artistas independentes que aparecem em momentos específicos da aventura. A iniciativa mantém uma tradição da Remedy de inserir momentos musicais marcantes em seus jogos e acaba sendo um dos elementos sonoros mais memoráveis da experiência.

A dublagem em português também merece atenção. Resonant é o terceiro título do estúdio a receber localização com dublagem em português, e o resultado é bastante irregular. Sérgio Cantú faz um ótimo trabalho como Dylan, mas parte do restante do elenco principal não consegue acompanhar o mesmo nível, com algumas performances que soam um pouco forçadas.

Control Resonant roda muito bem no PC

Durante meus testes no PC, Resonant também apresentou uma performance bastante satisfatória. O jogo se manteve entre 50 e 60 quadros por segundo e não apresentou problemas de stuttering durante a experiência.

É um resultado particularmente positivo em um momento em que problemas de desempenho no lançamento se tornaram frequentes em grandes produções. Mesmo com toda a quantidade de elementos acontecendo simultaneamente durante os combates, o jogo conseguiu manter uma performance estável no hardware utilizado para a análise.

Vale a Pena comprar Control Resonant?

Control Resonant tinha uma tarefa complicada: continuar uma franquia conhecida sem simplesmente repetir aquilo que já havia funcionado. Para isso, a Remedy mudou praticamente tudo que poderia assustar quem esperava uma continuação tradicional, colocando Dylan no centro da história, transformando a estrutura do mundo e reconstruindo o sistema de combate.

E, pelo menos para mim, essas mudanças funcionaram. O combate é frenético e viciante, mesmo que as primeiras horas possam ser difíceis até que o jogador compreenda suas possibilidades. A história cresce conforme a aventura avança, Dylan e Zoe formam uma dupla bastante carismática e a direção de arte continua sendo um dos grandes destaques do universo de Control.

Existem problemas, como a progressão de níveis pouco explicada, uma trilha sonora original que poderia ser mais marcante e uma dublagem em português irregular. Ainda assim, eles não são suficientes para apagar os acertos de uma sequência que demonstra confiança para experimentar.

Resonant também reforça uma ideia importante: uma sequência não precisa necessariamente repetir a fórmula do jogo anterior para preservar sua identidade. A Remedy conseguiu transformar Control em um RPG de ação sem abandonar o universo estranho, surreal e imprevisível que tornou a franquia tão particular.

Por R$ 229,99 no preço cheio — ou por valores menores em promoções, como os R$ 195,49 encontrados durante a análise —, Control Resonant entrega uma experiência bastante completa e se apresenta como uma sequência que consegue caminhar com as próprias pernas. Para quem gostou do primeiro jogo, a mudança de gênero pode exigir alguns minutos de adaptação, mas há aqui motivos suficientes para embarcar novamente nesse universo. Para quem está chegando agora, o resumo da história anterior ajuda a diminuir a barreira de entrada e torna a aventura mais acessível.

Mesmo com alguns tropeços, Resonant é uma aventura que consegue se sustentar por conta própria e mostra que ainda há muito espaço para experimentar dentro da franquia. Para quem estava esperando mais uma dose do universo de Control, a jornada de Dylan é uma boa oportunidade para voltar a esse mundo estranho, enquanto novos jogadores encontram aqui uma porta de entrada curiosa para conhecer esse universo.

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Depois de desvendar os mistérios que cercam uma esvaziada atração turística e os segredos da infeliz e enclausurada família Fellow, a dupla dinâmica, Grimoire e Sally, acaba por se aventurar em um submarino todo remendado atracado em uma vila fantasma.

The Mermaid Mask é o mais novo lançamento do estúdio. O título é uma continuação do aclamado Tangle Tower, jogo que cresceu no boca a boca entre os amantes do gênero investigativo.

Mais uma vez nos deparamos com um crime impossível. A vítima foi encontrada em um cômodo fechado, supostamente morta por um animal que já não se encontra mais no local.

O crime em si é um quebra-cabeça e o jogador deve descobrir não só quem matou, mas também o como. Para isso, é preciso entender quem são as pessoas por trás das pistas que encontramos. Confira a análise realizada no PC.

Ficha Técnica

• Jogo: The Mermaid Mask

• Desenvolvedora: SFB Games

• Lançamento: 16/08/2026

• Onde jogar: Steam, PSN e Switch 1 e 2

• Plataforma de teste: PC (Steam)

• Preço: A partir de R$67,99

Os detetives, a vítima e o criminoso

Grimoire e Sally acordam no piso de uma estalagem abandonada, em uma pequena vila portuária igualmente vazia. Ambos foram mais uma vez contratados para resolverem um assassinato misterioso em um local remoto.

Todas as lojas e casas estão vazias, restam as placas com os nomes dos seus antigos donos. Os imóveis contam um pouco da história do lugar. Mas uma nauseante luz esverdeada atrai o nosso olhar. O esquisitíssimo submarino da nossa vítima, o capitão Magnus Mortuga, enfim emerge no porto.

Ninguém aparece para nos recepcionar. Os tripulantes estão espalhados pelos cômodos. A nova capitã deixou um bilhete pedindo para investigarmos cada um deles antes de irmos falar com ela. Mas primeiro iremos dar uma olhada no dossiê que ela mesma escreveu e visitar o local do crime para assim termos as nossas primeiras impressões.

Ao que tudo indica, uma misteriosa criatura escapou de um baú que Mortuga escondia em seu depósito e cortou o seu pescoço com as suas garras afiadas. A porta estava trancada quando encontraram o corpo, mas não havia sinal algum de outro ser teria ficado preso no local.

É assim que as principais mecânicas nos são apresentadas. Tudo começa com a formulação dessa hipótese inicial. Resta saber se ela vai se confirmar no decorrer da investigação e se dessa vez Grimoire e Sally receberam o pagamento pelo seu trabalho.

Uma franquia com fôlego

The Mermaid Mask é o terceiro jogo da franquia Detective Grimoire publicado pela SFB Games. Ou o quarto, se considerarmos a primeira aparição de Grimoire, lançado pelos irmãos Tom e Adam Vian na época em que produziam jogos de navegador pela The Super Flash Bros.

Detective Grimoire surgiu como um tradicional point-and-click em Flash. O Adobe Flash foi um software que permitia a criação de animações interativas para depois disponibilizá-las na internet de forma gratuita. Isso fomentou um espaço para produções independentes de jogos, quadrinhos e animações nos anos 2000.

Segundo Adam, o desenvolvimento durava algo em torno de uma à quatro semanas e o feedback dos usuários era imediato. Isso permitiu que ambos desenvolvessem suas habilidades como devs durante esses anos iniciais.

Foi então que a desenvolvedora, já rebatizada como SFB Games, uma abreviação do antigo nome, decidiu trazer Grimoire de volta. A franquia que começou no Flash se renovou através de uma campanha de financiamento coletivo pelo Kickstarter.

Detective Grimoire: Secret of the Swamp saiu em 2014 para diversas plataformas. Nele vemos a base que seria aperfeiçoada ao longo das suas sequências.

É interessante perceber pelos créditos dos três jogos como muitos nomes permaneceram ao longo da década, não só o trio principal da SFB Games, como também alguns dos envolvidos com a atuação de voz e trilha sonora. A história do estúdio acaba sendo tão interessante quanto os seus jogos.

A arte de interpretar corretamente

Dividido entre oito capítulos, o jogo segue o tradicional estilo da literatura policial, inclusive ao separar um momento final para Grimoire, Sally e você demonstrarem como chegaram a solução.

Assim como ocorreu em Tangle Tower, temos que resolver uma espécie de crime impossível, mais especificamente um crime de “quarto fechado”. Nesse tipo de caso, a revelação da identidade do assassino e o que o motivou a fazer isso são tão importantes quanto o método utilizado no crime.

Boa parte das mecânicas estabelecidas no jogo anterior estão presentes. Neste point-and-click de mistério, o jogador deve formular hipóteses, analisar objetos, cenários e documentos, interrogar os suspeitos e resolver alguns puzzles.

Existem alguns poucos puzzles mais tradicionais e eles costumam ter alguma relação com a sua localização, como o quarto de um dos tripulantes. A maioria deles possui uma certa fisicalidade, como ter que manusear peças ou iluminar áreas, e são excelentes, diversos e criativos - só não gosto como a resposta é entregue logo depois do primeiro erro.

É preciso resolvê-los para adquirir itens importantes, mas o principal quebra-cabeça do jogo, digamos assim, é o crime em si. O gameplay gira em torno de produzir palpites. O que antecedeu o crime, o que aconteceu durante o crime e o que sucedeu ele?

A mecânica de formulação de hipóteses serve exatamente para organizar melhor os palpites do jogador, mas sem abrir mão da sua autonomia. Uma frase deve ser elaborada a partir da junção de quatro fragmentos de ideias. Ela deve responder a uma pergunta objetiva que aparece na tela, como “O que aconteceu com Mortuga?”.

Isso também funciona como uma forma indireta de passar dicas para aqueles que são desatentos. Você pode tentar chutar até acertar, mas assim irá perder a trilha a ser seguida.

É curioso que os objetos que coletamos não são utilizados como é o esperado para um point-and-click. Não abrimos portas ou entradas secretas com eles, nem os equipamos, e raramente eles precisam ser “combinados”. Todos os itens servem para te entregar informações.

Todo personagem oculta algo e é preciso confrontar cada um sobre isso. Há diferentes caminhos para encontrar o fio da meada do que cada um esconde. Conversar com eles nos ajuda a saber no que prestar a atenção.

Os itens também possuem uma maior “fisicalidade” do que no jogo anterior. Cada pista tem a sua particularidade. Por ser um objeto em 3D, você pode rotacioná-lo, mexer nele para tentar abri-lo e até chacoalhar para saber se tem algo dentro dele.

A atenção aos detalhes também exploram a transparência de alguns itens. Uma folha de papel que permite perceber algo escrito na outra face. Ou uma carta selada em uma garrafa selada. Mas não é só isso.

Se você apresentar um livro para provar o seu argumento, por exemplo, você terá que selecionar qual o trecho na página que colabora com a sua hipótese durante a confrontação. Ou se você alegar que um personagem é similar a uma figura misteriosa de uma fotografia, você é obrigado a apontar as semelhanças.

Você ainda deve mostrar alguns itens para personagens específicos. Por exemplo, um deles possui a habilidade de identificar cheiros e assim apontar de forma indireta quais dos seus vários itens possuem um mesmo odor.

É divertido ir atrás da opinião de todo mundo. Muitas vezes não se descobre nada, mas as conversas são conduzidas com muito bom humor, cada um tem o seu jeito particular de falar dos outros.

Afinal, são essas fontes que nos contam a história. Apesar de achar todo o processo divertido, em alguns momentos, os personagens poderiam cortar mais rapidamente o assunto quando o item não possui relação alguma com eles.

Não é possível perder nesse jogo, no máximo você pode ficar preso nele. Também não há uma curva de dificuldade. Existe fluidez. Nesse começo, você pode visitar os cômodos, conversar com os tripulantes e resolver os puzzles na ordem que quiser.

Você pode demorar bastante em cada visita, coletando o máximo possível de informações, ou pode só visitar rapidamente cada um e deixar todo o trabalho para o próximo capítulo. A separação em capítulos organiza bem os seus objetivos.

O final é um bom exemplo disso. Ele é centrado na admissão do culpado, na recapitulação dos acontecimentos e em uma demonstração de como você chegou a cada conclusão. Essa parte se destaca do resto pela mudança de ritmo e sem atividades paralelas.

Para quem gosta de histórias clássicas de detetive, já está acostumado a essas longas explicações finais. Mas nem sempre isso é bem conduzido, às vezes acaba sendo algo bem monótono e processual.

Não é o caso de The Mermaid Mask. Nessa sequência, o ritmo cadenciado intensifica cada reviravolta. É um bloco extenso, mas muito bem construído. Traz aquela sensação de que nos aproximamos do clímax. E o acontecimento final é surpreendente.

Um visual que evoca suavidade e desgaste

O resultado final é uma excelente combinação do trabalho de diferentes profissionais, então vamos por partes. Não tenho conhecimento, nem habilidade para identificar notas e instrumentos corretamente, mas a trilha sonora passa muito bem essa sensação de enclausuramento.

A sonoridade varia entre um tom bem humorado, misterioso, aventuresco e contemplativo. Ele mistura diferentes instrumentos com sons não convencionais, além de combinar, efeitos de afinação e reverberação com características opostas.

Diferentes instrumentos de sopro, de corda e de percussão são combinados. Até mesmo a vocalização é incorporada. Mas junto do violão, das trombetas, das flautas, do piano e das vozes, escutamos sons de gotas, um estalar de madeira, o borbulhar na água, ecos e reverberação de ruídos não identificáveis por um espaço amplo.

Isso nos convida a elaborar sobre o que não esta visível e a imaginar o que vamos encontrar mais para frente. É uma bela composição e que combina perfeitamente com a “estética macabra e infernal” do submarino.

Os personagens são muito carismáticos. Me vi absorta pelos três jeitos de cada um em se comunicar, principalmente de Dusk e Simetria. Essa expressividade deles vem tanto no texto quanto na animação - a grande novidade é essa sensação de profundidade deles.

Os designs funcionam tanto em 2D quanto em 3D. As silhuetas são icônicas, você reconhece elas imediatamente. E o gestual nas animações combinam perfeitamente com as descrições hiperbólicas que cada um faz de si mesmo.

O ambiente também descreve a personalidade daquele que o habita. Cada um possui a sua própria identidade. A composição dos cômodos possuí uma função narrativa, sejam em áreas comuns ou privadas.

É fascinante prestar atenção nos detalhes. Um item importante não se destaca de primeira no cenário. Faz parte você ter que prestar atenção nos elementos que preenchem aquele ambiente.

A sensação de desgaste daquele submarino é palpável. Os tons verdes e azuis predominam, mas há outros tons “escondidos” pelos cantos, como o amarelo que é utilizado para lembrar os raios de sol que não podem adentrar pela escotilha submersa. Passamos do lúdico para o macabro com rapidez.

Você consegue imaginar uma história inteira pelo o que é enquadrado na tela. Você logo percebe que deve suspeitar não só das figuras como também dos espaços.

O Mortuga, por exemplo, é uma figura estranha e assimétrica, que teve que recolher os seus próprios cacos e vive em um local formado pelos retalhos de duas embarcações. Uma foi parcialmente destruída, a outra estava incompleta. Dois passados trágicos.

Outro exemplo são os quartos dos tripulantes. Enquanto o quarto dividido por Simetria e Sinthia possui um equilíbrio harmonioso, onde o espaço entre as suas camas compartilha sonhos e esperanças em comum, o quarto de Dusk e Dick possui uma divisória entre eles que não é física, mas clara. O que não é dito, é visto.

É um ponto forte a inserção desses personagens, que empregam uma “economia de linhas” em seus designs, nesses espaços exagerados.

Um único porém

Pelo que entendi, a escala é para ser bem menor do que a que vimos no jogo anterior. Não acho que isso impacte tanto, porém senti falta de algum drama maior entre os coadjuvantes.

Não estou reclamando de supostas pontas soltas, nem ansiando por novas tramas paralelas. Mas todos os personagens inocentes são exatamente o que aparentam.

Em geral as pistas falsas são só isso, formas de nos despistar. Enquanto que em Tangler Tower, confundir uma pá com a arma do crime também trazia à tona um suposto triângulo amoroso.

Ninguém finge ser o que não é, ninguém esconde um relacionamento proibido, ninguém é ligeiramente questionável. Não há nenhuma rusga, intriga ou dilema entre eles - nem mesmo com o Mortuga. A história individual de cada personagem não se mistura aos mal-entendidos e mentiras.

Somente o vilão e a vítima de fato escondem um passado obscuro. Como não preciso lidar com segundas intenções dos outros personagens, a falta de consistência do criminoso se destaca entre os suspeitos, pois é a história mais remendada.

Isso não chega a ser um problema, porque descobrir a sequência de eventos daquela fatídica noite é muito divertido.

De toda forma, acho interessante esse conflito focado entre eles. Ambos possuíam uma ganância autodestrutiva, mas só um deles manteve essa obsessão. E o final explora muito bem isso.

É interessante comentar que a recepção do final de Tangler Tower foi um pouco mista. Alguns sentiram falta de um desfecho mais conclusivo.

O seu trabalho no jogo anterior foi descobrir as histórias de cada um e coube a eles construir o próprio futuro, mas você não verá isso acontecer. Apesar de eu também ter ficado surpresa com com essa “interrupção”, existe uma certa beleza nesse “deixar as coisas soltas”.

Enfim, você ainda não precisa saber de tudo, mas o final de The Mermaid Mask não é abrupto e é bem menos aberto. Fica claro o rumo final de cada um.

Vale a pena jogar The Mermaid Mask?

Como havia dito na minha lista recomendando 10 jogos de puzzles e investigação, um bom jogo investigativo é aquele que sabe conduzir o jogador através das pistas — e o jogo capta isso com maestria, sendo uma ótima pedida para fãs do gênero.

O fio condutor não precisa ser uma solução plausível, mas sim uma que empregue a observação e o raciocínio lógico. Ou seja, o processo é mais importante do que o resultado.

The Mermaid Mask nos convida a primeiro perceber o que há de inusitado ou estranho em um ambiente, um objeto ou um relato, para então despertar a nossa curiosidade pelo motivo da existência daquela estranheza.

A solução surge quando você consegue entender qual foi o erro inicial de interpretação. Essa é a verdadeira essência da ficção detetivesca, ser capaz de interpretar corretamente os fatos. Esse jogo faz muito bem esse exercício imaginativo, assim como o seu antecessor.

Além disso, o jogo traz em si o seu próprio “artbook”, descrevendo partes do processo criativo. Ele também possui o idioma português como uma das opções —localização foi realizada pela Locsmiths. E, para quem ainda possui dúvidas, há uma demo disponível na Steam que abrange uma parte do prólogo.

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O principal destaque até agora é Gears of War: E-Day, novo capítulo da clássica franquia da Xbox que chega ao serviço no primeiro dia. A programação também inclui jogos como Valor Mortis, Chained Beasts e Terrible Lizards, formando uma lista inicial bastante variada.

Como de costume, esta publicação será atualizada conforme a Microsoft revelar oficialmente as duas ondas de novidades de outubro. A expectativa é que a primeira leva seja anunciada na primeira semana do mês, enquanto a segunda deve chegar por volta da metade de outubro. Por enquanto, estes são todos os jogos confirmados.

Destaques do mês

Gears of War: E-Day

Gears of War: E-Day é o grande destaque do Xbox Game Pass em outubro. O jogo retorna às origens da franquia para contar a história do Dia da Emergência, evento que marcou o primeiro contato da humanidade com a Horda Locust.

A campanha acompanha Marcus Fenix e Dominic Santiago 14 anos antes dos acontecimentos do Gears of War original, em uma história que promete explorar um dos momentos mais importantes da série. O jogo chega em 6 de outubro, com lançamento Day One no Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass.

Valor Mortis

Valor Mortis chega ao Xbox Game Pass Ultimate em 13 de outubro. O jogo aposta em uma experiência de ação com elementos de RPG e combate intenso, colocando os jogadores em uma aventura que combina exploração, habilidades e confrontos contra inimigos perigosos.

Todos os jogos confirmados no Xbox Game Pass em outubro de 2026 até agora

1. Gears of War: E-Day — 6 de outubro — Day One no Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass

2. Echo Weaver — 8 de outubro

3. Forever Ago — 8 de outubro

4. Valor Mortis — 13 de outubro

5. Chained Beasts — 15 de outubro — Day One

6. The Séance of Blake Manor — 27 de outubro

7. Terrible Lizards — 29 de outubro

Ainda vem muito mais

Esses sete jogos são apenas os títulos já confirmados para outubro. A Microsoft ainda precisa revelar oficialmente as duas ondas de novidades do mês, que devem ampliar bastante a programação do Game Pass.

A primeira leva deve ser anunciada na primeira semana de outubro, enquanto a segunda onda é esperada para a metade do mês. Assim que os anúncios oficiais forem divulgados, a lista será atualizada com todos os novos jogos, plataformas, datas e planos do Game Pass correspondentes.

Jogos que podem deixar o Xbox Game Pass em outubro

A Microsoft ainda não confirmou oficialmente quais jogos deixarão o catálogo do Xbox Game Pass em outubro. A lista abaixo reúne títulos que podem chegar ao fim de seu período no serviço com base na data em que entraram no catálogo e em possíveis acordos de permanência.

Isso não significa que esses jogos estejam confirmados para sair. Alguns deles podem permanecer no serviço por mais tempo, enquanto outros podem ter seus contratos renovados. A lista serve apenas como uma previsão até que a Microsoft divulgue os títulos que realmente deixarão o catálogo.

Jogos que podem deixar o catálogo em outubro

• Sifu — 2 de outubro de 2024 — console, PC e nuvem

• Inscryption — 10 de outubro de 2024 — console, PC e nuvem

• South Park: The Fractured but Whole — 16 de outubro de 2024 — console, PC e nuvem

• Donut County — 17 de outubro de 2024 — console, PC e nuvem

• MechWarrior 5: Clans — 17 de outubro de 2024 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• Call of Duty: Black Ops 6 — 25 de outubro de 2024 — console, PC e nuvem

• Hogwarts Legacy — 1º de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• Little Rocket Lab — 7 de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• SOPA — 7 de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• Supermarket Simulator — 8 de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• Baldur’s Gate & Baldur’s Gate 2: Enhanced Editions — 9 de outubro de 2025 — PC

• Heroes of Might and Magic 2 & 3 — 10 de outubro de 2025 — PC

• The Casting of Frank Stone — 14 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• Ball x Pit — 15 de outubro de 2025 — console

• Pax Dei — 16 de outubro de 2025 — PC

• Keeper — 17 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• Evil West — 21 de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• Ninja Gaiden 4 — 21 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• Bounty Star — 23 de outubro de 2025 — console, PC e nuvem

• Pacific Drive — 23 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• PowerWash Simulator 2 — 23 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S e PC

• Super Fantasy Kingdom — 24 de outubro de 2025 — PC

• Halls of Torment — 28 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

• The Outer Worlds 2 — 29 de outubro de 2025 — Xbox Series X|S, PC e nuvem

Vale reforçar que alguns desses títulos são considerados menos prováveis de deixar o serviço neste momento, como South Park: The Fractured but Whole, Call of Duty: Black Ops 6, Heroes of Might and Magic 2 & 3, Ball x Pit, Ninja Gaiden 4, Bounty Star, PowerWash Simulator 2 e The Outer Worlds 2. Ainda assim, eles aparecem na lista porque atingem a marca aproximada de um ano desde a chegada ao catálogo.

A lista será atualizada assim que a Microsoft confirmar oficialmente os jogos que deixarão o Xbox Game Pass em outubro.

Preços e planos do Xbox Game Pass

Os preços atuais do Xbox Game Pass seguem válidos em outubro de 2026, caso não haja nenhuma alteração anunciada pela Microsoft até o início do mês.

Game Pass Essential — R$ 43,90/mês

• Multiplayer online

• Catálogo com mais de 50 jogos

• Cloud Gaming

• Benefícios em jogos parceiros

Game Pass Premium — R$ 59,90/mês

• Catálogo com mais de 200 jogos

• Cloud Gaming

• Jogos do Xbox chegando ao catálogo em até um ano

• Mais recompensas no Microsoft Rewards

Game Pass Ultimate — R$ 76,90/mês

• Catálogo com mais de 400 jogos

• Mais de 75 lançamentos por ano

• EA Play, Ubisoft+ Classics e Fortnite Crew inclusos

• Melhor desempenho e prioridade no Cloud Gaming

• Multiplayer online

PC Game Pass — R$ 59,99/mês

• Catálogo exclusivo para PC

• Lançamentos day one do Xbox e de parceiros

• EA Play incluso

• Benefícios para jogos como League of Legends e Call of Duty: Warzone

Outubro começa com uma programação ainda enxuta, mas já tem um nome de peso confirmado: Gears of War: E-Day chega em 6 de outubro diretamente ao Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Ao lado dele, Echo Weaver, Forever Ago, Valor Mortis, Chained Beasts, The Séance of Blake Manor e Terrible Lizards ajudam a diversificar o calendário.

E essa é apenas a primeira fotografia do mês. Com duas ondas oficiais ainda pela frente, o catálogo de outubro deve ganhar muitos outros títulos nas próximas semanas, enquanto a lista de possíveis saídas também será atualizada quando a Microsoft revelar oficialmente os jogos que deixarão o serviço.

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Tem guerra entre Locust e humanos, combates aéreos, ninjas, terror, esportes e até o retorno de The Wolf Among Us. Em outras palavras, outubro está longe de ser apenas uma sala de espera para o próximo GTA.

O Jornal dos Jogos reuniu todos os lançamentos confirmados de outubro, com datas, plataformas e os principais destaques do mês para você se organizar e descobrir o que vale entrar na sua lista de desejos. Vamos agora conferir tudo que está chegando no mês no mundo dos jogos.

Destaques de outubro nos games

Um dos grandes lançamentos do mês é ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE, que chega em 2 de outubro. A tradicional franquia de combate aéreo retorna com uma nova aventura focada em batalhas intensas pelos céus, colocando os jogadores novamente no cockpit de aeronaves de alta velocidade.

No dia 6 de outubro é a vez de Gears of War: E-Day, novo capítulo da icônica franquia da Xbox. O jogo volta no tempo para mostrar os acontecimentos do Emergence Day, um dos momentos mais importantes da história de Sera, prometendo uma nova dose de tiroteios, Locust e aquela quantidade saudável de violência que os fãs já esperam da série.

Outro gigante do mês é Call of Duty: Modern Warfare 4, que chega em 23 de outubro. A nova entrada da franquia traz de volta o universo Modern Warfare para mais uma campanha e partidas multiplayer, mantendo uma das séries mais tradicionais dos jogos de tiro em evidência.

A Nintendo também entra na disputa com Nintendo Switch Sports Resort, previsto para 22 de outubro exclusivamente no Switch 2. A proposta leva a série de esportes da Nintendo para uma nova experiência, reunindo atividades para jogar sozinho ou com amigos.

Já Phantom Blade Zero chega em 29 de outubro para PC e PlayStation 5. O aguardado RPG de ação aposta em combates rápidos e uma estética inspirada no wuxia, colocando os jogadores em uma jornada repleta de espadas, artes marciais e cenários de tirar o fôlego.

Para fechar o mês, The Wolf Among Us Remastered chega em 29 de outubro trazendo de volta a aventura narrativa da Telltale em uma versão atualizada. A história protagonizada por Bigby Wolf retorna com melhorias visuais para quem quer revisitar Fabletown — ou conhecer esse universo pela primeira vez.

Todos os lançamentos de outubro de 2026

• Ghost of Yotei Complete Edition (01/10) – PS5;

• DYNASTY WARRIORS 3: Complete Edition Remastered (01/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Don’t Fret (01/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• RetroSpace (01/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE (02/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• AION 2 (05/10) – PC;

• STAR WARS: Galactic Racer (06/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Gears of War: E-Day (06/10) – PC e Xbox Series S/X;

• Silver Pines (08/10) – PC, PlayStation 4, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• Clive Barker’s Hellraiser: Revival (08/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Echo Weaver (08/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Order of the Sinking Star (08/10) – PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2;

• Neon Abyss 2 (08/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;

• Permafrost (09/10) – PC;

• Car Park Capital (09/10) – PC;

• Truckful (09/10) – PC;

• Hubert (12/10) – PC;

• Planet Zoo 2 (13/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Valor Mortis (13/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Deep Dish Dungeon (13/10) – PC e Xbox Series S/X;

• The Witch’s Bakery (14/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• over the hill (14/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Warhammer 40,000: Boltgun 2 (14/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Enshrouded (15/10) – PC e PlayStation 5;

• Ratatan (15/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2;

• Disney•Pixar Toy Story: Retro Roundup! (15/10) – PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• Castlevania: Belmont’s Curse (15/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch;

• Tenebris Somnia (15/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• Tales of Eternia Remastered (16/10) – PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• We Were Here Tomorrow (20/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Star Trek: Outposts Unknown (20/10) – PC;

• Stupid Never Dies (21/10) – PC e PlayStation 5;

• Nintendo Switch Sports Resort (22/10) – Nintendo Switch 2;

• FINAL FANTASY RESONANCE (22/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• Call of Duty: Modern Warfare 4 (23/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• ONE PIECE: Grand Gourmet (23/10) – PC e Nintendo Switch 1/2;

• Warrior Cats: Clans of the Forest (23/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2;

• Hunter’s Moon (26/10) – PlayStation 5;

• Emberville (27/10) – PC;

• Village in the Shade (27/10) – PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch 1/2;

• Remothered: Red Nun’s Legacy (27/10) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• ANOMALITH (28/10) – PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2;

• Probably Stolen (28/10) – PC;

• Phantom Blade Zero (29/10) – PC e PlayStation 5;

• Hello Kitty Party Land (29/10) – Nintendo Switch 1/2;

• The Wolf Among Us Remastered (29/10) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1/2.

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Agora, Two Point Hospital: Full Health Collection chega aos consoles, e também já está disponível no PC, reunindo o jogo base e todos os conteúdos adicionais lançados para o título. Depois de passar por Two Point Campus e ficar completamente fascinada por Two Point Museum, finalmente chegou a hora de voltar às origens da franquia e descobrir se o primeiro grande projeto da Two Point Studios ainda conseguia entregar uma experiência tão divertida quanto seus sucessores.

Confesso que comecei essa jornada com certo preconceito. Afinal, se Hospital nasceu de uma fórmula criada nos anos 90, será que ele ainda teria a mesma graça depois de tantos anos e de tantas mudanças no gênero de gerenciamento? Depois de algumas horas tentando manter pacientes vivos, funcionários treinados e as contas no azul, precisei morder a língua. A seguir, conto como foi meu plantão em Two Point Hospital: Full Health Collection.

Ficha técnica

• Jogo: Two Point Hospital: Full Health Collection

• Lançamento: 18 de setembro de 2026

• Onde jogar: PC, Xbox Series X|S, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2

• Plataforma de teste: PC

• Preço: a partir de R$ 130

Jogar os três jogos da Two Point mudou minha percepção sobre a franquia

Minha trajetória com a Two Point Studios começou justamente pelo meio. Conheci Two Point Campus pelo Game Pass e depois parti para Two Point Museum, experiência que me fez ficar completamente fascinada pelo estúdio. Foi jogando os dois que comecei a entender melhor a lógica por trás desses games: existe uma fórmula de gerenciamento bastante clara, mas ela está sempre acompanhada de humor, situações absurdas e aquela sensação gostosa de pensar em como organizar cada espaço para fazer tudo funcionar da melhor maneira possível.

Até nas horas vagas eu me pegava imaginando quais poderiam ser os próximos cenários que a franquia inventaria. A ideia de transformar atividades tão diferentes quanto administrar uma universidade, cuidar de um museu ou comandar um hospital em experiências de gerenciamento acessíveis e divertidas é uma das grandes forças da Two Point Studios, e foi justamente isso que me fez querer voltar ao primeiro lançamento.

Jogar Two Point Hospital depois dessas experiências foi interessante porque finalmente consegui enxergar de onde veio boa parte dessa fórmula. O jogo mostra que a base construída em 2018 já tinha muitos dos elementos que posteriormente seriam refinados nos outros títulos, mas também deixa claro que Hospital é um jogo mais exigente.

Pelo menos aqui em casa, ele continua sendo um sucesso, mas também foi responsável por alguns dos meus momentos mais desesperadores atrás do computador.

Two Point Hospital é mais difícil do que seus sucessores?

O jogo já começa colocando algumas responsabilidades nas suas costas e, conforme avançamos pela campanha, a situação fica cada vez mais complicada. Os mapas podem ser mais difíceis de otimizar e, em determinados momentos, é necessário expandir o hospital às pressas porque os pacientes continuam chegando, enquanto o espaço disponível e o dinheiro no caixa parecem diminuir na mesma velocidade.

Existe ainda um limite de tempo para atender determinados pacientes antes que eles acabem morrendo, o que transforma algumas situações em verdadeiras corridas contra o relógio. Em vez de simplesmente construir o hospital dos seus sonhos com calma, muitas vezes você precisa tomar decisões rápidas para evitar que uma pequena crise se transforme em uma catástrofe financeira e administrativa.

Essa diferença de dificuldade foi uma das coisas que mais senti em relação aos outros jogos da franquia. Enquanto Two Point Campus e, principalmente, Two Point Museum deixam boa parte da dificuldade nas mãos do jogador e de suas escolhas de gerenciamento, Two Point Hospital parece olhar diretamente para você e dizer que construir o hospital foi apenas a primeira parte do trabalho. Agora é preciso manter tudo funcionando, mesmo quando a situação começa a sair completamente do controle.

Muitas vezes fiquei no vermelho e precisei recorrer a empréstimos para conseguir manter o hospital funcionando, algo que praticamente nunca aconteceu comigo jogando os outros títulos da franquia. A sensação é de que o jogo está constantemente testando se você realmente entendeu as consequências das suas decisões.

O sentimento de causa e efeito torna a progressão mais tensa, mas também bastante recompensadora quando finalmente conseguimos colocar as contas em ordem. Curiosamente, esse peso também combina com a temática do jogo, já que estamos falando, mesmo que de forma lúdica, de um local onde vidas são salvas ou perdidas.

Até os funcionários precisam de treinamento

Uma das diferenças que mais senti em relação aos outros jogos da Two Point foi a maneira como o desenvolvimento dos funcionários funciona. Aqui não basta contratar alguém e simplesmente esperar que a pessoa se torne melhor com a experiência, já que os profissionais precisam ser treinados por outros funcionários que tenham conhecimento suficiente para ensinar determinadas habilidades.

Isso significa liberar dois profissionais do plantão para que um possa ensinar o outro ou pagar por um tutor, o que pode parecer simples quando o hospital está tranquilo, mas se transforma em um problema enorme quando existem pacientes esperando por atendimento. Afinal, tirar uma pessoa da escala significa deixar outra função descoberta, e o jogo constantemente nos força a escolher qual problema precisa ser resolvido primeiro.

A situação fica ainda mais complicada conforme novas doenças são descobertas e os diagnósticos e tratamentos passam a exigir mais estrutura. Algumas salas específicas precisam ser pesquisadas e desbloqueadas para que determinadas enfermidades possam ser tratadas, o que significa colocar mais profissionais para trabalhar na pesquisa enquanto o restante da equipe tenta manter o hospital funcionando.

Na prática, administrar Two Point Hospital muitas vezes significa escolher qual incêndio apagar primeiro. E, considerando que estamos falando de um hospital, talvez essa seja exatamente a sensação que o jogo queria proporcionar.

O humor continua sendo um dos maiores trunfos

Pode parecer estranho transformar doenças e morte em motivo para risada, mas Two Point Hospital consegue fazer isso sem deixar que o tema fique pesado demais. Parte desse resultado vem das próprias doenças, com nomes como Síndrome do Pobrestar, Boca Suja e Calafrios de Sábado à Noite, que conseguem transformar situações potencialmente tensas em momentos de humor bastante característicos da franquia.

No meio da tensão para atender todo mundo antes que o relógio estoure, enquanto tento desesperadamente manter as finanças no azul e organizar funcionários que parecem sempre estar ocupados demais, essas situações conseguiram arrancar boas risadas. O humor funciona principalmente porque está integrado ao funcionamento do jogo, em vez de aparecer apenas como uma piada isolada.

Esse equilíbrio também ajuda a aliviar o peso da administração. Quando você está preocupado porque metade do hospital está sem dinheiro, um paciente aparecendo com uma doença completamente absurda funciona quase como um lembrete de que o jogo não quer ser um simulador médico sério. Ele quer que você se divirta enquanto tenta impedir que seu hospital vá à falência, e essa combinação continua funcionando muito bem.

Cada estrela é um motivo para continuar jogando

A estrutura de progressão também ajuda bastante a manter o ritmo da campanha. Assim como nos outros títulos da franquia, conquistar estrelas de avaliação permite desbloquear novos mapas, e cada cenário apresenta uma situação diferente para administrar.

Isso funciona como um incentivo constante para continuar avançando, porque dominar um hospital não significa simplesmente chegar ao fim da experiência: existe sempre outro desafio esperando para colocar suas habilidades à prova.

A Full Health Collection amplia bastante essa variedade porque reúne não apenas o conteúdo original, mas também todas as expansões lançadas para Two Point Hospital. A lista inclui

• Two Point Hospital: Pebberley Island

• Two Point Hospital: Close Encounters

• Two Point Hospital: A Stitch in Time

• Two Point Hospital: Off the Grid

• Two Point Hospital: Culture Shock

• Two Point Hospital: Bigfoot

• Two Point Hospital: Retro Items Pack

• Two Point Hospital: Fancy Dress Pack

• Two Point Hospital: Exhibition Items Pack

• Two Point Hospital Soundtrack

Além de novos locais, hospitais e itens, as expansões adicionam novas mecânicas e mais de 80 doenças para tratar. Também estão presentes conteúdos como a sala de cirurgia e as ambulâncias, que ampliam consideravelmente as possibilidades de gerenciamento e fazem com que o jogador precise se adaptar a novas situações ao longo da campanha.

Em alguns momentos, essas novidades facilitam a vida e oferecem ferramentas que tornam determinados problemas mais fáceis de resolver. Em outros, porém, elas aumentam bastante o desafio e apresentam situações que exigem ainda mais planejamento.

Foi justamente em uma dessas situações que consegui realizar um feito que considero questionável para alguém responsável por um hospital: eu consegui falir uma instituição inteira. Não foi meu momento mais brilhante como administradora, mas pelo menos rendeu uma boa história para esta review.

A interface é simples, mas cumpre seu papel

Visualmente, é impossível ignorar que Two Point Hospital é um jogo de 2018, mesmo com o relançamento com as expansões na Full Health Collection. Comparado aos lançamentos mais recentes da Two Point Studios, ele tem uma apresentação mais simples, com uma renderização que pode parecer um pouco datada e uma interface que não possui o mesmo refinamento encontrado em Campus e Museum.

Ainda assim, isso não significa que o jogo seja feio ou difícil de entender. A interface é bastante direta e, mesmo sendo o primeiro jogo da franquia, não demorei para compreender onde estavam as principais ferramentas e informações necessárias para administrar o hospital.

A organização dos menus também facilita a navegação e permite acompanhar funcionários, pacientes, finanças e construções sem transformar cada decisão em uma aula de administração hospitalar. Além disso, o estilo cartunesco ajuda a manter a identidade visual que acabou se tornando característica da série.

O jogo não tenta competir com simuladores visualmente realistas e nem precisa fazer isso, porque a direção artística existe justamente para sustentar o humor e tornar a administração mais acessível. Mesmo com as limitações técnicas perceptíveis atualmente, existe uma identidade muito clara em cada ambiente.

O som ajuda a controlar o caos

Os efeitos sonoros ganharam uma importância que eu não esperava. Como existe muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, os sons ajudam a identificar situações que precisam da sua atenção, permitindo perceber emergências, diagnósticos ruins e até quando alguém morre sem precisar acompanhar visualmente cada canto do hospital.

Isso faz bastante diferença principalmente nos momentos mais caóticos, quando pacientes estão chegando, funcionários precisam de atenção, novas salas estão sendo construídas e o dinheiro desaparece da conta em uma velocidade preocupante. Os efeitos acabam funcionando quase como pequenos alertas que ajudam a organizar mentalmente aquilo que precisa ser resolvido primeiro.

O jogo não possui dublagem em português, mas conta com tradução e legendas em no nosso idioma, o que foi suficiente para tornar minha experiência acessível mesmo sem localização completa das vozes. Considerando a quantidade de informações apresentadas durante o gerenciamento, ter o conteúdo textual traduzido é particularmente importante e evita que a ausência de dublagem se torne uma barreira significativa.

Two Point Hospital ainda vale a pena em 2026?

Depois de jogar Two Point Hospital somente agora, minha maior surpresa foi perceber o quanto a fórmula continua funcionando. Sim, a apresentação é mais simples do que a dos jogos posteriores da Two Point Studios. Ainda assim, quando o hospital começa a lotar, os pacientes começam a morrer, o dinheiro desaparece e você precisa decidir qual funcionário pode abandonar o plantão para treinar outro, essas questões deixam de ser tão importantes.

O gameplay continua sendo o coração da experiência e é justamente nele que Two Point Hospital mostra por que a franquia chegou tão longe. Existe uma boa combinação entre planejamento, improviso, humor e progressão, enquanto a estrutura de novos mapas mantém a sensação de que sempre existe alguma coisa diferente para aprender ou administrar.

A Full Health Collection ainda tem outro ponto forte: ela reúne o jogo base e todos os DLCs em um pacote bastante completo, oferecendo uma quantidade enorme de conteúdo para quem gosta de gerenciamento e simulação. Para quem está chegando agora à franquia, é uma maneira bastante conveniente de conhecer justamente o jogo que estabeleceu muitas das ideias que seriam desenvolvidas nos títulos seguintes.

Para quem já é fã de Two Point Campus, Two Point Museum ou simplesmente gosta de jogos em que construir algo e depois assistir ao próprio planejamento entrar em colapso faz parte da diversão, Two Point Hospital continua sendo uma experiência que merece atenção, principalmente na nova versão com todo o conteúdo disponível.

A principal vantagem desta edição está justamente no volume de conteúdo. Além do jogo base, a coleção reúne todos os DLCs lançados para Two Point Hospital, adicionando novos mapas, hospitais, doenças, itens e mecânicas. Para quem realmente gosta de jogos de gerenciamento e simulação, existe aqui material suficiente para muitas horas de jogo.

Só não esqueça de guardar dinheiro para a emergência. No meu caso, o hospital precisava de mais uma sala, mais um funcionário e mais um empréstimo praticamente ao mesmo tempo, e aparentemente nenhum desses itens vinha com desconto para administradores irresponsáveis.

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A reestruturação do Xbox ganhou mais um capítulo samguinário — e, desta vez, com mudanças que mexem diretamente em algumas das franquias mais importantes da Microsoft. Nesta terça-feira (22), a empresa anunciou o corte de 268 cargos em diferentes áreas da divisão de games, incluindo a Halo Studios, outros estúdios first-party e setores de gerenciamento e funções centrais da Xbox Game Studios.

Mas as demissões são apenas uma parte da história. A Microsoft também decidiu reorganizar a estrutura de seus estúdios, colocando Halo sob responsabilidade da Activision, transferindo a Obsidian para a Bethesda e unindo Playground Games e Turn 10 em uma única operação. Ao mesmo tempo, a situação da Ninja Theory tá bem complicada, com a Xbox iniciando consultas sobre um possível encerramento do estúdio de Hellblade.

Xbox corta 268 funcionários em nova rodada de demissões

Segundo comunicado enviado por Matt Booty, chefe da área de Xbox Game Studios, 268 posições serão eliminadas como parte da reestruturação iniciada anteriormente pela Microsoft. Os cortes atingem funcionários da Halo Studios, outros estúdios first-party e as estruturas de gerenciamento e funções centrais da Xbox Game Studios.

A empresa afirma que as medidas tomadas desde julho, incluindo as mudanças envolvendo estúdios que deixaram a estrutura do Xbox, colocam a reestruturação aproximadamente 75% concluída. Ou seja, embora a rodada desta terça-feira seja grande, a própria Microsoft indica que o processo ainda não chegou ao fim.

O objetivo declarado pela companhia é operar com menos unidades de negócio, mostrando que a decisão de comprar múltiplos estúdios de games claramente não foi uma boa ideia. Na prática, a reorganização significa um Xbox com menos estúdios independentes dentro da antiga organização e mais responsabilidades concentradas em grandes estruturas como Activision, Bethesda e King.

Halo agora está sob o guarda-chuva da Activision

A mudança mais chamativa envolve Halo. A Activision ficará responsável pelo desenvolvimento do próximo jogo da franquia, que será produzido por uma nova equipe criada especificamente para o projeto. Essa equipe será separada tanto das operações atuais de Halo quanto dos times envolvidos com Call of Duty.

A Halo Studios não será simplesmente fechada. De acordo com o comunicado de Matt Booty, uma equipe menor continuará trabalhando no suporte aos jogos que já estão disponíveis e na manutenção da comunidade. O desenvolvimento do próximo capítulo, porém, ficará nas mãos da nova estrutura ligada à Activision.

A mudança também coloca Rare e World’s Edge sob a responsabilidade da Activision. A Rare continuará ligada a Sea of Thieves, enquanto a World’s Edge é responsável pela franquia Age of Empires, sem mudanças nessas franquias (pelo menos por enquanto). A justificativa apresentada pela Microsoft é aproximar equipes que já possuem relações de trabalho e concentrar a experiência de publicação.

Os movimentos envolvendo os estúdios cima são uma transformação bastante significativa para o Xbox. Duas das maiores franquias associadas com a Microsoft, que são Halo e Age of Empires, agora estão dentro da mesma grande estrutura que abriga Call of Duty. O que ainda não foi detalhado é quem formará exatamente a nova equipe de Halo e quais serão seus primeiros planos para a série.

Obsidian passa a fazer parte da estrutura da Bethesda

Outra mudança importante acontece com a Obsidian Entertainment, que passará a responder à Bethesda. A desenvolvedora continuará trabalhando normalmente em seus projetos atuais, segundo o comunicado oficial, incluindo Grounded e um novo projeto de Fallout feito em colaboração com a Bethesda Game Studios.

A reorganização aproxima, portanto, dois grupos que já possuem uma história particularmente forte dentro da franquia Fallout — e que até chegaram a brigar nos bastidores por causa disso, quando eram separadas. A Obsidian foi responsável por Fallout: New Vegas, enquanto a Bethesda Game Studios desenvolveu Fallout 3 e outros capítulos da série.

Apesar da mudança administrativa, a Microsoft não anunciou o cancelamento dos projetos atuais da Obsidian. O estúdio segue, portanto, com seus trabalhos em andamento dentro da nova estrutura.

Playground Games e Turn 10 serão unificadas

A divisão de Forza também sofrerá uma mudança importante. Playground Games e Turn 10 Studios serão reunidas em uma única estrutura, concentrada nas franquias Forza e Fable.

Segundo a Microsoft, as duas equipes já trabalham em parceria há mais de uma década, mas até agora funcionavam como estúdios separados. A Turn 10 é responsável principalmente por Forza Motorsport, enquanto a Playground Games ficou conhecida por Forza Horizon e atualmente também desenvolve o novo Fable, que claramente são prioridades na nova gestão.

Segundo a Microsoft, a união formaliza uma relação criativa e tecnológica que já existia entre as equipes. Na prática, a mudança reduz mais uma unidade independente dentro da Xbox Game Studios e concentra os recursos relacionados a algumas das principais franquias da companhia.

King assume a Microsoft Casual Games

A reorganização também não deixou de fora os jogos casuais. A King, conhecida principalmente por Candy Crush, passará a incorporar a Microsoft Casual Games em sua estrutura.

A mudança coloca sob o mesmo guarda-chuva duas operações especializadas em jogos casuais e modelos de serviço de longa duração. Entre os títulos e propriedades associados à Microsoft Casual Games estão experiências tradicionais como Solitaire e Mahjong.

A ideia declarada pela Xbox é reunir equipes que possuem áreas de atuação semelhantes. Para a King, isso também significa assumir uma responsabilidade maior dentro da estrutura de games da Microsoft, o que pode vir acompanhado de mais cobranças.

Undead Labs deixa o Xbox, mas State of Decay 3 continua no Game Pass

As mudanças do Xbox também incluem a saída de mais estúdios. A Undead Labs, conhecida pela franquia State of Decay, agora opera de forma independente após deixar a estrutura direta da Xbox.

A diferença é que o estúdio conseguiu chegar a um acordo que permite sua continuidade fora da Microsoft. A empresa também confirmou que State of Decay 3 continuará previsto para ser lançado day one no Xbox Game Pass, mesmo com a Undead Labs passando a ter uma nova publicadora.

O caso segue uma movimentação iniciada em agosto, quando a Compulsion Games e a Double Fine também retornaram a uma estrutura independente, mantendo seus IPs, catálogos e financiamento para continuar seus trabalhos.

Ninja Theory pode ser fechada após duas negociações fracassarem

A situação mais preocupante é a da Ninja Theory, estúdio britânico responsável por Hellblade. E aqui vale um detalhe importante: apesar do título desta matéria, o estúdio ainda não foi oficialmente fechado.

Segundo Matt Booty, duas negociações diferentes para encontrar uma nova estrutura para a Ninja Theory fracassaram. Diante disso, a Xbox começará agora um processo de consulta com os funcionários sobre uma proposta de encerramento do estúdio, enquanto afirma que continuará procurando outras alternativas.

Portanto, o futuro da Ninja Theory ainda não está definitivamente decidido. O processo de consulta precisa acontecer antes de qualquer encerramento, e a própria Microsoft afirma que continua avaliando outras possibilidades para o estúdio.

A situação é diferente da Arkane Studios, que também passa por uma tentativa de mudança de estrutura. As consultas envolvendo a Arkane continuam e devem prosseguir até o fim de 2026, sem uma decisão definitiva anunciada neste momento. O motivo? A produtora é protegida pela lei francesa e a Microsoft tem que mostrar trabalho para tentar resolver a questão antes de simplesmente liquidar a companhia.

Veja resumo de como ficam os estúdios do Xbox

A nova rodada de mudanças não significa que todos os estúdios da Microsoft estejam passando pelo mesmo processo. A reorganização indica, porém, uma concentração cada vez maior de equipes e franquias dentro de estruturas maiores.

Entre as mudanças anunciadas, o cenário fica assim:

• Activision: passa a comandar Halo, Rare e World’s Edge, além de suas operações já existentes, como Crash, Spyro e Call of Duty.

• Halo Studios: permanece ativa em uma estrutura menor, focada no suporte aos jogos atuais e à comunidade.

• Bethesda: passa a incorporar a Obsidian, que mantém seus projetos atuais.

• Obsidian: continua trabalhando em Grounded e no novo projeto de Fallout em colaboração com a Bethesda Game Studios.

• King: passa a comandar também a Microsoft Casual Games.

• Playground Games + Turn 10: serão unificadas em uma única estrutura voltada para Forza e Fable.

• Undead Labs: deixa de fazer parte diretamente da Xbox e seguirá como estúdio independente, com State of Decay 3 confirmado no Game Pass no lançamento.

• Ninja Theory: enfrenta uma proposta de encerramento após duas negociações para uma nova estrutura não avançarem.

• Arkane: continua em processo de consulta enquanto a Xbox busca uma nova solução para o estúdio.

E os outros estúdios do Xbox?

Além das mudanças anunciadas diretamente pela Microsoft, outros estúdios importantes seguem com situações diferentes após as rodadas de cortes de 2026. Embora nem todos tenham recebido novas alterações nesta terça-feira, o cenário ainda é incerto para algumas equipes.

• Blizzard: continua operando dentro da estrutura da Xbox sem grandes mudanças anunciadas nesta rodada. O estúdio tem vários projetos de World of Warcraft, Diablo e StarCraft em desenvolvimento ou planejados.

• The Coalition: permanece como um dos estúdios da Xbox Game Studios e segue trabalhando em Gears of War: E-Day. Nenhuma mudança estrutural foi anunciada para a equipe nesta rodada.

• Mojang Studios: responsável por Minecraft, continua dentro da estrutura da Xbox. O estúdio passou a responder diretamente à CEO do Xbox, Asha Sharma, após as mudanças anteriores, e lança em breve Minecraft Dungeons 2.

• inXile Entertainment: continua trabalhando em Clockwork Revolution, novo RPG que está entre os projetos futuros da Xbox. A equipe não teve uma alteração estrutural anunciada em setembro.

• ZeniMax Online Studios: foi afetada pelas mudanças realizadas anteriormente e continua dentro da estrutura da Bethesda. O estúdio permanece associado ao desenvolvimento e manutenção de The Elder Scrolls Online.

• id Software: também sofreu cortes durante as rodadas anteriores de reestruturação. O estúdio continua ligado à Bethesda e às franquias DOOM e Quake.

• Compulsion Games: deixou a estrutura direta da Xbox em agosto e voltou a administrar seus próprios IPs, catálogo e financiamento. A mudança não representa o fechamento do estúdio.

• Double Fine: também retornou a uma estrutura independente em agosto, mantendo seus projetos, propriedades intelectuais e financiamento para continuar operando.

• The Initiative: após o cancelamento de Perfect Dark, o estúdio foi fechado pela Microsoft.

No fim das contas, o mapa do Xbox ficou bem mais enxuto e também mais concentrado. Alguns estúdios foram incorporados a estruturas maiores, outros estão deixando a companhia para seguir de forma independente e há casos, como Ninja Theory e Arkane, em que o futuro ainda está sendo decidido. E como a própria Microsoft afirma que a reestruturação está apenas cerca de 75% concluída, ainda podem surgir novas mudanças antes que esse novo Xbox termine de tomar forma.

E como fica Hideo Kojima e Physint?

As novas demissões da Xbox também levantaram dúvidas sobre a parceria entre a Microsoft e Hideo Kojima, especialmente por causa de Physint. O projeto da Kojima Productions foi anunciado originalmente em parceria com a PlayStation, mas a Microsoft assumiu participação no financiamento e desenvolvimento do game.

Até o momento, porém, não há confirmação oficial de que a nova rodada de cortes tenha alterado os planos envolvendo o jogo. Physint é um projeto separado dos estúdios first-party reorganizados nesta semana, o que torna difícil estabelecer uma ligação direta entre as demissões e o desenvolvimento do título.

A Microsoft também não informou que a parceria com a Kojima Productions foi afetada pelas mudanças anunciadas em setembro. Portanto, qualquer associação entre os cortes e uma eventual alteração no projeto seria, por enquanto, especulação.

O cenário também reforça uma característica importante da atual estratégia do Xbox: enquanto a companhia reduz sua estrutura interna e concentra recursos em menos unidades, ela continua trabalhando com parceiros externos para desenvolver jogos. No caso de Physint, resta acompanhar os próximos anúncios oficiais para descobrir como a parceria com Kojima se encaixará nessa nova fase da divisão de games da Microsoft.

O que vai acontecer com o Xbox?

Mais do que uma sequência de demissões, as mudanças de setembro mostram uma transformação estrutural na maneira como a Microsoft organiza sua divisão de games. Em vez de manter um grande número de unidades independentes, a companhia está agrupando equipes em estruturas maiores e colocando algumas de suas principais franquias sob o comando de grandes publishers internos.

Tudo isso acontece enquanto a Microsoft afirma que está aproximadamente três quartos do caminho de sua reestruturação. Portanto, por mais que esta rodada já tenha provocado mudanças enormes, o próprio Xbox deixa claro que a história ainda não acabou.

O próximo passo será acompanhar como essas novas estruturas vão funcionar na prática. O caso de Halo será especialmente importante, já que o próximo jogo da franquia terá uma equipe criada especificamente dentro da estrutura da Activision, que tem cacife com jogos de tiro online.

Para a Ninja Theory, os próximos meses serão decisivos, mas ainda não existe confirmação de encerramento. A Arkane também permanece em processo de definição, enquanto a Undead Labs mostra que uma saída da estrutura do Xbox não necessariamente significa o fim de um estúdio ou de seus projetos.

Por enquanto, a mensagem da Microsoft é de consolidação, com menos unidades, mais concentração de franquias e responsabilidades maiores para algumas das principais publishers da companhia. Para quem acompanha o Xbox, isso significa uma coisa bem simples: ainda teremos bastante coisa para acompanhar até o “banho de sangue” dessa reestruturação acabar.

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Quem frequenta as redes sociais, então, pode desenvolver uma crise de ansiedade ao pesquisar sobre qualquer game. Plataformas como o X, antigo Twitter, adoram empurrar conteúdos polêmicos sobre games para todo mundo, já que a “economia da atenção” em que vivemos adora uma controvérsia: afinal, brigar faz muito bem para os números e movimenta os algoritmos.

Atualmente, o alvo em questão é Marvel’s Wolverine. O título, lançado em 15 de setembro para PS5, virou tema de tantas críticas que pode até parecer que estamos diante da chegada de Satã à Terra. Com uma recepção mista por parte da crítica, o jogo vem recebendo desde críticas pertinentes, envolvendo gameplay e narrativa, até o clássico “virou woke”.

Após jogarmos o título com uma chave cedida pela PlayStation, notamos que a realidade é outra. O game protagonizado por Logan é apenas um produto medíocre que chegou em um momento complexo para a indústria, sendo, definitivamente, um dos jogos já feitos.

Ficha Técnica

• Jogo: Marvel’s Wolverine

• Lançamento: 15 de setembro de 2026

• Onde jogar: PlayStation 5

• Plataforma de teste: PlayStation 5

• Desenvolvedora: Insomniac Games

• Publicadora: Sony Interactive Entertainment

• Preço: R$ 399,90

• Classificação indicativa: 18 anos

Wolverine faz tudo certo — até demais

À primeira vista, Marvel’s Wolverine pode parecer um jogo excelente. Com gráficos decentes, o título traz a expertise da Insomniac Games, responsável pelos jogos de Spider-Man para PlayStation, em um novo projeto focado em história, e, mesmo com o estúdio tendo sofrido um ataque hacker que atrapalhou o desenvolvimento, o arroz com feijão foi feito com cautela aqui.

Marvel’s Wolverine traz um gameplay que funciona, uma narrativa decente que lembra filmes do MCU e visuais dentro dos padrões esperados do estúdio. O problema é que o título não se esforça para ir além disso — em nenhuma dessas frentes.

O gameplay de ação do jogo foca em ataques básicos e pesados na ofensiva, com golpes especiais que podem ser desbloqueados com o tempo e sistemas de esquiva e parry para a defesa. O título também conta com segredos escondidos em portas, com desafios extras que ajudam na progressão e na evolução do personagem.

O problema é que, independentemente da dificuldade selecionada, a jogabilidade pode se tornar repetitiva rapidamente. Enquanto os chefes até que são legais, os inimigos não contam com muita variedade, o que pode fazer o dedo responsável por apertar o quadrado cansar depois de um tempo.

Aliado a isso, o jogo também não abre muito espaço para variedade em sua exploração. Enquanto o título acerta ao trazer diferentes cenários em seus 30 capítulos, Marvel’s Wolverine conta com colecionáveis e as já mencionadas portas de Provações, que oferecem desafios opcionais, mas até mesmo esses extras possuem marcadores que facilitam a busca.

É válido ressaltar que Marvel’s Wolverine definitivamente não “se joga sozinho”. Por outro lado, o game definitivamente pega o jogador pela mão e o leva até vários objetivos, e a pior parte é que, quando o jogo não faz isso, você possivelmente vai ficar preso em uma parede invisível ou receber a mensagem para “voltar para a área da missão”.

Um game single-player com rastros de mundo aberto

As marcações com cores fortes e os auxílios adotados pela Insomniac Games causam estranheza na fórmula single-player de Marvel’s Wolverine. No entanto, esses elementos claramente possuem uma explicação: a experiência do estúdio com jogos de mundo aberto.

Enquanto o jogo traz uma identidade própria, a fundação de Marvel’s Wolverine ainda é bastante similar ao que temos em outros títulos da empresa. Seja nas lutas ou nas missões de perseguição, dá para visualizar a veia de outros projetos da companhia invadindo lugares que não precisavam dela.

Em jogos como Spider-Man 2, por exemplo, o uso de marcadores visíveis se faz extremamente útil, já que o jogador está sempre lidando com muitos elementos na tela. Por outro lado, a experiência entregue em Wolverine é mais contida, o que gera um contraste capaz de causar estranheza e tirar parte da imersão durante o gameplay.

Alguns jogadores mais exploradores também encontraram áreas mais abertas dentro do jogo, o que mostra que, talvez, em algum momento, Marvel’s Wolverine tenha sido pensado como um game de mundo aberto. Ainda assim, o resultado final é outro, e a Insomniac definitivamente precisava de mais tempo para deixar tudo redondinho.

Exemplo disso é o polêmico faro de Logan, que, no lançamento, exibia uma trilha azul marcada e amplamente visível para guiar o jogador. Depois das críticas da comunidade, a empresa atualizou o game e deixou o efeito mais sutil e melhor, mostrando que um feedback construtivo sempre faz bem.

O grande problema, no entanto, é que o título conta com bases estruturais que podem render polêmica e dividir jogadores, principalmente considerando o preço de R$ 400.

Uma história que não fede nem cheira

Um dos pontos mais polêmicos de Marvel’s Wolverine durante o lançamento foi a sua duração: por aqui, conseguimos terminar o game em cerca de 12 horas. Ainda assim, é válido ressaltar que não dá para medir qualidade por minutos, principalmente em uma indústria repleta de promoções e assinaturas que barateiam os games com o tempo.

Meu maior problema com Marvel’s Wolverine foi justamente sua história ter gosto de pipoca de cinema. Mesmo com classificação para maiores de 18 anos, a narrativa não ousa muito além de mostrar algumas cenas com uma quantidade a mais de sangue na tela.

Seguindo a linha de Homem-Aranha, a empresa apostou em uma narrativa original na qual Logan faz parte da Equipe X, liderada por Nathaniel Essex. Ao lado de mutantes como Mística, Jean Grey e Dentes de Sabre, ele luta contra as Indústrias Trask, que buscam identificar e aniquilar mutantes.

Apesar da temática interessante, o jogo falha em realizar conexões com temas importantes por causa de sua superficialidade. O gameplay de matar bonecos e desmembrar robôs parece ganhar mais atenção do que uma narrativa que tinha potencial para roubar a cena.

O título deixa abertura para uma sequência ou um universo compartilhado, algo que pode acontecer no futuro. Afinal, com cerca de 1,9 milhão de cópias vendidas no lançamento, certamente a Insomniac ainda deve trabalhar com heróis da Marvel no futuro — e vamos torcer para vermos uma história melhor.

O jogo que poderia ser

A cada passo dado como Logan em Marvel’s Wolverine, o que mais sentia era como o game poderia — e deveria — ser melhor. A produção apresenta tudo o que um jogo de alto orçamento precisa ter, sendo, definitivamente, um título que funciona.

No entanto, o game não desenvolve nada da maneira que deveria, garantindo uma experiência limitada e que deixa um gosto de potencial perdido. Uma das especulações que rondam o projeto é que a Insomniac teria cortado fases nas quais o jogador controlaria Jean Grey — possivelmente por causa da má recepção aos estágios com Mary Jane em Spider-Man 2.

Enquanto não dá para confirmar nada sem um parecer do estúdio, posso afirmar que o jogo seria infinitamente mais legal com fases não só de Jean Grey, mas também com todos os membros da Equipe X. Dilacerar inimigos com a força bruta de Dentes de Sabre daria uma variada no gameplay de Wolverine, enquanto Mística poderia trazer fases de stealth e tiroteios.

Essa possibilidade mostra como seria interessante ver um jogo dos X-Men feito com a qualidade técnica do estúdio. Ainda assim, diante das limitações apresentadas em Wolverine, já fico com um certo receio de ver isso acontecendo no futuro.

Vale a pena?

Marvel’s Wolverine tem um gameplay que funciona e uma narrativa decente, acompanhada de uma dublagem em português brasileiro bem feita e diversos recursos de acessibilidade. Como produto, o jogo entrega uma experiência que, definitivamente, funciona.

No entanto, no mercado atual em que estamos, um jogo que funciona claramente não é o suficiente por R$ 400. Com GTA 6 na esquina e experiências single-player deslumbrantes na mesma faixa de preço, como 007 First Light, Marvel’s Wolverine acaba sendo ofuscado.

Até mesmo revisitar jogos mais antigos, como Rise of the Tomb Raider e a trilogia Batman Arkham, pode ser uma opção interessante enquanto esse preço não baixa. No entanto, quando o valor cair ou o jogo entrar na PS Plus, certamente vale fazer o download — até para vocês, queridos leitores, tirarem suas próprias conclusões sobre o jogo mais divisivo do ano.

Por enquanto, é melhor esperar a Insomniac usar o fator de cura e ir polindo o game, que certamente só ficará melhor com atualizações, feedbacks construtivos da comunidade e um preço mais em conta.

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Preparado para o resumão de notícias de games da semana? Pegue sua caneca de GTA, ligue sua playlist temática da franquia e tenha uma ótima leitura! 📰🎮

O que tem pra hoje no Jornal dos Jogos?

• Physint revela Bill Skarsgård como protagonista

• Kojima fala sobre o fim da parceria com a PlayStation

• GTA 6 ganha álbum oficial e novos rumores

• Zelda Ocarina of Time supera GTA 6 na pré-venda

• Marvel’s Wolverine vende 1,9 milhão de cópias

• Filme de Resident Evil faz sucesso nos cinemas

• Netflix anuncia adaptações de franquias da SEGA

• Fortnite recebe Kingdom Hearts e Pabllo Vittar

• Denuvo processa cracker de jogos de PC

• Overwatch pode ganhar série animada

• Promoções e jogos grátis

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Kojima fala sobre treta de Physint e revela protagonista do game

Começamos a edição de hoje com novidades oficiais de Physint. Depois de romper com a PlayStation e entrar em um relacionamento sério com a Xbox, Hideo Kojima aproveitou a Tokyo Game Show para trazer alguns detalhes do game.

• O ator Bill Skarsgard, que fez o palhaço IT nos cinemas e na série Bem-Vindos à Derry, será o protagonista do game. Ele se junta a um elenco que já inclui Charlee Fraser, Don Lee e Minami Hamabe.

• Kojima também apresentou um pôster do game, incluindo o Skarsgard e Charlee Fraser em uma foto tirada pelo próprio desenvolvedor. Pois é, o cara adora reforçar coisas “feitas à mão” em uma era dominada por IA.

• O desenvolvedor também deu entrevistas falando pela primeira vez sobre o fim da parceria com a Sony no game. Ele não confirmou rumores de que o projeto estava gastando grana demais e disse que foi demitido via chamada online — algo bem estranho, já que a Kojima Productions fica ao lado da Sony no Japão.

• Ainda não temos uma data de lançamento definida, mas o desenvolvedor disse que o jogo está fluindo bem após a transição de publisher, mas não garante que o título chegará ao PS5 futuramente. Ou seja, resta agora esperar pra ver o que vem por aí.

GTA 6 ganha álbum oficial em mídia física (e mais vazamentos)

No mundo de GTA 6, a grande novidade da semana foi a revelação do álbum oficial do jogo. No entanto, também tivemos alguns vazamentos e rumores envolvendo o game.

• A Rockstar Games vai lançar a trilha sonora oficial do jogo em vinil e CD no dia 19 de novembro, com as pré-vendas já abertas internacionalmente. A mídia física contará com 34 músicas, incluindo faixas de Travis Scott e outros artistas — confira tudo sobre e como comprar aqui.

• A situação deixou muita gente com aquele clima de “Enfim, a hipocrisia”, já que GTA 6 conta com uma mídia física no formato code-in-box, apenas com um código na caixa. O lançamento da trilha sonora pode indicar que o game deve receber uma versão em disco futuramente — ou apenas que a Rockstar não liga muito para isso.

• Um novo lote de dados vazados envolvendo GTA 6 e GTA V também começou a rodar a internet, mas as informações já são antigas, lá do ataque sofrido pela empresa em 2022. As informações incluem mapas preliminares do novo jogo, bem como detalhes de conteúdos cancelados de GTA V.

• Quem também deixou escapar informações de GTA 6 foi o CEO da Twitch, Dan Clancy. Ele disse que teve conversas com a Rockstar e que o modo multiplayer do novo game chegará em 2027, informação que não foi confirmada pelo estúdio até agora.

Pré-venda de Zelda Ocarina of Time supera GTA 6 no Brasil

Seguindo no bonde de GTA 6, o jogo acabou sofrendo uma suposta derrota nas vendas na semana passada. A mídia física de Zelda Ocarina of Time Remake esgotou em vendas em poucos minutos e subiu ao topo da Amazon na categoria de games, superando a mídia física do game da Rockstar.

Enquanto números oficiais não foram divulgados, fica difícil cravar o tamanho do sucesso de Zelda. Ainda assim, está claro que a procura pelo jogo do menino Link está maior por um motivo: enquanto GTA 6 traz uma capa vazia com código dentro, a mídia física da Nintendo realmente é, pasmem, física.

Wolverine vende quase 2 milhões de cópias no lançamento

Quem também tá vendendo bem é Marvel’s Wolverine: o jogo teve 1,9 milhões de cópias comercializadas no período de lançamento, segundo dados da Alínea Analytics. Ou seja, mesmo recebendo várias críticas (algumas merecidíssimas) sobre sua linearidade, o game teve uma largada de sucesso no PS5.

Nós já estamos jogando a nova aposta da PlayStation por aqui e, em breve, a review completa do game estará no ar. Fique ligado lá no nosso site, mas podemos adiantar que Marvel’s Wolverine é, definitivamente, um dos jogos já feitos.

Sucesso de Resident Evil nos cinemas

Quem também anda fazendo sucesso é o filme de Resident Evil. A produção dirigida por Zach Cregger se tornou o longa-metragem inspirado em games com melhor avaliação da história, com mais de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme ainda arrecadou US$ 108 milhões em bilheteria no seu fim de semana de lançamento internacionalmente, o que já paga o orçamento de aproximadamente US$ 75 milhões. Tem gente triste que o longa-metragem não conta com Leon e companhia aparecendo nas telonas, mas é aquela coisa: melhor um filme bom na mão que vários personagens conhecidos mal adaptados.

Netflix vai adaptar franquias da SEGA para o streaming

Aproveitando a onda de sucesso das adaptações de games, a Netflix anunciou uma parceria com a SEGA para expandir seu catálogo. A gigante do streaming revelou que vai fazer produções de Stranger Than Heaven, Sonic e Crazy Taxi. Agora é torcer pra que alguma coisa dessa parceria seja tão boa quanto Cyberpunk Mercenários.

Fortnite recebe Kingdom Hearts e Pabllo Vittar

As coisas também andam movimentadas em Fortnite. O jogo da Epic Games finalmente recebeu a aguardada colaboração com Kingdom Hearts, que inclui quatro skins de personagens e um pacote de 20 itens que custa 4500 V-Bucks — o que equivale a R$ 125. O multiplayer ainda recebeu um pacote de itens escolhidos por Pabllo Vittar, adicionando um toque brasileiro na loja.

Denuvo processa responsável por piratear jogos de PC

E pra terminar o resumão de hoje, uma treta gigante. A Denuvo, que faz tecnologias antipirataria para games, resolveu processar um cara conhecido como “voices38”, que costuma crackear jogos de PC. Ele está sendo acusado de quebrar as defesas da companhia em mais de 20 jogos, incluindo Resident Evil Requiem e Black Myth Wukong.

A Denuvo busca uma indenização por danos, mas tem um probleminha: ninguém sabe quem é o cara por traz do nick mencionado na ação legal. Além disso, o cracker publicou que segue atuando normalmente na pirataria de jogos — ou seja, segue o baile, pelo menos por enquanto.

Frase da semana

A frase de hoje é de Walter Kong, chefe de Live Games de Overwatch, ao falar sobre uma possível série animada do game. Após a Blizzard revelar uma produção de Diablo com a Netflix, o executivo disse que existe a vontade de fazer esse mesmo movimento com Overwatch.

De acordo com Kong, a ideia remonta aos tempos de lançamento do jogo e faz todo sentido, mas não existem novidades oficiais até o momento, apesar da vontade ser bem real. “Pessoalmente, quero ser capaz de compartilhar Overwatch em um espaço de entretenimento mais amplo do que temos hoje. Essa é a visão de uma franquia”, disse o desenvolvedor, em entrevista ao Voxl.

Confira no site📰

• Análise - Onimusha Way of the Sword mostra que a Capcom sabe ressuscitar clássicos - Review

• Dicas - Melhores times para modo carreira em EA FC 27! Confira indicações

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• Tudo sobre - Quando acontece a BGS 2026? Veja datas, ingressos e atrações

Lançamentos da semana

O mês de setembro se encaminha para o final com a chegada de jogos aguardados, incluindo EA FC 27, um novo Silent Hill e Control Resonant. Confira os lançamentos da semana:

• Graveyard Keeper 2 (22/09) – PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1 e 2.

• Wind Runners (23/09) – PC (acesso antecipado);

• Stick It to the Stickman (23/09) – PC;

• SILENT HILL: Townfall (24/09) – PC e PlayStation 5;

• Kingdom Rush 6: Genesis TD (24/09) – PC e Mobile;

• EA Sports FC 27 (24/09) – PC, PS4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 1 e 2;

• CONTROL Resonant (24/09) – PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

• Qliphah in Providence’s Shadow (24/09) – PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch;

• SiN Reloaded (24/09) – PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox One e Xbox Series S/X;

Classificados💰

💻 O jogo MindCop está disponível de graça para PC e celular na Epic Games Store. A loja também liberou Shogun Showdown gratuitamente no computador até quinta-feira, dia 24 de setembro.

💻 A Steam está oferecendo Crystal Crisis de graça até hoje (21). O jogo tem reviews muito positivas na plataforma, então vale dar um confere e resgatar enquanto ainda dá tempo.

💻Graveyard Keeper 2, que chega no dia 22 de setembro, ganhou uma demonstração grátis na Steam. Baixe aqui e já vá preparando seu cemitério.

💻 Watch Dogs 2 está em seu menor preço histórico na Steam e pode ser comprado por apenas R$ 7,49 até o dia 1º de outubro.

💻Pra quem curte jogos de plataforma, Bionic Bay é um título maneiraço que está custando R$ 24,75, com 75% de desconto até o dia 1º de outubro na Steam.

🟢 A Microsoft confirmou a nova leva de jogos do Game Pass Ultimate, com Minecraft Dungeons, Gears of War: E-Day e mais títulos chegando nas próximas semanas. Confira todas as novidades de setembro aqui.

🔵 Já no lado azul da força, a PS Plus Extra e Deluxe recebeu RuneScape: Dragonwilds, Ninja Gaiden: Ragebound e mais jogos. Confira a lista completa de setembro aqui.

🐺 O controle DualSense do Wolverine está em estoque na Amazon e sai por R$ 557,90. A oferta inclui frete grátis e opções de parcelamento.

🤖 Quer uma crise existencial e robôs bonitões na sua tela? NieR: Automata Game of the YoRHa Edition está custando R$ 60 na promoção da PS Store. A oferta também está disponível no Switch aqui.

🪿 Se você tem um Switch e quer gastar menos, o divertido Untitled Goose Game está custando R$ 30 na eShop, seu menor preço histórico na loja.

💰Os jogos do Amazon Prime Gaming/Luna de setembro foram revelados e incluem High On Life e DOOM. Assine o serviço de graça aqui por 30 dias e confira a lista completa de games aqui.

Avatar: A Lenda de Aang é tema de coleção de itens personalizados do Jornal — incluindo pôster grátis

Aproveitando o lançamento do jogo Avatar Legends: The Fighting Game e mais novidades da franquia, a coleção mensal da loja do Jornal dos Jogos é temática de Avatar: A Lenda de Aang. Pegando inspiração na primeira temporada da animação, a coleção inclui camisetas, canecas, moletom e um pôster grátis, que pode ser resgatado pelos nossos assinantes premium.

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Além dos itens de Avatar, a loja também já recebeu diversas outras coleções de itens, incluindo Stardew Valley, Hollow Knight Silksong, Death Stranding 2 (com uma camiseta temática do Kojima) e até GTA 6.

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EA FC 27 já está disponível e a expectativa para começar uma nova carreira é gigante para a maioria dos jogadores viciados na franquia. Só que sempre bate aquela dúvida na hora de escolher o time, e são muitas variáveis envolvidas.

Pensando nisso, o Jornal dos Jogos reuniu aqui uma lista de clubes que podem render boas histórias durante sua carreira. Qual o melhor clube para começar uma jornada no EA FC 27? Vem conferir nossas indicações!

EA FC 27 está disponível no Game Pass Ultimate com teste e receberá versão grátis

Enquanto o lançamento oficial do game está marcado para o dia 24 de setembro no PC, PS5, Xbox Series S/X e Switch 2, já é possível jogar EA FC 27. O jogo foi lançado antecipadamente para compradores das versões mais caras e recebeu um teste de 10 horas no Game Pass Ultimate e EA Play.

No dia do lançamento, o game também receberá uma versão Lite, que permitirá aproveitar partidas básicas sem comprar o game. No entanto, modos como o Carreira precisam do jogo completo.

Logo, se você já está com a versão completa de EA FC 27, confira a seguir as dicas de melhores times para o modo Carreira.

Leicester City

O Leicester é, sem sombra de dúvida, o clube mais dramático desta lista. Dez anos depois de conquistar a Premier League em um dos maiores milagres do futebol moderno, os Foxes viveram um colapso surreal e amargaram dois rebaixamentos seguidos, caindo até a League One, a terceira divisão inglesa.

Agora, o clube reconstrói tudo praticamente do zero, com o novo técnico Russell Martin tentando devolver o Leicester ao lugar que ele já ocupou no topo do futebol inglês. Você topa liderar essa reconstrução histórica e tentar levar o time de volta à Premier League?

Club América

O América é o maior campeão da história da Liga MX, com 16 títulos nacionais, e chega em grande estilo ao EA FC 27, já que o campeonato mexicano finalmente volta ao game depois de anos de ausência. Os 18 clubes da Primeira Divisão estarão disponíveis, com uniformes, escudos e elencos atualizados, além do Estádio Azteca remodelado disponível dentro do jogo.

Assumir o comando das Águias é a chance perfeita para explorar essa novidade tão pedida pelos fãs do futebol mexicano, brigando pelo bicampeonato nacional e ainda tentando representar o México nas competições continentais da Concacaf.

Inter Miami

O Inter Miami tem uma vantagem rara para o modo carreira, um elenco recheado de nomes fortes e um Messi ainda em altíssimo nível, logo depois de conquistar o primeiro título de MLS Cup do clube.

O desafio aqui é diferente dos outros times da lista, não é reconstruir, é sustentar. Dá pra você manter esse ciclo vencedor vivo e já pensar no que vem depois de Messi, ou prefere aproveitar o auge e tentar levantar o máximo de taças possível enquanto ele ainda está em campo?

Manchester United

Poucos clubes vivem uma virada de temporada tão brusca quanto o United. Depois da demissão de Ruben Amorim em janeiro, Michael Carrick assumiu o comando de forma provisória e surpreendeu com uma sequência avassaladora, recolocando os Red Devils na Champions League depois de anos de instabilidade.

Agora, Carrick ganha a chance de comandar uma temporada inteira, com o clube reforçando o meio de campo e tentando dar sequência a essa reação. O desafio aqui é claro: você consegue transformar essa reviravolta pontual em um projeto vencedor e duradouro em Old Trafford?

Juventus

A Juventus é sinônimo de Serie A, mas vive um momento raro de reconstrução, fora da Champions League e disputando a Europa League como competição de transição. A própria diretoria já assumiu que o projeto pode levar alguns anos para dar certo.

O desafio aqui é equilibrar a pressão histórica de vestir a camisa mais vitoriosa da Itália com a paciência de reconstruir algo do zero, tendo jovens como Kenan Yildiz como ponto de partida dessa nova era.

AS Saint-Étienne

Se você procura o desafio mais extremo desta lista, aqui está ele. O Saint-Étienne, um dos clubes mais tradicionais da França, começou a temporada na lanterna da Ligue 1, sem vencer uma partida sequer e com a torcida em pé de guerra, chegando a atrasar jogos em protesto contra a diretoria e o técnico.

Os Verts, que já foram um dos grandes nomes do futebol francês, tentam agora apenas sobreviver na elite. Você consegue tirar o clube dessa crise gigante e devolver aos torcedores de Geoffroy Guichard os dias de glória de outros tempos?

Racing Santander

O Racing de Santander viveu uma jornada de quatorze anos até voltar à elite do futebol espanhol, incluindo passagens duras pela terceira divisão do país. Depois de conquistar o acesso à La Liga como campeão da Segunda División, o clube cántabro finalmente retorna ao topo do futebol espanhol depois de mais de uma década sofrendo.

A missão agora muda completamente de figura: encarar gigantes como Real Madrid e Barcelona e tentar se firmar na primeira divisão. Você consegue evitar que essa longa espera termine logo na primeira temporada de volta?

E aí, o que achou das indicações? Você já está jogando EA FC 27?

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A novela envolvendo Physint, novo jogo de espionagem de Hideo Kojima, ganhou capítulos importantes neste fim de semana. Em duas entrevistas concedidas à IGN e ao Washington Post, o diretor revelou detalhes inéditos sobre a decisão da PlayStation de abandonar o financiamento do projeto e contou como a Kojima Productions correu contra o tempo para encontrar um novo parceiro.

Kojima também explicou que ficou sem reação quando recebeu a notícia da Sony em junho e chegou a temer pelo futuro de seu estúdio, que emprega cerca de 200 pessoas. Apesar do choque, o desenvolvedor afirma que não guarda ressentimentos da PlayStation e reforça que Physint continuou em desenvolvimento durante todo o processo, até encontrar no Xbox um parceiro disposto a assumir o projeto.

Sony avisou Kojima em junho que não financiaria mais Physint

Segundo Hideo Kojima, a decisão foi comunicada durante uma reunião por Zoom realizada em junho — mesmo com a sede da Sony ficando ao lado do prédio da desenvolvedora de games no Japão. O encontro contou com a presença do próprio diretor, do presidente da Kojima Productions, Shinji Hirano, e da responsável pelo desenvolvimento de talentos do estúdio, Aki Saito.

Kojima conta que estava tão surpreso com a notícia que praticamente não conseguiu reagir. A Sony informou que não poderia mais financiar o desenvolvimento de Physint, deixando o criador sem entender exatamente o que havia acontecido. “Eu fiquei totalmente sem reação quando a SIE me contou. Não lembro muito daquela reunião, para ser sincero”, afirmou Kojima à IGN.

O diretor também explicou que a situação era particularmente delicada porque a Kojima Productions é uma empresa independente. O estúdio não conta com uma grande corporação por trás para bancar suas operações e trabalha com contratos específicos para cada projeto.

“Somos uma empresa independente, então não temos financiamento de uma corporação por trás de nós. Assinamos contratos de acordo com os projetos, e é assim que sobrevivemos, um por um, como uma empresa independente.”

Por isso, perder Physint significava muito mais do que simplesmente trocar de publicadora. Kojima chegou a considerar a possibilidade de a empresa ficar sem fluxo de caixa suficiente para continuar funcionando.

Kojima temeu pelo futuro da Kojima Productions

A primeira preocupação de Kojima não foi descobrir quem havia tomado a decisão ou discutir os motivos da Sony. Foi saber o que aconteceria com sua equipe.

A Kojima Productions havia contratado profissionais especificamente para trabalhar em Physint, aumentando sua estrutura para dar conta do projeto. Com cerca de 200 funcionários, o estúdio poderia enfrentar dificuldades financeiras caso perdesse um de seus dois grandes projetos em andamento.

“Eu não tive raiva nem tristeza; meu primeiro pensamento foi: ‘O que vou fazer com meu estúdio?’” Kojima também contou que havia recorrido a empréstimos bancários para financiar o crescimento da empresa. Caso o banco soubesse que um dos projetos havia sido cancelado, ele temia que a situação financeira do estúdio se complicasse ainda mais.

Apesar do cenário preocupante, o diretor decidiu manter a informação restrita inicialmente a apenas três pessoas. Ele, Hirano e Saito precisavam encontrar uma solução antes de contar toda a história aos funcionários.

Physint não foi cancelado internamente

A situação ficou ainda mais delicada porque a Kojima Productions já havia iniciado trabalhos concretos para Physint. O elenco estava sendo escolhido e escaneado, enquanto artistas e outros colaboradores também já haviam sido envolvidos na produção.

Foi nesse momento que Kojima lembrou de P.T., o projeto que acabou levando ao cancelamento de Silent Hills durante sua passagem pela Konami. “Eu não queria fazer a mesma coisa que fizemos com P.T.” O receio era ter de procurar novamente atores e artistas que já haviam se comprometido com um projeto para depois informar que tudo havia sido cancelado.

Em vez disso, Kojima decidiu que encontraria uma maneira de manter Physint vivo. Três dias depois da reunião com a Sony, ele conversou com os líderes da equipe responsável pelo jogo e explicou que procuraria um novo parceiro.

Ao mesmo tempo, parte dos funcionários foi transferida temporariamente para OD, enquanto uma equipe menor permaneceu trabalhando em Physint.

Kojima começou a trabalhar em Physint no mesmo dia

Um dos detalhes mais curiosos revelados nas entrevistas foi a reação de Kojima imediatamente após receber a notícia. Shinji Hirano, presidente da Kojima Productions, contou ao Washington Post que ficou impressionado ao ver o diretor retornar ao trabalho praticamente imediatamente depois da reunião.

Kojima confirmou a história. Segundo ele, assim que voltou para sua sala, começou a revisar e ampliar o conceito de Physint.“A primeira coisa que fiz foi voltar para minha mesa e começar a escrever e acrescentar um pouco mais ao conceito de Physint.”

Enquanto a equipe de liderança pensava em possíveis parceiros, Kojima começou a reconsiderar a própria forma de apresentar o projeto. Em vez de simplesmente procurar uma empresa disposta a financiar um jogo, ele decidiu apresentar Physint como uma nova propriedade intelectual capaz de ir além dos videogames.

A ideia passou a envolver possibilidades como:

• jogos;

• filmes;

• séries e dramas;

• anime;

• quadrinhos;

• música;

• produtos derivados;

• outras experiências digitais.

Para Kojima, a indústria de entretenimento está cada vez mais integrada e uma nova franquia poderia nascer já pensando em diferentes formatos.

Xbox viu potencial além de um simples jogo

Foi nesse contexto que Kojima procurou o Xbox. A parceria anterior envolvendo OD já havia criado uma relação entre as empresas, facilitando as conversas.

O diretor afirma que apresentou sua nova visão para Physint e recebeu uma reação bastante positiva da equipe da Microsoft. “A primeira reação deles foi: ‘Essa apresentação foi fantástica. Nunca vimos uma apresentação como essa!’ E foi assim que começou com o Xbox.”

Para Kojima, o principal ponto de convergência estava justamente na visão de longo prazo para a propriedade intelectual. Segundo ele, o Xbox não estava pensando apenas em financiar um videogame, mas em desenvolver uma franquia que pudesse eventualmente alcançar outras mídias. “O maior ponto é que eles não estão pensando apenas em financiar um jogo. Eles estão pensando em filmes e anime. É mais sobre a propriedade intelectual.”

Kojima comparou essa estratégia ao trabalho da Nintendo com franquias como Super Mario e Zelda, que já ultrapassaram os videogames e ganharam filmes, atrações e outras formas de exploração. É essa visão que, segundo o diretor, representa o “ponto em comum” encontrado com o Xbox.

Desenvolvimento de Physint nunca parou completamente

Apesar da turbulência nos bastidores, Kojima revelou que Physint não ficou totalmente parado.

A equipe foi reduzida, mas o diretor continuou trabalhando diariamente em conceitos, roteiro, mundo, sistemas de jogo, design, modelos e testes tecnológicos. A equipe também continuou realizando testes com atores e trabalhando na captura de talentos.

O projeto, porém, ainda está em uma fase relativamente experimental. Kojima explicou que não existe neste momento uma equipe completa produzindo todas as áreas do jogo. Muitos profissionais foram deslocados para OD, enquanto um grupo menor permaneceu concentrado nos elementos fundamentais de Physint.

O diretor também afirmou que ainda não decidiu qual motor gráfico será utilizado. A chegada do Xbox, inclusive, pode abrir espaço para o uso de novas tecnologias.

Kojima contou que ficou impressionado com os laboratórios e centros tecnológicos da Microsoft e brincou dizendo que havia encontrado vários “Doc Browns de De Volta para o Futuro” trabalhando com tecnologias de ponta.

Physint pode não chegar ao PlayStation

Uma das perguntas mais importantes feitas pela IGN foi justamente sobre o futuro do jogo na plataforma que originalmente teria publicado o projeto. A resposta de Kojima foi cautelosa: ele ainda não sabe se Physint será lançado no PlayStation. “Eu não sei a resposta para isso — essa seria uma pergunta para o Xbox.”

O diretor explicou que essa decisão cabe ao Xbox e que ainda não recebeu uma definição sobre a estratégia de plataformas. Ele lembrou que a Microsoft tem adotado uma postura de levar seus jogos para o maior número possível de jogadores, mas afirmou que não poderia confirmar se isso também se aplicará a Physint.

Portanto, até o momento, não existe confirmação de uma versão de Physint para PlayStation. Também não há confirmação oficial de que o jogo será exclusivo de Xbox e PC.

Kojima diz que Sony não explicou por que saiu do projeto

Outro ponto importante das entrevistas é que Kojima afirma não ter recebido uma explicação para a decisão da Sony. Segundo ele, a empresa não voltou a procurá-lo desde a reunião de junho para explicar os motivos da retirada do financiamento.

Isso ganha importância porque, posteriormente, uma reportagem da Bloomberg apontou possíveis preocupações envolvendo orçamento, atrasos, potencial de lucratividade, estratégia de plataformas e o desempenho comercial dos jogos da franquia Death Stranding.

Kojima Productions, porém, contestou publicamente essas informações. “Nenhuma das alegações escritas veio de qualquer fonte oficial ou registrada e, como tal, recomendamos que sejam recebidas com uma dose de ceticismo.”

O estúdio também afirmou que está em uma situação financeira saudável e lucrativa, que o desenvolvimento de Physint continua avançando com o Xbox e que sua relação com a PlayStation permanece forte.

Assim, existe atualmente uma diferença clara entre o que foi relatado por fontes ouvidas pela Bloomberg e aquilo que foi confirmado oficialmente pelas empresas envolvidas.

Kojima diz que continua gostando da PlayStation

Apesar de todo o impacto da decisão, Kojima fez questão de dizer que não está em conflito com a Sony. O diretor afirmou que trabalha com a companhia há aproximadamente 30 anos e que mantém uma relação afetiva com a marca. Ele chegou a mencionar que continua usando produtos Sony, incluindo câmeras e Walkman.

“Não estamos em uma disputa. Não estamos brigando com eles.” Kojima também afirmou que gostaria de ter recebido a decisão anteriormente, especialmente porque Physint havia sido concebido como um projeto desenvolvido em conjunto com a PlayStation.

A ideia surgiu durante uma conversa com Jim Ryan, então CEO da Sony Interactive Entertainment. Kojima conta que apresentou o conceito de um novo jogo de ação e espionagem e que Ryan gostou da proposta. Os dois apertaram as mãos, dando início à parceria.

Por isso, a decisão tomada anos depois acabou sendo ainda mais surpreendente para o diretor.

Bill Skarsgård será o protagonista de Physint

Enquanto as negociações com o Xbox avançavam nos bastidores, Physint também continuou ganhando forma criativa. Durante a Tokyo Game Show 2026, Hideo Kojima revelou que Bill Skarsgård, conhecido mundialmente por interpretar Pennywise em It, será o protagonista do novo jogo de ação e espionagem.

O ator sueco encabeça um elenco que também conta com Charlee Fraser, Don Lee e Minami Hamabe. Skarsgård já havia sido associado ao projeto durante os trabalhos de captura e testes realizados pela Kojima Productions, mas sua participação como personagem principal só foi confirmada oficialmente durante a apresentação do Xbox.

Kojima revelou que os testes de figurino, escaneamento e câmera realizados com Skarsgård e Fraser ajudaram a definir os rumos do projeto. O diretor também destacou que continua trabalhando na seleção do elenco e na captura dos atores enquanto Physint avança.

A escolha reforça a proposta cinematográfica do jogo, algo que se tornou uma das marcas dos trabalhos recentes de Kojima. Skarsgård traz no currículo personagens de produções como It, John Wick 4: Baba Yaga, Nosferatu e O Corvo, enquanto os demais integrantes do elenco também possuem experiência no cinema.

Apesar da revelação do protagonista, a Kojima Productions ainda não revelou detalhes sobre o personagem de Skarsgård ou sobre a trama de Physint. O que se sabe é que o projeto pretende apresentar uma nova abordagem ao gênero de ação e espionagem, justamente a área que colocou Kojima entre os nomes mais conhecidos da indústria.

Physint é um projeto pessoalmente importante para Hideo Kojima

Além da importância comercial para a Kojima Productions, Physint tem um peso especial na trajetória de Hideo Kojima. O jogo coincide com o aniversário de 10 anos da Kojima Productions e com os 40 anos de carreira do desenvolvedor na indústria de games.

Kojima também contou que começou a pensar novamente em um jogo de espionagem depois de receber inúmeras mensagens de fãs pedindo um novo Metal Gear. Embora não queira retornar à franquia da Konami, ele percebeu que poderia criar uma nova propriedade intelectual dentro do gênero.

A decisão também foi influenciada por uma reflexão pessoal. Depois de enfrentar problemas de saúde durante a pandemia, Kojima passou a pensar sobre quanto tempo ainda teria para realizar os projetos que desejava.

“Eu pensei que talvez só tivesse mais 10 anos. É claro que não posso fazer Metal Gear — essa é uma propriedade da Konami. Mas pensei: ‘Tudo bem, talvez eu deva criar um novo jogo de ação e espionagem’.” É por isso que o diretor trata Physint como uma espécie de culminação de sua carreira até aqui.

Hideo Kojima quer transformar Physint em uma franquia

Mesmo depois de toda a confusão envolvendo a mudança de parceiro, Kojima afirma estar determinado a concluir Physint. O plano, inclusive, vai além do lançamento do jogo. O diretor revelou que gostaria de desenvolver um filme live-action de Physint em uma janela mais próxima do lançamento do game, aproveitando as novas possibilidades da produção digital.

A ideia é diferente do modelo tradicional em que um videogame de sucesso ganha uma adaptação cinematográfica anos depois. Kojima acredita que as ferramentas atuais permitem produzir diferentes formatos de entretenimento de maneira mais integrada.

A mesma lógica já está sendo aplicada ao universo de Death Stranding, que terá projetos em anime e live-action. “Eu preciso realmente terminar Physint. Estou determinado a fazer isso.”

Por enquanto, o jogo continua sem data de lançamento e ainda está em uma fase experimental. Mas, depois de quase virar mais um projeto cancelado na carreira de Kojima, Physint conseguiu sobreviver à mudança de publicadora e agora segue seu caminho com o Xbox.

A grande incógnita, neste momento, é saber exatamente em quais plataformas o jogo chegará. E, considerando que até seu próprio criador ainda não tem essa resposta, essa é uma informação que provavelmente ficará para outro capítulo dessa história.

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A trilha sonora oficial de GTA 6 vai ganhar uma versão física — o que fez muita gente falar “enfim, a hipocrisia”, já que o jogo terá apenas um código em sua caixa. A Rockstar anunciou Grand Theft Auto VI: The Album, álbum com 34 músicas originais inspiradas pelo universo de Vice City e Leonida. A coletânea terá versões em CD e vinil, além de lançamento digital, e já está em pré-venda.

O álbum chega oficialmente em 19 de novembro de 2026, mesma data de lançamento de GTA 6, enquanto as cópias físicas estão previstas para serem enviadas em 20 de novembro. A pré-venda pode ser feita pelo site oficial da trilha, que aceita pedidos internacionais, incluindo entregas para o Brasil. Só é bom preparar a carteira: além do preço em dólar, ainda entram frete e possíveis impostos de importação.

Onde comprar o álbum físico de GTA 6 no Brasil?

Por enquanto, a forma mais direta de comprar Grand Theft Auto VI: The Album para quem está no Brasil é pelo site oficial da trilha sonora. A loja oferece três versões físicas: CD, vinil e uma edição limitada de vinil com discos preenchidos com líquido azul. O site permite informar um endereço brasileiro durante a compra, embora o valor final dependa do frete e da tributação aplicável à encomenda.

As três opções disponíveis na pré-venda são:

• CD — US$ 19,98, com o álbum completo e encarte em uma caixa jewel case;

• Vinil — US$ 49,98, com dois discos transparentes magenta e efeito de respingos azuis;

• Vinil de edição limitada — US$ 124,98, com dois discos transparentes magenta preenchidos com líquido azul, além de arte e embalagem exclusivas.

Usando uma cotação atual, os preços dos produtos ficam em torno de R$ 103 no CD, R$ 257 no vinil e R$ 644 na edição limitada, antes de frete e impostos. Ou seja: o CD é a opção mais tranquila para quem quer apenas colocar a trilha na estante sem transformar a compra em um pequeno golpe contra o próprio orçamento.

Quanto custa o álbum de GTA 6 em reais?

O preço em dólar é apenas uma parte da história para quem compra do Brasil. Em um teste de compra realizado com entrega para Santa Catarina na versão de vinil mais cara, o frete da loja oficial ficou em aproximadamente US$ 22. O valor pode variar de acordo com o endereço e as condições da compra, portanto não deve ser tratado como uma tarifa fixa para todo o país.

Também é preciso considerar a tributação de compras internacionais. Em uma simulação com a edição limitada de US$ 124,98, o valor da encomenda considerado na calculadora ficou em aproximadamente R$ 643, antes dos impostos. A estimativa apontou:

• Imposto de Importação: R$ 385,80;

• ICMS: R$ 210,72;

• Total com impostos: R$ 1.239,52;

• Total estimado com Remessa Conforme: R$ 1.056,99.

Esses valores são apenas uma estimativa e não representam necessariamente o preço final cobrado na compra. Além disso, o cálculo pode mudar conforme o valor considerado para a encomenda, frete, enquadramento tributário e eventual participação da loja no Programa Remessa Conforme.

CD de GTA 6 é a opção mais barata para comprar do Brasil

Para quem quer a versão física da trilha sonora de GTA 6, mas não faz questão de um disco de vinil, o CD reduz bastante o estrago na conta bancária. O produto custa US$ 19,98, aproximadamente R$ 103 pela cotação de referência utilizada nesta matéria, e inclui o áudio completo do álbum e um encarte em caixa jewel case.

Em um teste separado, o frete do CD ficou em aproximadamente US$ 15. A simulação de impostos indicou um total de R$ 196,63, ou R$ 122,89 no cenário considerado com Remessa Conforme. Assim como no caso do vinil, os números são estimativas e podem mudar no momento da compra.

Quais são as versões físicas de GTA 6: The Album?

Se você ficou assustado com a variaçaõ de preço, as três versões não são apenas variações de embalagem. A Rockstar preparou diferenças visuais importantes, especialmente para os colecionadores que já estão olhando para o vinil como quem olha para um carro esportivo em Vice City.

Vinil de edição limitada — US$ 124,98

A edição mais chamativa é também a mais cara. Ela traz dois discos transparentes na cor magenta preenchidos com líquido azul, além de novas artes e uma embalagem exclusiva inspirada no estilo visual de GTA 6.

O produto custa US$ 124,98 e tem previsão de envio para 20 de novembro de 2026. É a versão claramente voltada para colecionadores, enquanto o CD cumpre a função de simplesmente colocar a trilha para tocar sem exigir uma vitrola na sala.

Vinil — US$ 49,98

A versão padrão em vinil custa US$ 49,98 e também vem com dois discos transparentes magenta. A diferença está no acabamento: em vez do líquido azul, os discos possuem um efeito de respingos azuis.

É uma alternativa intermediária para quem quer a experiência do vinil e a apresentação física do álbum sem partir para a edição limitada de quase US$ 125.

CD — US$ 19,98

O CD é a opção mais simples e acessível das três. Pelo preço de US$ 19,98, ele inclui o álbum completo em CD de áudio e um encarte dentro de uma caixa jewel case.

As três versões carregam as mesmas 34 músicas originais anunciadas para Grand Theft Auto VI: The Album. O que muda é principalmente o formato e a apresentação física.

Quais músicas já foram confirmadas na trilha sonora de GTA 6?

Apesar de o álbum ter 34 faixas, a Rockstar ainda não revelou a lista completa. Por enquanto, seis músicas foram disponibilizadas como singles e já podem ser ouvidas nas principais plataformas de streaming.

As seis faixas confirmadas são:

• Yung Lean — “That’s It” (feat. Future & Metro Boomin)

• Travis Scott — “RHYNO” (prod. by Guy-Manuel de Homem-Christo)

• CA7RIEL & Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. & Etienne de Crécy — “Sexy Magic”

• Morgan Wallen — “Last Thing You Need”

• Rauw Alejandro — “Macacoa 2000”

• Keith Richards — “Bright Lights, Big City”

A seleção já mostra que a trilha sonora de GTA 6 não pretende ficar presa a um único gênero. Há rap, pop, música latina, country, eletrônica e até a presença de Keith Richards, porque aparentemente até os Rolling Stones encontraram um jeito de chegar a Vice City.

Confira, abaixo, cada uma das faixas:

Yung Lean — “That’s It” (feat. Future & Metro Boomin)

Travis Scott — “RHYNO” (prod. by Guy-Manuel de Homem-Christo)

CA7RIEL & Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. & Etienne de Crécy — “Sexy Magic”

Morgan Wallen — “Last Thing You Need”

Rauw Alejandro — “Macacoa 2000”

Keith Richards — “Bright Lights, Big City”

GTA 6 terá 34 músicas originais no álbum

A Rockstar descreve Grand Theft Auto VI: The Album como uma coleção de 34 músicas originais criadas para capturar a energia de Vice City e Leonida. O álbum foi produzido em parceria com a Atlantic Records e será lançado simultaneamente com GTA 6 em 19 de novembro.

É importante separar o álbum da trilha sonora completa que estará presente dentro do jogo. A Rockstar ainda promete mais informações sobre o sistema de rádio de GTA 6, além da trilha dinâmica e outras novidades musicais. Portanto, as 34 faixas anunciadas até agora não necessariamente representam tudo o que os jogadores vão ouvir durante as aventuras de Jason e Lucia.

Quando sai a trilha sonora física de GTA 6?

Grand Theft Auto VI: The Album será lançado oficialmente em 19 de novembro de 2026, mesma data de GTA 6. Já as versões físicas estão programadas para serem enviadas a partir de 20 de novembro.

A pré-venda já está disponível, mas quem pretende importar para o Brasil deve ficar atento ao preço final exibido no checkout. O valor em dólar pode parecer convidativo no caso do CD e do vinil padrão, mas frete e impostos podem mudar bastante a conta.

Por enquanto, o álbum é mais uma curiosidade interessante da estratégia musical de GTA 6: enquanto o jogo promete levar os jogadores novamente para Vice City, sua trilha sonora já começa a ganhar vida própria fora das rádios virtuais. E, para quem gosta de colecionar, a Rockstar resolveu fazer aquilo que GTA sabe fazer melhor: transformar uma simples ida à loja em uma operação que pode envolver bastante dinheiro.

Compre camiseta, caneca e mais itens de GTA 6 na loja do Jornal dos Jogos e ajude nosso projeto

O Jornal dos Jogos conta com uma loja oficial incluindo itens temáticos de vários jogos com artes originais, incluindo produções inspiradas na franquia Grand Theft Auto e o aguardado GTA 6. Dê um pulo na loja para conferir camisetas, caneca, ecobag e até um pôster, disponível de graça para nossos assinantes. Spoiler: os preços são bem mais baixos que a trilha sonora oficial.

Confira aqui

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Mesmo cercado por críticas nas redes sociais e com uma recepção da imprensa abaixo do padrão esperado para um grande lançamento da Insomniac Games, Marvel’s Wolverine começou sua trajetória comercial com números bastante expressivos. Segundo estimativas da Alinea Analytics, o jogo vendeu cerca de 1,9 milhão de cópias nos primeiros três dias, gerando aproximadamente US$ 130 milhões em receita.

O desempenho coloca o jogo como o maior lançamento de um novo PlayStation Studios no PS5 em 2026 até agora, além de superar em receita e unidades vendidas o desempenho total estimado de Death Stranding 2 no console. Ou seja: enquanto a internet estava ocupada discutindo Wolverine, Logan aparentemente estava ocupado mesmo era vendendo jogo.

Marvel’s Wolverine vende 1,9 milhão de cópias em três dias

De acordo com a Alinea Analytics, Marvel’s Wolverine alcançou aproximadamente 1,9 milhão de cópias vendidas em apenas três dias, sendo que cerca de 1 milhão dessas unidades veio de pré-vendas digitais. A receita estimada chegou a US$ 130 milhões, com 22,9% desse valor vindo das vendas físicas.

Os números são estimativas de vendas efetivas ao consumidor e, portanto, não contabilizam cópias físicas que eventualmente tenham sido enviadas às lojas, mas ainda não chegaram às mãos dos jogadores.

O resultado também fez Wolverine ultrapassar Death Stranding 2 em vendas e receita acumuladas no PS5. Segundo a Alinea, o jogo de Hideo Kojima soma aproximadamente 1,8 milhão de cópias e US$ 129 milhões em receita no console.

Wolverine é o maior lançamento da PlayStation em 2026

O desempenho inicial também colocou Marvel’s Wolverine no topo entre os novos jogos da PlayStation Studios lançados em 2026. A estimativa de US$ 130 milhões em receita supera os números atribuídos a outros títulos da companhia no PS5:

• Marvel’s Wolverine: US$ 130 milhões e 1,9 milhão de cópias;

• MLB The Show: US$ 99 milhões e 1,5 milhão de cópias no PS5;

• Saros: US$ 40 milhões e 510 mil cópias no PS5;

• Marvel Tōkon: US$ 49 milhões e 740 mil cópias em todas as plataformas;

• Marathon: US$ 60 milhões e 1,8 milhão de cópias em todas as plataformas.

Vale destacar que a comparação envolve jogos com modelos, plataformas e perfis de público diferentes. Ainda assim, os números ajudam a dimensionar o tamanho do lançamento de Logan, que é um personagem bem conhecido, ajudando a elevar os números.

Quando a comparação é feita com outros grandes lançamentos de 2026 no PS5, Wolverine aparece atualmente na sexta posição em receita, atrás de Resident Evil Requiem, 007 First Light, NBA 2K27, Crimson Desert e Assassin’s Creed Black Flag Resynced.

Wolverine não conseguiu superar Spider-Man 2 na estreia

Os dados da Alinea também comparam apenas os primeiros três dias de cada lançamento. Nessa métrica, Marvel’s Wolverine arrecadou US$ 130 milhões, superando diversos títulos recentes da PlayStation Studios.

A estimativa da Alinea coloca Ghost of Yōtei em US$ 121,9 milhões no mesmo período, enquanto Death Stranding 2 teria alcançado US$ 51,7 milhões. Outros lançamentos recentes aparecem ainda abaixo:

• Ghost of Yōtei: US$ 121,9 milhões;

• Death Stranding 2: US$ 51,7 milhões;

• Astro Bot: US$ 34,6 milhões;

• Stellar Blade: US$ 32,7 milhões;

• Rise of the Ronin: US$ 25,7 milhões;

• Helldivers 2: US$ 18,9 milhões.

A exceção evidente é Marvel’s Spider-Man 2. O jogo da própria Insomniac teria movimentado aproximadamente US$ 250 milhões nos três primeiros dias, praticamente o dobro do resultado de Wolverine. A diferença também não chega a ser surpreendente considerando o tamanho da popularidade de Peter Parker no mercado de games.

Quem está comprando Marvel’s Wolverine?

Os dados de sobreposição de público apresentados pela Alinea ajudam a explicar o desempenho comercial. Entre os compradores de Marvel’s Wolverine, cerca de 82% já haviam jogado o primeiro Marvel’s Spider-Man, enquanto 70% tinham jogado Spider-Man 2 e 67%, Miles Morales.

Outros jogos de super-heróis também aparecem com participação significativa entre esse público:

• Fortnite: 65%;

• Marvel Rivals: 43%;

• Batman: Arkham Knight: 45%;

• LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight: 15%.

O perfil fica ainda mais claro quando são observados os jogos que os compradores de Wolverine estavam jogando durante o mês de lançamento. Os dez principais foram:

1. Fortnite — 16,30%;

2. Marvel Rivals — 10,57%;

3. Marvel’s Spider-Man 2 — 9,45%;

4. GTA 5 — 9,18%;

5. Roblox — 8,69%;

6. NBA 2K27 — 8,59%;

7. FC 26 — 8,38%;

8. Onimusha: Way of the Sword — 6,81%;

9. Halloween: The Game — 5,46%;

10. The Blood of the Dawnwalker — 3,49%.

A lista mostra uma mistura de jogadores bastante interessados em games de super-heróis com um público mais amplo, que também passa boa parte do tempo em fenômenos como Fortnite, Roblox, GTA 5, NBA 2K e EA Sports FC. É um lembrete de que a bolha das redes sociais de games não representa necessariamente todo mundo que está com um controle na mão.

Ainda é cedo para medir o sucesso total de Wolverine

O grande ponto de interrogação agora é saber quanto desse impulso inicial vai se transformar em vendas ao longo dos próximos meses. Um lançamento forte não garante automaticamente uma longa trajetória comercial, especialmente para um jogo que recebeu uma reação mais morna da crítica do que outros grandes títulos da PlayStation.

A própria Alinea avalia que Wolverine pode receber novos impulsos comerciais durante o período de festas e com o avanço da presença dos X-Men no Universo Cinematográfico da Marvel. O jogo também pode se beneficiar da chegada de novos donos de PS5, especialmente aqueles que comprarem o console pensando em grandes produções como GTA 6.

Por enquanto, portanto, os dados contam uma história diferente daquela sugerida pelo barulho das redes sociais: Marvel’s Wolverine teve um lançamento comercial forte. As críticas podem influenciar o desempenho daqui para frente, mas, pelo menos na largada, Logan não parece ter sido abatido pela própria recepção.

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Durante a geração seguinte de consoles, surgiu uma nova leva de clássicos para a franquia, como Agent Under Fire, Nightfire, Everything or Nothing e From Russia with Love, todos lançados para as plataformas da época, como PlayStation 2, Xbox e GameCube.

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Everything or Nothing foi desenvolvido pela EA Redwood Shores, o estúdio que posteriormente se tornaria a Visceral Games, responsável pela franquia Dead Space. E antes de 007 First Light brilhar no mundo dos games, esse clássico com James Bond já ajudou a moldar vários padrões dos games de ação.

Ficha Técnica

• Jogo: 007: Everything or Nothing

• Lançamento: 17/02/2004

• Desenvolvedora: EA Redwood Shores

• Onde Jogar: PlayStation 2, Xbox, Nintendo GameCube e Nintendo Game Boy Advance

• Plataforma de Teste: PlayStation 2

Produção de ponta para a época

Everything or Nothing traz de volta Pierce Brosnan no papel principal. No jogo anterior, Nightfire, o ator apenas emprestava seu rosto ao personagem. Além de Brosnan, também retornam Judi Dench, no papel de M, e John Cleese, como Q.

Além dos atores que retornaram, o jogo traz também caras novas, como o ator Willem Dafoe, que interpreta o vilão principal da trama, e Heidi Klum e Shannon Elizabeth, como as Bond Girls do jogo.

Com um elenco de peso, dá para perceber que não pouparam gastos com a produção. O título utiliza a tecnologia Cyberware para escanear os atores, além da contratação do roteirista Bruce Feirstein, responsável pelos roteiros dos filmes GoldenEye e O Amanhã Nunca Morre, para escrever a história do jogo.

História Cinematográfica

A história gira em torno de Bond, que precisa impedir o vilão Nikolai Diavolo (Willem Dafoe) de lançar ogivas cheias de nanorrobôs capazes de destruir metal ao redor do mundo. A trama, apesar de simples, é muito eficaz. Ela passa a sensação de se estar jogando um filme do James Bond, trazendo uma trama mundial típica do personagem.

A história tem de tudo, desde o retorno do clássico vilão Jaws, vivido por Richard Kiel, que marca sua primeira aparição desde o filme 007: Contra o Foguete da Morte, de 1979, estrelado por Roger Moore, até as clássicas Bond Girls.

Aliás, a presença de Jaws não é a única ligação com versões anteriores do personagem. Também é dito que o vilão principal do jogo foi aprendiz de Max Zorin, vilão de 007: Na Mira dos Assassinos, também estrelado por Roger Moore. Dessa forma, o jogo estabelece uma ligação entre as versões de Bond interpretadas por diferentes atores.

O roteiro de Bruce Feirstein, apesar de simples, consegue manter bastante da essência da franquia, passando a mesma intensidade que os filmes possuem. Muito disso se deve à experiência de Feirstein com a série.

Combate Frenético

O jogo se inicia com uma venda de armas, que é interrompida por Bond, levando a um conflito entre duas forças inimigas. Esse momento funciona como o tutorial do jogo, no qual somos introduzidos à sua gameplay.

Nesse começo, somos apresentados às mecânicas de combate, como a utilização de cobertura, a mira automática, padrão dos jogos da época, e o combate corpo a corpo. O combate é bem direto ao ponto, com um sistema de tiroteios que incentiva o movimento, e não apenas a utilização de cobertura, como viria a se tornar padrão na era do Xbox 360, que viria a seguir.

O sistema de mira automática, hoje, pode parecer um tanto datado. Porém, funciona muito bem, de maneira rápida e dinâmica. Apesar disso, algumas vezes não funciona como deveria, havendo momentos em que a mira vai para inimigos mais distantes, causando algumas mortes injustas.

O combate corpo a corpo é uma novidade que ajuda a variar o gameplay, principalmente em momentos nos quais o jogador está desarmado e precisa recuperar munição de maneira rápida. O sistema de combate corpo a corpo é bem detalhado, possuindo uma ampla gama de animações variadas para as combinações de golpes.

Mas não é só de tiroteio e pancadaria que vive esse jogo. A aventura também apresenta sessões de veículos, nas quais Bond opera desde carros até tanques de guerra. Essa parte possui bastante similaridade com a icônica cena em que Bond pilota um tanque pelas ruas de Moscou em GoldenEye.

Os trechos de veículos se dividem entre perseguições e missões mais abertas, nas quais Bond precisa chegar ao seu objetivo. Essas partes guardam uma grande semelhança visual e de gameplay com Need for Speed.

Grande parte disso se deve ao fato de o jogo ter sido feito na mesma engine de Need for Speed: Porsche Unleashed. Além disso, essas partes do jogo ficaram sob a responsabilidade da mesma equipe dos jogos de corrida, conseguindo passar uma ótima sensação de velocidade e uma direção satisfatória, inclusive em um trecho de corrida que o jogo possui.

Essas diversas mecânicas que o jogo apresenta contribuem para que ele não se torne repetitivo, tornando-se exatamente o oposto disso: uma experiência variada e muito divertida.

A Música de 007

Um dos maiores pontos fortes de Everything or Nothing é sua trilha sonora, composta por Sean Callery, compositor das séries 24 Horas e Jessica Jones, trabalhos que lhe renderam Emmys.

Callery decide incorporar elementos musicais clássicos da franquia, como trilhas orquestrais mais tradicionais, e juntá-los a elementos musicais que estavam na moda na época, como o forte uso de guitarras elétricas em alguns temas.

Um exemplo é a versão do tema clássico da franquia no jogo, que toca nos menus e na fase de corrida. Outro elemento popular da época que Callery implementa é a utilização de música eletrônica, especialmente em algumas missões que envolvem perseguições.

A trilha do jogo consegue ser extremamente memorável, elevando certas missões, como Death of an Agent, em que confere um tom épico para a parte inicial da missão, ou Ambush, na qual consegue passar uma forte sensação de caos.

Além da trilha geral do jogo, temos o tema principal, cantado pela cantora Mýa, que inclusive aparece no jogo como a agente da NSA Mya Sterling.

O tema de Mýa é muito bem produzido, seguindo uma direção voltada para a música eletrônica, com um belíssimo vocal, o que faz com que a faixa seja uma das mais memoráveis do jogo.

Vale a pena revisitar 007 Everything or Nothing?

007: Everything or Nothing é um dos maiores exemplos de como adaptar uma franquia famosa para o mundo dos games. Sendo a despedida de Brosnan no papel, o jogo consegue traduzir com perfeição a ação dos filmes para os videogames, entregando uma experiência divertida e de primor técnico.

Mesmo sendo lançado em 2004, o título ainda consegue garantir diversão, com alguns pontos que mostram a idade, obviamente. Ainda assim, Everything or Nothing é um dos melhores títulos licenciados já feitos e, com certeza, vale a pena revisitar.

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No entanto, o lançamento de um novo jogo está longe de ser a única novidade do monge dobrador de ar mais amado do Brasil. A franquia também recebeu o filme Avatar Aang: O Último Mestre do Ar, enquanto a série animada Avatar: Sete Refúgios estreia em 9 de outubro no Paramount+.

E, como somos grandes fãs desse universo, aproveitamos essa onda para trazer uma nova coleção de itens para a loja do Jornal dos Jogos, além de um pôster exclusivo para os nossos assinantes premium. Prepare o leque, afie a espada e tente não invocar entrar em Estado Avatar por aqui.

Pôster Appa Samurai já disponível na loja e de graça para assinantes

O destaque da coleção é o novo pôster de Appa Samurai, inspirado em um dos momentos mais divertidos de Avatar: A Lenda de Aang. A arte recria o nosso querido bisão voador usando uma armadura de samurai, trazendo um estilo de arte inspirado em obras do Japão.

Como sempre, a arte original é da nossa querida gerente Bianca Zancanaro, responsável pela coleção de pôsteres do Jornal dos Jogos. O resultado transforma uma das cenas mais engraçadas da série em uma peça perfeita para decorar o cantinho gamer, trazendo diferentes opções de tamanho.

O pôster está disponível para compra na loja do Jornal dos Jogos, mas assinantes premium podem baixar a arte gratuitamente em alta resolução, direto do nosso Drive exclusivo. Mais informações estão disponíveis no final do post!

Poster na loja do Jornal

Camiseta, caneca e moletom “Elementos de Avatar”

A arte inspirada no Appa Samurai é apenas o começo. A coleção também traz uma nova camiseta inspirada nos elementos de Avatar, baseada em uma cena icônica da temporada de Aang, em branco e preto.

A estampa reúne os principais elementos e símbolos da série: ar, água, terra, fogo, leque e espada. Os dois últimos fazem referência direta a Suki e Sokka, criando uma combinação que representa todos os principais personagens e aspectos do Time Avatar.

Além da camiseta, a coleção conta também com caneca e moletom “Elementos de Avatar”, permitindo levar a temática da série para praticamente qualquer lugar — porque dominar os quatro elementos é opcional, mas escolher uma roupa bonita é obrigatório.

• Camiseta de Avatar

• Moletom de Avatar

• Caneca de Avatar

Desconto para assinantes e leitores

Quem acompanha fielmente a newsletter do Jornal dos Jogos pode usar o cupom AANG8 para garantir 8% de desconto nos produtos da coleção e nos demais itens disponíveis na loja.

Já os assinantes premium contam com um desconto ainda maior: 20% de desconto em qualquer item da loja. Para receber o cupom especial, basta mandar uma mensagem na nossa DM.

Mais itens disponíveis na galeria do Jornal

A coleção de Avatar chega para se juntar a vários outros produtos temáticos disponíveis na loja do Jornal dos Jogos. Por lá, você também encontra itens inspirados em grandes jogos e franquias da indústria, com camisetas, canecas, pôsteres e outros produtos para quem gosta de levar um pouco dos games para o mundo real.

E, claro, os assinantes premium continuam tendo acesso à nossa galeria exclusiva de pôsteres, que já reúne artes originais inspiradas em diversos jogos que marcaram — ou estão marcando — a indústria.

Conheça a Galeria do Jornal

Como baixar seu pôster de graça

Para quem é assinante do Jornal, agora é o momento de brilhar. Você pode baixar o pôster de graça, em alta resolução, e imprimir em casa, o que garante uma bela economia em relação à compra na loja. Confira o passo a passo!

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Ao todo, são seis equipamentos especiais que complementam o arsenal do protagonista e oferecem efeitos bastante diferentes durante os combates. Cada Arma Oni possui uma função específica, poderes próprios e aparece em diferentes partes do game.

Algumas ajudam a recuperar vida, outras são excelentes para quebrar a resistência dos inimigos, enquanto há opções capazes de incendiar adversários ou causar uma quantidade absurda de dano de uma só vez. Independente da escolha, a verdade é que todas elas são maneiras pra caramba, dando um ar bem divertido ao gameplay.

O detalhe é que, embora várias delas sejam obtidas naturalmente durante a campanha, duas podem passar despercebidas para quem seguir apenas o caminho principal. E é aqui que o Jornal dos Jogos te ajuda na caçada! Prepare o mapa e a espada, porque aqui está onde encontrar todas as Armas Oni de Onimusha: Way of the Sword.

Quais são todas as Armas Oni de Onimusha: Way of the Sword?

No total, existem seis Armas Oni disponíveis em Onimusha: Way of the Sword. Elas não substituem a espada de Musashi, funcionando como ferramentas especiais que podem ser utilizadas em situações específicas — são praticamente ataques especiais.

As armas são encontradas em diferentes regiões e momentos da campanha, e cada uma apresenta uma habilidade própria. Antes de sair procurando por elas, vale conferir a lista completa:

• As Duas Celestiais (The Two Celestials) — Kiyomizu

• Gera-Vento (Wind-Whipper) — Campo de Treinamento

• Treme-Terra (Earth Shakers) — Laboratório Subterrâneo

• Flauta da Ave de Fogo (Firebird Flute) — Kyoto Oriental

• Vazio Reluzente (The Flashing Void) — Monte Oe

• Água Parada (Still Water) — Arashiyama

Além de encontrá-las, é possível melhorar o desempenho das Armas Oni usando Pedras Oni e Almas Vermelhas. Todas elas também consomem Almas Azuis para serem utilizadas, então administrar esse recurso é importante, principalmente durante confrontos mais longos.

As Duas Celestiais: a primeira Arma Oni

As Duas Celestiais são as primeiras Armas Oni que Musashi obtém em Onimusha: Way of the Sword, e felizmente não há muito risco de deixá-las para trás. Elas são encontradas durante a missão principal The Stage is Set, na região de Kiyomizu.

Durante a exploração, Musashi seguirá uma segunda linha de teia criada pelos Genma até chegar a uma caverna. Depois de derrotar a criatura responsável por tecer a linha, basta retornar ao baú que estava preso pelas teias e abri-lo para conseguir as armas.

Ou seja: se você está seguindo a campanha normalmente, é praticamente impossível perder essa primeira recompensa. As Duas Celestiais servem praticamente como um tutorial da mecânica das armas Oni.

O que fazem as Duas Celestiais?

As Duas Celestiais são um par de lâminas curtas que também podem causar um bom estrago nos inimigos, mas sua principal vantagem está relacionada à recuperação de vida. Os ataques fazem com que os adversários deixem mais Almas Amarelas, que podem ser absorvidas por Musashi para recuperar HP.

Isso torna as armas particularmente úteis quando a barra de vida está nas últimas e não há muitas oportunidades para se curar. Elas também podem causar dano respeitável em inimigos mais fracos, funcionando como uma combinação bastante conveniente de ataque e sobrevivência.

Gera-Vento: onde conseguir a naginata

A Gera-Vento é uma enorme naginata especializada em controle de grupos e é obtida durante a missão The Oni’s Apprentice. Depois de desbloquear a habilidade Deflect e o Campo de Treinamento, Musashi recebe a tarefa de praticar a técnica.

Ao concluir o treinamento solicitado, a Wind-Whipper é entregue automaticamente ao protagonista. Assim como as Duas Celestiais, portanto, essa é uma Arma Oni que dificilmente será perdida caso o jogador esteja acompanhando os objetivos principais da aventura.

Como funciona a Gera-Vento?

Ao ativar a Gera-Vento, Musashi começa a girar a naginata e cria um pequeno redemoinho ao seu redor. O ataque é excelente para controlar vários inimigos ao mesmo tempo, causando dano e deixando adversários próximos vulneráveis por meio de sucessivos atordoamentos.

Mas existe um detalhe especialmente divertido: o vento pode pegar fogo. Caso haja uma fonte de chamas próxima, como uma tocha, braseiro ou outro objeto em combustão, o redemoinho se transforma em uma espécie de tempestade de fogo. O resultado é uma bela receita para transformar um grupo de Genma em churrasco sobrenatural.

Treme-Terra: onde encontrar as armas que quebram a postura

As Treme-Terra são encontradas durante a missão What Lurks in the Shadows, na área do Laboratório Subterrâneo. Elas aparecem depois que Dokyo coloca Musashi em uma armadilha envolvendo uma lâmina que começa a descer do teto.

Para escapar, é necessário destruir os carretéis de linha responsáveis por movimentar os ventiladores da armadilha. Existem quatro carretéis ao todo. Depois de destruir todos eles e atravessar os destroços, será possível encontrar um baú contendo as Treme-Terra.

Por que as Treme-Terra são tão úteis?

As Earth Shakers são um par de enormes clavas cujo principal objetivo não é arrancar grandes quantidades de vida, mas destruir a resistência dos inimigos. Seus golpes causam um enorme dano à barra de stamina e ajudam a quebrar a postura de adversários mais resistentes.

Isso é especialmente importante contra inimigos blindados, elites e chefes. Ao reduzir rapidamente a stamina de um adversário, Musashi consegue deixá-lo vulnerável ao Break Issen, transformando as Earth Shakers em uma ferramenta bastante estratégica.

O único problema é a velocidade. Os golpes demoram um pouco para serem executados, então não é uma boa ideia simplesmente sair apertando o botão no meio de qualquer ataque inimigo. Usá-las no momento certo é essencial para não desperdiçar suas Almas Azuis.

Flauta da Ave de Fogo: onde encontrar a flauta de pássaros de fogo

A Flauta da Ave de Fogo talvez seja a Arma Oni mais peculiar de Onimusha: Way of the Sword. Afinal, Musashi está lutando contra demônios com uma espada, naginata e um par de clavas gigantes, então nada mais natural do que adicionar uma flauta capaz de convocar pássaros flamejantes à mistura.

Ela pode ser encontrada durante a missão Shadows Fall, em um baú localizado ao sul do Gojo Street East Spirit Mirror, na região de Kyoto Oriental. Essa arma pode passar despercebida durante a missão, mas existe uma boa notícia: é possível retornar ao local posteriormente para pegá-la.

O que a Flauta da Ave de Fogo faz?

Ao utilizar a Flauta da Ave de Fogo, Musashi pode lançar até três projéteis de fogo contra os inimigos. As chamas causam dano, fazem os adversários recuarem e ainda podem incendiá-los, criando boas oportunidades para prolongar combos sem ficar completamente exposto.

A arma também pode ser combinada com outras Armas Oni. Um exemplo particularmente interessante é usar os efeitos de fogo junto da Wind-Whipper, permitindo criar redemoinhos flamejantes. É o tipo de combinação que prova que, em Onimusha, aparentemente sempre existe uma maneira mais exagerada de resolver um problema.

Vazio Reluzente: onde encontrar a lança poderosa

A Vazio Reluzente é uma enorme lança carregada de energia e uma das Armas Oni mais voltadas para dano direto. Ela pode ser encontrada durante a missão The Demon on the Mount, na região do Monte Oe.

Para encontrá-la, é necessário procurar uma caverna localizada próxima ao caminho principal, na área indicada durante a exploração. Dentro dela haverá um baú contendo a arma. Apesar de estar relativamente perto da rota da campanha, a caverna fica fora do caminho mais óbvio, então jogadores que simplesmente correrem de um objetivo para outro podem passar reto.

Vazio Reluzente é a melhor Arma Oni para causar dano?

Se a prioridade é simplesmente tirar uma quantidade enorme de vida dos inimigos, a Vazio Reluzente é uma das melhores opções. Seu golpe é extremamente poderoso e pode derrotar muitos inimigos comuns com apenas uma utilização.

Ela também ganha uma utilidade adicional conforme recebe melhorias, podendo executar determinados inimigos que estejam com a postura quebrada. Além disso, derrotar adversários com a arma pode render Almas Vermelhas extras, aumentando ainda mais seu valor durante a exploração.

Still Water: onde encontrar a Arma Oni mais fácil de perder

A Água Parada é provavelmente a Arma Oni que mais exige atenção para ser encontrada. Ela só aparece em Arashiyama, na região do pântano, e está escondida em uma área afastada do caminho principal.

Durante a exploração, procure a região próxima ao Swamp 1 Spirit Mirror e entre no pequeno caminho que leva a uma área semelhante a uma caverna ou santuário. O baú contendo a Água Parada está ali. Como o local fica fora da rota mais direta, é recomendável explorar os cantos do mapa antes de seguir em frente.

Como funciona a Água Parada?

A Água Parada funciona de maneira diferente de armas como as Treme-Terra e Vazio Reluzente. Ao ativá-la, Musashi fortalece sua espada, aumentando o poder dos ataques básicos e fazendo com que seus golpes produzam Almas Roxas.

Essas almas são especialmente importantes porque ajudam a preencher a barra necessária para o Oni Awakening. Para quem prefere lutar usando a espada e os ataques tradicionais de Musashi, a Still Water pode ser uma das opções mais interessantes de todo o arsenal.

Como aproveitar melhor a Água Parada?

A Água Parada possui ainda um segundo efeito que pode ser ativado enquanto o aprimoramento está funcionando. Ao encerrar o efeito, Musashi desfere uma poderosa onda de energia com a espada, causando dano aos inimigos e gerando ainda mais Almas Roxas.

Por isso, não vale a pena interromper o efeito imediatamente. Uma estratégia mais eficiente é aproveitar o bônus durante o máximo de tempo possível e utilizar o golpe final quando a duração estiver próxima do fim. Assim, você consegue extrair o máximo tanto do fortalecimento da espada quanto da explosão de energia.

Qual Arma Oni é melhor em Onimusha: Way of the Sword?

Não existe uma única Arma Oni que seja melhor em todas as situações. O sistema foi pensado justamente para que cada equipamento tenha uma função diferente e complemente o estilo de combate de Musashi.

De maneira geral, dá para pensar nelas desta forma:

• Duas Celestiais: ótimas para recuperação de vida e sobrevivência.

• Wind-Whipper: excelente contra grupos e inimigos próximos.

• Earth Shakers: ideais para destruir stamina e quebrar posturas.

• Firebird Flute: boa para dano à distância, incêndios e extensão de combos.

• The Flashing Void: indicada para causar dano explosivo e eliminar alvos prioritários.

• Still Water: perfeita para fortalecer a espada e gerar Almas Roxas.

Como usar as seis Armas Oni com eficiência?

Como todas as Armas Oni consomem Almas Azuis, sair usando cada habilidade sem pensar pode deixar Musashi sem recursos justamente quando um chefe resolver complicar a situação. A melhor estratégia é guardar cada arma para o cenário em que ela apresenta maior vantagem.

Contra grupos numerosos, a Wind-Whipper pode controlar o espaço. Já um chefe com muita stamina pode ser enfrentado com as Earth Shakers, enquanto inimigos perigosos podem desaparecer rapidamente diante da The Flashing Void. Quando a situação estiver apertada em termos de vida, as Duas Celestiais ajudam a recuperar HP por meio das Almas Amarelas.

O arsenal Oni de Musashi vai muito além da espada

As seis Armas Oni mostram como Onimusha: Way of the Sword tenta transformar o combate em algo mais estratégico do que simplesmente encontrar a arma com o maior número de dano. Cada equipamento possui uma personalidade própria e resolve um tipo diferente de problema.

Se você estiver avançando pela campanha, vale a pena ficar de olho nas áreas secundárias e nos caminhos menos óbvios. Afinal, em um jogo cheio de demônios, samurais e poderes sobrenaturais, às vezes o maior inimigo é justamente aquele jogador que passa correndo pelo baú e só percebe o erro horas depois.

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Rides and Relics chega em 8 de outubro de 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com uma versão para Nintendo Switch 2 prevista para uma data posterior. A expansão também traz uma nova campanha de cinco estrelas, um novo local de museu e uma área de expedição inédita. Ou seja: parece que o museu resolveu trocar o silêncio das galerias pelo grito de quem acabou de entrar em um looping, lembrando franquias como RollerCoaster Tycoon e Planet Coaster.

Two Point Museum ganha montanhas-russas com Rides and Relics

Em Rides and Relics, os jogadores assumem o papel de Especialistas em Parques de Diversões e precisam reabrir os portões do antigo parque localizado nos Jardins Riquetti, no Condado de Two Point. O lugar passou anos abandonado, enferrujado e sem visitantes — basicamente, o pior pesadelo de qualquer administrador que precise bater metas de público.

A grande novidade está na possibilidade de construir mini montanhas-russas personalizadas, definindo características como altura, inclinação e curvatura. Será preciso planejar bem cada atração para criar um passeio emocionante sem transformar os frágeis artefatos do museu em peças de reposição.

Mascotes, atrações e expedições fazem parte do novo DLC

Além das montanhas-russas, Rides and Relics permitirá transformar assistentes do museu em mascotes, colocando-os para entreter os visitantes enquanto eles esperam para embarcar nas atrações. O DLC também adiciona novas opções de decoração, itens utilitários e atrações inspiradas na história do Condado de Two Point.

As expedições também ganham novidades. Os especialistas poderão explorar o antigo Parque de Diversões Gearbox, uma área abandonada que esconde novos projetos e vantagens para expandir as possibilidades do museu. A ideia é encontrar peças do passado e transformá-las em novas experiências para os visitantes.

O conteúdo ainda inclui atrações históricas que podem ser incorporadas aos temas já existentes no museu, permitindo criar experiências imersivas que misturam preservação histórica e diversão de parque. Afinal, aparentemente nada impede que uma exposição sobre o passado termine em uma montanha-russa.

O que Rides and Relics adiciona a Two Point Museum?

Para quem quer saber exatamente o que estará disponível no novo DLC, a expansão reúne uma quantidade considerável de novidades:

• Ferramentas para construir mini montanhas-russas com cinco temas diferentes;

• Um novo mapa de expedição, ambientado no abandonado Parque de Diversões Gearbox;

• Um novo local de museu, os Jardins Riquetti;

• Uma nova campanha de cinco estrelas;

• Um novo tipo de especialista, os Especialistas em Parques de Diversões;

• Mais de 15 peças de parque de diversões, incluindo atrações antigas;

• Novos itens para a Loja de Presentes;

• Novos itens e decorações temáticas;

• Novos itens utilitários, como heliporto, mesa de ingressos, bancos e lixeiras.

Com isso, a expansão não se limita a colocar uma montanha-russa no quintal do museu. O novo conteúdo adiciona uma área própria, especialistas, expedições, campanha e uma série de ferramentas para transformar o espaço em uma mistura bastante peculiar de museu e parque de diversões.

Mais do que uma expansão, o conteúdo parece até mesmo um teste para um possível novo jogo da franquia. Será que podemos ver um Two Point Park no futuro?

Two Point Hospital: Full Health Collection chega aos consoles

Enquanto Two Point Museum se prepara para receber seu novo DLC, outro jogo da franquia também tem novidade. Two Point Hospital: Full Health Collection será lançado em 16 de setembro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2.

A coleção reúne o jogo original e todos os DLCs e conteúdos gratuitos lançados até o momento, incluindo três expansões que ainda não haviam chegado aos consoles. Para quem ficou de fora das aventuras hospitalares do Condado de Two Point, é uma oportunidade de colocar a administração de hospitais — e seus pacientes bastante excêntricos — em dia.

Quem já possui digitalmente Two Point Hospital nas plataformas PlayStation, Xbox ou Nintendo Switch terá 50% de desconto na versão digital da Full Health Collection para a respectiva plataforma. A promoção será válida entre 16 de setembro e 14 de outubro de 2026.

Enquanto isso, Rides and Relics chega em 8 de outubro para levar os museus de Two Point a uma nova montanha-russa de emoções — literalmente. E aí, você pretende jogar? Deixe seu comentário!

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