Segundo informações divulgadas pelo jornalista Jason Schreier, da Bloomberg, Hulst afirmou durante uma reunião com funcionários que produções focadas em narrativa e experiência solo continuarão exclusivas do PS5. Isso inclui títulos como Marvel’s Wolverine, Saros e Ghost of Yotei.

Enquanto isso, games multiplayer e focados em serviço seguem com lançamentos multiplataforma. Traduzindo: se tiver loot, battle pass e gente gritando no microfone, as chances de chegar ao PC continuam altas.

PlayStation quer reforçar exclusividade do PS5

A decisão marca uma mudança importante na estratégia da Sony. Desde 2020, a empresa vinha expandindo gradualmente sua presença no PC, levando franquias gigantes para a Steam e Epic Games Store. Jogos como God of War, Horizon Zero Dawn, Spider-Man e The Last of Us Part I acabaram virando símbolo dessa nova fase.

Só que, pelo visto, o experimento não saiu exatamente como esperado pelos engravatados da companhia. Apesar de algumas boas vendas, muitos ports chegaram ao PC com desempenho problemático, bugs e recepção abaixo do ideal. E quando o jogador de PC encontra shader compilation stutter no lançamento… bom, o clima costuma ficar pesado.

Além disso, diversos executivos dentro da Sony demonstraram preocupação com a possibilidade de os lançamentos no computador enfraquecerem o valor da marca PlayStation. Afinal, se os maiores jogos eventualmente chegam a outra plataforma, parte do incentivo para comprar um console pode desaparecer.

Jogos single-player voltam a ser “arma” da Sony

Além de economizar nos ports, a mudança de rota também conversa com uma estratégia clássica do mercado: exclusivos vendem consoles. E historicamente, essa sempre foi uma das maiores forças da PlayStation.

Franquias cinematográficas e narrativas ajudaram a construir praticamente toda a identidade moderna da marca PlayStation. Basta olhar para o catálogo recente:

• The Last of Us

• God of War

• Spider-Man

• Ghost of Tsushima

• Horizon

• Ratchet & Clank

Todos esses jogos funcionam como vitrines tecnológicas e emocionais do ecossistema PlayStation. São experiências que fazem muita gente olhar pro console e pensar: “droga… acho que vou ter que comprar isso aí”.

Com o PS5 entrando em sua reta mais madura e o PS6 começando a aparecer nos rumores da indústria, fortalecer o catálogo exclusivo volta a fazer bastante sentido estrategicamente. A Sony parece querer repetir uma fórmula antiga: transformar seus grandes single-players em motivo direto para aquisição de hardware.

O novo Xbox pode ter acelerado essa decisão

Saindo da estratégia interna, existe outro detalhe importante nessa história — e ele atende pelo nome de “Project Helix”. Nos últimos meses, surgiram várias informações indicando que a próxima geração do Xbox deve funcionar quase como um híbrido entre console e PC.

Além de rodar jogos do Xbox, a proposta do novo console da Microsoft envolveria compatibilidade com lojas como Steam e Epic Games Store diretamente no sistema do aparelho. E aqui mora o medo da Sony.

Caso os jogos PlayStation continuassem chegando ao PC normalmente, haveria a possibilidade de rodarem também no futuro hardware da Microsoft através dessas plataformas. Não seriam versões “oficiais” de Xbox, claro, mas o resultado prático seria parecido: jogadores acessando franquias associadas ao PlayStation em um aparelho concorrente.

Pra Sony, isso provavelmente soa tão agradável quanto ouvir um DualSense caindo no chão em câmera lenta. Com o PS6 batendo na porta, proteger a exclusividade das franquias pode ser algo polêmico, mas que faz sentido pra empresa.

Ports de PC não venderam tanto quanto parecia

Outro fator importante também envolve as vendas. Quando a PlayStation começou sua expansão no PC, muita gente imaginou que a empresa estava sentada numa mina de ouro. E, honestamente, houve resultados positivos.

Helldivers 2 virou um fenômeno absoluto no computador. God of War e Horizon também tiveram excelente desempenho inicialmente, aproveitando anos de demanda reprimida. O problema é que o “efeito novidade” parece ter diminuído bastante.

Relatórios recentes indicam que algumas sequências tiveram desempenho muito inferior no PC quando comparadas aos consoles. O caso mais citado é Marvel’s Spider-Man 2, que teria vendido muito menos no computador do que no PS5.

Além disso, o mercado de PC possui desafios diferentes:

• promoções agressivas;

• descontos rápidos;

• competição enorme;

• pirataria;

• expectativa técnica muito mais alta.

No console, a Sony controla melhor preço, distribuição, marketing e ecossistema. Já no PC, ela entra em um território onde não dita todas as regras e lida com um público exigente. Assim, manter a exclusividade acaba tendo mais pontos positivos que negativos para a companhia.

Jogos multiplayer continuam chegando ao PC

Se você joga no PC e já estava preparando o discurso do fim dos tempos, calma lá. A estratégia não significa abandono total da plataforma. Segundo os relatórios divulgados até agora, a PlayStation continuará levando jogos multiplayer e live service para o computador. E isso faz bastante sentido dentro da lógica desse tipo de projeto.

Games online dependem de comunidade ativa, matchmaking saudável e volume constante de jogadores. Quanto mais plataformas disponíveis, melhor. Por isso, títulos como Marathon, Helldivers 2 e futuros jogos como serviço da Sony devem continuar recebendo versões para PC normalmente.

Na prática, a divisão parece ter ficado assim:

• Single-player narrativo = exclusivo PlayStation

• Multiplayer/live service = multiplataforma

É uma abordagem mais seletiva do que a política anterior, mas também muito mais alinhada ao atual momento da empresa.

Marvel’s Wolverine deve simbolizar essa nova fase

O primeiro grande teste dessa estratégia deve ser Marvel’s Wolverine, novo jogo da Insomniac Games previsto para este ano. Segundo as informações compartilhadas por Jason Schreier, o game não terá versão para PC planejada.

Isso representa uma quebra importante em relação aos últimos anos, quando muitos jogadores já consideravam inevitável a chegada futura desses títulos ao computador. O mesmo vale para Ghost of Yotei, Saros e Intergalactic: The Heretic Prophecy, que agora devem permanecer presos ao ecossistema PlayStation.

E sim, muita gente no PC vai ficar decepcionada. Afinal, depois de provar alguns exclusivos da Sony, o público começou a tratar esses lançamentos quase como tradição da Steam. Só que aparentemente a festa acabou antes da sobremesa.

Sony parece priorizar marca e ecossistema

No fim das contas, essa mudança mostra que a PlayStation está voltando a colocar o console no centro da estratégia. Mais do que vender software isoladamente, a empresa quer fortalecer seu ecossistema inteiro. Isso envolve, venda de hardware, assinaturas como PS Plus e a fidelização de público para a próxima geração.

Para a empresa, talvez seja melhor perder algumas vendas no PC agora para garantir que mais jogadores continuem dentro do universo PlayStation no longo prazo. O problema são os aumentos realizados pela empresa dentro do seu ecossistema, o que pode afastar jogadores novos.

Neste cenário, ainda existe a possibilidade de flexibilizações futuras? Claro. A indústria muda rápido demais pra qualquer decisão parecer eterna. Mas, pelo menos neste momento, a mensagem da Sony parece bastante clara: os grandes jogos narrativos da PlayStation voltarão a ser, acima de tudo, jogos de PlayStation.

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Sem fazer muito barulho, o mês virou um verdadeiro festival de experiências para diferentes públicos. Em poucos dias, tivemos o lançamento de games que vão agradar diferentes tipos de fãs — e tem muito mais vindo por aí.

E a melhor parte dessa história é justamente o fato de que nem tudo exige um financiamento de três parcelas no cartão. Em um momento em que alguns lançamentos já encostam facilmente nos R$ 350, maio trouxe vários jogos chegando em serviços de assinatura ou custando preços mais acessíveis.

Em outras palavras: seu backlog ganhou companhia, mas sua carteira talvez não precise entrar em estado crítico.

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Saros abriu o mês com desafio

Antes mesmo de começar oficialmente, maio já começou recebendo Saros, nova aposta da PlayStation exclusiva do PS5. O game chamou atenção rapidamente por ampliar a fórmula da Housemarque, estúdio conhecido por misturar ação frenética, progressão desafiadora e visual impressionante.

Além da dificuldade elevada, Saros também conquistou espaço por apostar em uma experiência mais cinematográfica e ambiciosa. Para quem gosta daquele tipo de jogo que exige reflexo, paciência e um pouquinho de coragem para enfrentar chefes gigantescos, ele rapidamente virou uma das grandes surpresas do período.

É quase um lembrete de que nem só de mundos abertos gigantes vive a indústria. O preço de R$ 400 afastou muitos jogadores, mas certamente vale deixar o título no radar se você gosta de um sofrimento digital controlado.

Um mês recheado no Xbox Game Pass Ultimate

Mas maio também mostrou que experiências menores e que não foram no desafio constante ainda têm muito espaço no mercado. E o melhor: boa parte estão disponíveis no Game Pass ou com preços acessíveis.

Mixtape

Mixtape surgiu como uma das primeiras grandes surpresas do mês ao entregar uma aventura curta, focada em narrativa e extremamente carismática. Pra quem gosta desse tipo de jogo, em que você contempla mais do que joga, é uma experiência incrível.

Com ótimas avaliações da crítica e do público que jogou na Steam, Mixtape rapidamente entrou na conversa dos melhores jogos do ano. Muito disso vem da maneira como ele mistura nostalgia, música e relações humanas sem parecer artificial.

O jogo não estava no radar de muita gente, mas ganhou tanta popularidade que furou a bolha dos jogos narrativos e está rendendo diversos debates online. No entanto, o prognóstico aqui no Jornal é: vale a pena deixar o jogo no radar, principalmente por estar incluso no Game Pass Ultimate e custar cerca de R$ 50.

Call of the Elder Gods

Para quem prefere experiências single-player mais tradicionais, o mês também já entregou Call of the Elder Gods. Lançado no dia 12, o game aposta em uma atmosfera lovecraftiana pesada, recheada de puzzles inteligentes e cenários visualmente impressionantes.

Entre criaturas bizarras, bibliotecas suspeitas e aquele sentimento constante de que talvez fosse melhor não abrir aquela porta antiga, o jogo conta com uma vibe de filme do Indiana Jones com mistério cósmico. O título também consegue equilibrar bem narrativa e gameplay de puzzles sem transformar tudo em uma caminhada interminável.

Considerando que ele chegou ao mercado com preço relativamente acessível e ainda entrou no Xbox Game Pass Ultimate, acabou se tornando uma recomendação bastante fácil para quem procura algo diferente sem gastar tanto.

Forza Horizon 6

Falando em Game Pass, maio também recebe, nos próximos dias, Forza Horizon 6, um dos lançamentos mais comentados do ano até agora. Depois de anos levando jogadores para diferentes regiões do planeta, a franquia finalmente aterrissou no Japão — e a combinação parece ter funcionado perfeitamente.

Ruas iluminadas por neon, montanhas sinuosas e cidades movimentadas viraram o cenário ideal para acelerar sem responsabilidade emocional. Além do visual impressionante, o jogo mantém aquela fórmula clássica da série que mistura simulação acessível, exploração e uma quantidade quase perigosa de carros.

O resultado foi uma recepção extremamente positiva da crítica, com médias altas nos agregadores especializados. E considerando o recente reajuste de preços do Game Pass, o serviço voltou a parecer uma alternativa bastante competitiva para quem quer acompanhar grandes lançamentos sem vender um rim gamer.

Subnautica 2 e mais promessas que estão chegando

E quando parecia que maio já tinha entregue conteúdo suficiente, chegou a vez de Subnautica 2 aparecer no radar. O jogo estreou em acesso antecipado ontem e já figura entre os títulos mais aguardados da Steam. Afinal, poucas franquias conseguem transformar “explorar o fundo do oceano” em uma experiência simultaneamente relaxante e aterrorizante.

A sequência promete expandir bastante a fórmula original ao introduzir cooperação multiplayer e novas regiões submarinas cheias de mistérios. E o melhor? O título custa R$ 200 e também está incluso no Game Pass Ultimate, o que permite testar ele e outros jogos já mencionados com apenas uma assinatura.

Mas as novidades ainda não acabam por aí. No dia 22 de maio, chega LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, nova aposta da clássica linha LEGO baseada no Homem-Morcego. O título promete um mundo aberto ambicioso, cheio de referências aos quadrinhos e filmes do herói, além de apostar forte no humor característico da franquia.

Outro detalhe interessante é o multiplayer local, algo que continua funcionando muito bem nesse tipo de experiência mais casual. Porque sejamos sinceros: poucas coisas unem mais amizades do que resolver puzzles simples enquanto alguém destrói metade do cenário só porque viu peças brilhando no chão.

• Veja também - Epic Games libera jogo do Batman e mais games grátis em grande promoção! Resgate

Já no fim do mês, no dia 27, será a vez de 007 First Light tentar conquistar os fãs de espionagem. Desenvolvido pela IO Interactive, estúdio conhecido por Hitman World of Assassination, o jogo promete trazer uma experiência cinematográfica recheada de ação, infiltração e gadgets dignos de filmes clássicos do agente britânico.

A expectativa em torno do projeto cresceu justamente pela experiência da IO em criar mapas detalhados e sistemas criativos de gameplay. Se o estúdio conseguir transportar parte da liberdade de Hitman para o universo de James Bond, existe potencial para um dos jogos de ação mais interessantes do ano.

Mais jogos para ficar de olho

Como se os lançamentos não fossem suficientes, maio ainda trouxe atualizações importantes para grandes jogos que já dominavam o tempo livre de muita gente. Aqui no Jornal dos Jogos, por exemplo, seguimos completamente absorvidos por Diablo IV e sua expansão Lord of Hatred, que adicionou novos conteúdos e reacendeu aquela vontade perigosa de “só mais uma dungeon antes de dormir”.

Enquanto isso, Overwatch 2 comema seu evento especial de 10 anos com conteúdos comemorativos e novidades para a comunidade. E sim, é impressionante perceber como o tempo passou rápido desde a época em que o Bastion se curava e tinha o gameplay de uma torre do Torbjörn.

Outra surpresa positiva do mês foi a expansão Arte-Fatos, lançada para Two Point Museum. O conteúdo adicional expandiu ainda mais o lado criativo do simulador e mostrou que ainda existe muito espaço para jogos de gerenciamento bem-humorados em meio ao domínio de blockbusters gigantescos e experiências cinematográficas.

Com tantas opções, maio talvez esteja fazendo exatamente aquilo que muita gente sente falta na indústria atual: oferecer variedade. Tem jogo difícil, jogo relaxante, narrativa emocional, corrida frenética, exploração cooperativa, LEGO, espionagem e criaturas submarinas capazes de causar trauma. Basicamente, um buffet gamer onde cada jogador encontra alguma coisa interessante no prato.

E considerando que Grand Theft Auto VI ainda chega só em novembro, existe bastante tempo para aproveitar tudo isso sem precisar escolher apenas um título. Afinal, enquanto o mundo espera o próximo megahit da Rockstar, maio silenciosamente decidiu lembrar que a indústria dos games continua gigantesca e variada para quem gosta de videogame.

E aí, o que você está jogando durante o mês de maio? Deixe sua recomendação aqui nos comentários do Substack!

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Em entrevistas recentes publicadas no site da Nintendo, os desenvolvedores deixaram claro que o objetivo não era apenas fazer “mais do mesmo com gráficos melhores”. A ideia era reconstruir o jogo do zero, aproveitando o poder do Nintendo Switch, mas sem perder a essência meio nonsense das interações entre os Miis.

E é justamente nesse ponto que duas mudanças se destacam como pilares dessa nova fase: as vozes melhoradas, mas que não são realistas, e a peculiar possibilidade de pegar Miis e movê-los por aí. Graças ao apoio da nossa comunidade, o Jornal dos Jogos agora também cobre games da Nintendo, e começar logo com Tomodachi Life foi simbólico.

Afinal, em uma indústria que aponta cada vez mais para o realismo, a franquia da Big N mostra que o segredo do sucesso pode ser, justamente, andar para o caminho oposto.

Um sistema de voz mais avançado, mas propositalmente ‘estragado’

Uma das evoluções mais evidentes em Tomodachi Life: Living the Dream está no novo sistema de voz, que traz um belo salto em relação ao título original de 3DS. Com o avanço tecnológico do Switch1 e 2, a equipe implementou um motor de conversão de texto em fala muito mais sofisticado, capaz de gerar vozes com qualidade quase humana.

Só que aí veio o dilema: quanto mais realistas essas vozes ficavam, menos elas pareciam… Mii. Segundo o diretor de som Toru Minegishi, o resultado começou a soar estranho, como se aqueles personagens caricatos estivessem presos em um corpo que não combinava com sua identidade.

A solução foi curiosa e bastante intencional. Em vez de seguir o caminho óbvio do realismo, a equipe decidiu “estragar” um pouco a qualidade das vozes, adicionando um toque robótico proposital. O objetivo era manter aquele charme meio artificial que já fazia parte da experiência original.

Esse ajuste não foi só técnico, mas também conceitual. A equipe inteira precisou encontrar um equilíbrio delicado entre inovação e nostalgia, garantindo que o jogo evoluísse sem perder o humor involuntário que nasce justamente dessas imperfeições.

Nostalgia como ferramenta de design

Essa decisão revela algo interessante sobre o DNA da série. Diferente de outros jogos que buscam realismo a qualquer custo, Tomodachi Life funciona melhor quando abraça o absurdo e o inesperado.

Os desenvolvedores perceberam que tornar tudo mais “perfeito” poderia, ironicamente, tornar o jogo menos divertido. Afinal, parte da graça está justamente em ouvir um Mii falando de forma estranha ou reagindo de maneira totalmente fora do esperado.

Esse cuidado se estendeu também às animações e ao visual. Mesmo com gráficos mais modernos, a equipe evitou deixar os personagens realistas demais, mantendo movimentos mais exagerados e expressivos. A ideia era clara: preservar a identidade dos Miis como figuras quase infantis, inocentes e imprevisíveis.

No fim das contas, o novo sistema de voz não é apenas uma melhoria técnica. Ele é um exemplo de como evoluir sem perder a essência — algo que nem todo remake espiritual consegue fazer.

Mais do que isso, Tomodachi Life também prova que simuladores de vida, e também outros tipos de games, não precisam ir de cabeça no realismo desenfreado para serem divertidos. Exemplo disso é InZOI, que colocou quase todas as suas fichas em gráficos de ponta, mas acabou deixando outros pontos importantes de lado, tornando a experiência esquecível.

Agora dá pra pegar os Miis (literalmente)

A segunda grande mudança de Living the Dream que merece destaque pode parecer simples à primeira vista, mas muda bastante a dinâmica do jogo: agora é possível pegar os Miis e movê-los pelo cenário.

Sim, você pode literalmente arrastar um personagem e colocá-lo ao lado de outro, usando uma mão gigante. Parece coisa básica, mas para um jogo que sempre foi guiado pelo acaso, isso abre um leque enorme de possibilidades.

Curiosamente, essa mecânica não nasceu como um recurso de gameplay. Segundo os diretores, a solução surgiu como uma ferramenta interna de debug, usada pelos desenvolvedores para testar interações entre personagens em um mapa maior.

Só que, durante os testes, a equipe percebeu que havia algo interessante ali. Ao posicionar dois Miis próximos, surgia aquela expectativa: “será que eles vão conversar?”, “vai rolar amizade ou climão?”. E foi aí que a ideia ganhou força.

Controle sem tirar a autonomia

Transformar essa ferramenta em mecânica jogável exigiu um cuidado importante: não tirar a liberdade dos personagens. Afinal, o charme de Tomodachi Life sempre foi justamente o fato de que os Miis fazem o que querem — e nem sempre o que você espera.

Inicialmente, a equipe chegou a testar sistemas mais diretos, onde o jogador poderia sugerir ou até determinar interações. Mas isso acabou sendo descartado, pois deixava tudo previsível demais.

A versão final encontrou um meio-termo interessante. Você pode aproximar dois personagens, mas o que acontece depois ainda depende deles. Eles podem conversar, se ignorar ou simplesmente ficar olhando um para o outro em silêncio constrangedor. E, convenhamos, esse tipo de situação é praticamente o combustível do jogo.

O inesperado continua sendo o protagonista

A decisão de mover os Miis, mas sem tirar autonomia dos personagens, reforça um dos pilares da série: o jogador não controla totalmente a história — ele observa, influencia e, muitas vezes, interpreta.

Segundo os próprios desenvolvedores, momentos em que nada acontece podem ser tão interessantes quanto grandes eventos. Um Mii que ignora outro pode gerar mais curiosidade do que uma interação bem-sucedida.

Isso estimula a imaginação do jogador, que começa a criar narrativas próprias para explicar o comportamento dos personagens. É quase como assistir a um reality show onde ninguém segue roteiro — e às vezes nem lógica.

Além disso, o novo sistema de movimentação ajuda a reduzir a frustração do acaso absoluto presente nos jogos anteriores. Agora, você tem um empurrãozinho a mais para provocar situações, sem transformar tudo em algo totalmente controlado.

Aqui, temos uma lição valiosa que se aplica não só em simuladores de vida, mas em diversos gêneros: é importantíssimo munir o jogador com ferramentas, mas sem deixar tudo pré-determinado, abrindo espaço para o gameplay (e a imaginação) evoluir.

Um equilíbrio difícil e necessário

As duas mudanças mostram que Tomodachi Life: Living the Dream não é apenas uma sequência tradicional. Ele é uma tentativa consciente de redefinir a experiência sem descaracterizá-la.

De um lado, temos avanços técnicos que poderiam levar o jogo para um caminho mais realista. Do outro, decisões de design que puxam tudo de volta para o território do estranho, do cômico e do imprevisível.

Esse equilíbrio aparece tanto nas vozes quanto na forma como os jogadores interagem com os Miis. Em ambos os casos, a regra parece ser a mesma: dar mais ferramentas ao jogador sem tirar a “vida própria” dos personagens.

No fim, essas mudanças ajudam a reforçar o que sempre fez a série funcionar. Tomodachi Life nunca foi sobre controle total, gráficos impressionantes ou sistemas complexos. Ele é, antes de tudo, um simulador de pequenas bizarrices do cotidiano, onde o inesperado vira rotina e o absurdo parece perfeitamente normal.

Com um sistema de voz mais refinado — mas ainda propositalmente esquisito — e a possibilidade de interferir nas interações sem dominá-las completamente, Living the Dream consegue atualizar a fórmula sem perder sua identidade. E talvez esse seja o maior acerto do jogo: entender que, às vezes, evoluir não significa mudar tudo, mas saber exatamente o que não deve mudar.

Tomodachi Life: Living the Dream está disponível para Nintendo Switch 1 e 2. Fique ligado no Jornal dos Jogos para conferir a review completa com o game.

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No entanto, longe do eixo Rio-São Paulo, a cultura geek também ganha espaço para florescer em eventos locais e de menor porte, como o XapGeek, realizado em Chapecó, Santa Catarina, em abril. O evento, que aconteceu no campus da Unoesc e foi acompanhado de perto pelo Jornal, é uma prova de que a comunidade é o principal fator para o sucesso de uma feira de games.

E, mesmo que você não seja do West Side catarinense, ainda existem reflexões na realização do XapGeek que podem servir de inspiração para quem acompanha games, filmes e séries. Afinal, uma feira desse porte, independente do local de realização, pode ser tão divertida (se não mais) que um evento pomposo que fica longe e custa o triplo do preço.

Dá pra aproveitar a cultura pop vivendo longe de São Paulo?

Quem acompanha o Jornal dos Jogos sabe que a gente não é muito de sair para eventos e costuma focar nossa cobertura em notícias, reviews e jogos via internet. E o principal motivo para isso é geográfico: grande parte da nossa equipe é do interior, enquanto muita coisa da indústria do entretenimento rola em São Paulo.

Esse foco na grande metrópole brasileira pode até dar a impressão de que, para você conseguir trabalhar ou aproveitar melhor a cultura geek, precisa estar no eixo Rio-São Paulo. Afinal, lá é onde tudo acontece, não é mesmo?!

Parte disso é verdade. Muitas oportunidades envolvendo jogos, filmes e séries ainda se concentram nas grandes cidades. Ainda assim, como o próprio Jornal dos Jogos atesta, é possível trabalhar com esse tipo de coisa morando no interior — e sem enfrentar longas horas de trânsito pra fazer qualquer coisa.

E para quem é fã de cultura pop, aproveitar eventos geeks sem precisar viajar para São Paulo já é uma realidade. E mesmo sem um nome grandioso ou estrelas de Hollywood, eventos de pequeno e médio porte contam com o que mais importa para fazer uma feira de sucesso: o poder da comunidade.

XapGeek e o poder dos eventos locais

Como parte da nossa equipe é aqui de Chapecó, logo que ouvimos falar de uma feira de cultura pop na região, já ficamos interessados em conferir a novidade. Afinal, quem cresceu no interior durante os anos 2000 sabe: expressar seu amor por games, filmes e séries em um evento era algo praticamente impossível.

Já no ano passado, nós desligamos o videogame um pouquinho e acompanhamos a primeira edição do XapGeek. O evento trazia lojas locais exibindo seus produtos, concurso de cosplay e também contou com a participação do dublador Raul Schlosser.

Em 2026, o evento cresceu — e cresceu bem. Além de atrações similares ao ano anterior, a feira contou com mais espaço para o mundo dos games, incluindo uma área para jogar com os amigos. A Gibiteca também incluía consoles retrô em exibição, enquanto a Leafgreen Hobbystore trazia um espaço temático de Pokémon.

Na parte central, várias lojas e negócios locais apresentavam seus produtos para o público, com os empreendedores disponíveis para trocar uma ideia com a galera. Passamos um bom tempo no estande da Forja Rúnica e no espaço da Templarium Studio conversando sobre impressão 3D e estátuas detalhadas de Dungeons & Dragons e The Witcher.

O evento também é uma vitrine para novos empresários que querem apresentar seu trabalho para o público local. O criador da 3D Prod, que produz estátuas impressas em 3D, começou como um hobby — daqueles que saem do controle rapidinho — e participou do XapGeek para alcançar um público maior.

Feiras locais desse tipo também são ótimas oportunidades para estudantes terem mais contato com o mundo da cultura pop. O Cine Clube Helena, projeto de extensão da Unochapecó, participou do evento com a exibição de filmes produzidos pelos alunos do curso de cinema.

“Enquanto um projeto de extensão, nós entendemos que é importante estabelecermos essa conexão com um público ligado à cultura e que valoriza as diferentes formas da arte se manifestar”, explica o professor João Pietro Bridi. É uma oportunidade para levar produções feitas pelos acadêmicos para fora da universidade, reforçando a conexão entre universidade e comunidade.

Além do contato com a comunidade, o projeto também garante que novos cineastas tenham um gostinho prático da rotina de trabalho em eventos. “Essa participação vai desde o planejamento das sessões até a cobertura do evento, produção de conteúdo e realização dos debates. Esse ano os estudantes organizaram quatro sessões — primeiros curtas, comédia, musical e terror — todas seguidas de debates”, explica.

Um espaço de interação para todos os fãs

O caráter comunitário de um evento do tamanho do XapGeek também aparece em coisas simples e que fazem a diferença. Quem chegou cedo, por exemplo, deu de cara com o dublador Mauro Horta, principal atração do ano, dando uma volta pelos estandes antes de sua palestra.

No entanto, a parte mais cativante é ver amigos e famílias aproveitando juntos a cultura geek. Enquanto tirávamos algumas fotos, vimos cosplays refinados de animes como Chainsaw Man e games como Hollow Knight.

Por outro lado, também demos de cara com uma mãe vestida de Maomao, do anime Diários de uma Apotecária. Ela estava acompanhada de três crianças, todas com cosplay, muito empolgadas para aproveitar tudo que o evento tinha a oferecer.

Os bancos e praças da Unoesc também foram povoados por cosplayers conversando, jogando boardgames e trocando cartas de Pokémon TCG. Ao invés de esperar em filas por brindes, como acontece em eventos maiores, feiras menores incentivam algo diferente: conhecer a cultura local e as pessoas ao seu redor.

Um esforço coletivo ganhando vida

Por trás de toda essa estrutura, existe um trabalho que muitas vezes passa despercebido por quem só chega para curtir. No caso do XapGeek, cerca de 20 pessoas estiveram diretamente envolvidas na organização da edição de 2026, com um time base de 11 integrantes responsáveis por tirar o projeto do papel.

Uma feira no estilo Brasil Game Show envolve centenas de pessoas somente no dia da feira, sem contar todas as pessoas por trás do pré-evento. Para eventos menores, um grupo de pessoas engajadas já é o suficiente para fazer tudo acontecer — o que envolve muito trabalho e dedicação.

Segundo a coordenadora de comunicação e marketing, Tuany Palharini, o crescimento do evento não foi exatamente uma surpresa, mas certamente foi um desafio. “Sabíamos que o crescimento do XapGeek era algo inevitável. Através de métricas e feedbacks, tivemos certeza que a segunda edição ia precisar muito mais da gente do que a primeira”, explica.

Para dar conta dessa expansão, a equipe reforçou a organização interna e buscou apoio de profissionais experientes. O resultado já aparece: mesmo ainda em apuração, o público mais que dobrou em relação ao ano anterior — um sinal claro de que existe demanda fora dos grandes centros.

Mais do que crescer, o objetivo para a próxima edição é diversificar. “A meta é fazer com que exista um local onde as pessoas se sintam confortáveis de estar, criando uma união cada vez mais forte através da cultura”, afirma.

O papel dos eventos de pequeno porte na cultura pop

Esse tipo de iniciativa mostra que eventos regionais não são apenas versões menores das grandes feiras — eles cumprem um papel diferente, e igualmente importante. Em cidades fora do eixo Rio-São Paulo, feiras como o XapGeek servem c como ponto de encontro para comunidades e podem ser a porta de entrada para novos artistas, empreendedores e profissionais criativos.

Em vez de ser uma vitrine para grandes marcas, eventos regionais mostram o que a própria cidade tem de melhor para oferecer. E mesmo acontecendo em um fim de semana, o impacto continua: o público passa a conhecer lojas locais, projetos independentes e outras iniciativas que seguem vivas durante o ano todo.

No fim das contas, o XapGeek deixa claro que a cultura geek no Brasil não depende apenas de grandes palcos ou celebridades internacionais. Ela vive nas conexões locais, no esforço coletivo e na paixão de quem organiza — e, principalmente, de quem participa.

Mais do que um evento, feiras como essa funcionam como pontos de encontro para comunidades inteiras. Elas aproximam pessoas com interesses em comum, revelam talentos da própria cidade e mostram que o fandom não tem endereço fixo.

Seja em Chapecó ou em qualquer outra cidade do interior do Brasil, a mensagem é simples: onde existe comunidade, a cultura acontece.

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Não só isso, tem gente que fica feliz ao ver grandes estrelas de Hollywood dublando jogos e emprestando seus rostos para games, como um sinal de que a mídia é reconhecida “além de sua bolha”. Os jogadores que amam uma treta no Twitter/X também possuem, há uma década, o The Game Awards, uma premiação “nível Oscar” que sempre rende polêmica, mas garante uma estátua para simbolizar a validação de que jogo é bom.

No entanto, nada grita tanto “validação” quando as notas. Seja na média dos críticos do Metacritic ou nas reviews de usuários da Steam, muitos jogos acabam decolando ou morrendo por causa de um número ou um “Muito positivas” ao lado de seu nome. E essas avaliações, tanto de jornalistas quanto de jogadores, tem o seu valor. Mas o gamer precisa, urgentemente, aprender a desapegar.

Afinal, nem todo jogo é uma obra de arte, mas isso não significa que ele não pode ser divertido para você.

Life is Strange Reunion, Mario e a dualidade de público vs crítica

Quem acompanha o mundinho gamer com frequência já deve estar acostumado com o debate envolvendo notas da crítica e avaliações do público. Afinal, em alguns casos, a dissonância entre os dois grupos é tão grande que causa estranhamento.

Enquanto Crimson Desert rendeu muitos debates sobre o assunto em março, o mês de abril começou com discussões acaloradas sobre o tema. Um dos focos do incêndio é a nota do filme Super Mario Galaxy, que traz 43% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto 91% do público aprova o longa-metragem animado.

Pra quem curte jogos narrativos, a bola da vez a causar certa divisão é Life is Strange Reunion. O game da Deck Nine debutou com nota 73 no Metacritic nas avaliações dos críticos, enquanto o público garantiu uma média 81 no site, além de reviews “Muito positivas” na Steam e 4.76 estrelas, um score quase perfeito, na loja do PlayStation.

Logo de cara, essa discrepância já levanta dúvidas: afinal, alguém está errado nessa história? Os críticos estão sendo “comprados” pra falar mal do jogo/filme que eu gosto? Na verdade, a realidade é mais simples.

Em ambos os casos, estamos vendo obras que, sim, contam com problemas. Ainda assim, elas são feitas para atender sob medida quem importa: os fãs.

Por que os críticos acharam o filme do Mario e Life is Strange Reunion ruins?

Antes de mais nada, é importante ressaltar que “a grande mídia” ou “os críticos” precisam ser humanizados. A nota no Metacritic e o score do Rotten Tomatoes são formados por avaliações de pessoas tão humanas quanto eu ou você.

Em um mundo ideal, o caminho desse tipo de sistema de agregação de notas deveria ser o seguinte:

1. Um filme ou jogo recebe uma nota após avaliações escritas de maneira antecipada.

2. O jogador entra pra ver a nota, navega nas críticas e se aprofunda na opinião dos veículos que mais se identifica.

Infelizmente, pouca gente acaba chegando no segundo passo. Assim, a nota acaba reduzindo textos que podem explicar os motivos para um jogo ou filme não ser tão bom assim. Textos esses que poderiam ser úteis para os fãs e evitar frustrações.

A realidade é que, na maioria dos casos, não existe erro ou um grande complô contra obras amadas: o produto final pode, simplesmente, contar com falhas que se sobressaem a um olhar mais crítico. E se analisarmos bem, esse é exatamente o caso do filme do Mario e Life is Strange Reunion.

Não podemos falar sobre o longa-metragem do bigodudo porque ainda não o assistimos, mas o longa anterior é a prova de que a fórmula adotada pela Illumination não é unanimidade. Existem problemas narrativos que justificam o “hate” em cima do longa-metragem e não o colocam perto de outras obras consagradas do cinema de animação.

No caso de Life is Strange Reunion, temos mais propriedade para falar, pois já zeramos: o jogo não só chegou bugado, como também conta com uma história que recicla plots antigos com uma roupagem que se calça na nostalgia. Tudo isso continuando um dos games mais divisivos de toda a franquia.

Esses elementos acabam enfraquecendo a narrativa e deixando o jogo longe das origens da franquia, levando a série para um caminho que pode não agradar fãs mais antigos. Ou seja, mesmo que o retorno de Max e Chloe tenha agradado parte da comunidade, o jogo ainda conta com problemas.

O jogo das opiniões

Quando entramos no debate que envolve obras que amamos, é comum achar que as pessoas que estão falando mal estão erradas. A primeira reação é deixar a emoção vencer e pensar que os críticos fizeram besteira, principalmente em análises antecipadas.

No entanto, o melhor caminho para a felicidade é colocar a mão na consciência e manter a calma. Enquanto existem reviews que podem não ser tão precisas quanto deveriam, a realidade é que opinião é igual CUrtida: cada um tem a sua e pode dar o quanto quiser nas redes sociais.

No caso dos críticos que fazem reviews antecipadas, isso faz parte do trabalho, e as próprias empresas sabem e se aproveitam disso. A Square Enix não liberou cópias antecipadas de Reunion para nenhum crítico por um motivo: a empresa temia que o jogo fosse divisivo e isso afastasse o público — o que está completamente certo, se vermos as notas no Metacritic hoje.

Se os fãs soubessem que o jogo não era tão bom de antemão, podiam deixar de comprar o game e “jogar hate” na Deck Nine por vacilar mais uma vez. No entanto, ao liberar Reunion pra todo mundo praticamente ao mesmo tempo, a Square Enix driblou isso: as primeiras cenas do game focam em Chloe, o que agradou fãs da personagem e rendeu uma onda de reviews positivas logo de cara na Steam, garantindo uma impressão positiva antes do score do Metacritic.

No caso do Mario, as críticas antecipadas (e majoritariamente negativas) saíram cerca de 24 horas antes do lançamento do filme, o que serviu de combustível para os fãs mais ávidos. Assim, rolou o efeito rebote das críticas altamente positivas do público, gerando curiosidade até mesmo em quem não queria ver o filme logo de cara: afinal, é bom ou ruim? A melhor forma de descobrir é assistir.

Nesse tipo de jogo, tanto críticos quanto o público acabam virando peças de xadrez no tabuleiro de grandes empresas. E o segredo pra escapar é aceitar que, sim, as coisas que você gosta podem ser ruins.

É hora de aceitar que nem tudo é perfeito

Enquanto a guerra de opiniões é forte na internet, a iluminação está em aceitar que nem tudo é perfeito, mas pode ser fonte de felicidade. Afinal, tanto o filme do Mario quanto Life is Strange Reunion são bazucas mirando um público em específico: os fãs de cada obra.

No caso dos filmes do Mario, a Nintendo e a Illumination claramente querem apresentar o personagem para uma nova geração. Ao mesmo tempo, a obra também alimenta os pais de conteúdo nostálgico e que pode ressoar com os filhos.

O filme não precisa ser uma obra de arte ou uma revolução nas animações para alcançar esse objetivo. De vez em quando, o simples amálgama de referências já é suficiente para gerar aquela descarga de dopamina e agradar o público, mesmo que isso não seja uma experiência tão boa cinematograficamente falando.

Já em Life is Strange Reunion, a fanbase mais hardcore da franquia clamou por uma boa representação de Max e Chloe em um jogo, principalmente após os acontecimentos em Double Exposure. E como o novo jogo entrega exatamente isso, mesmo que de maneira questionável, a galera “Pricefield” já se sentiu muito bem atendida.

O poder da crítica

No entanto, apesar das histórias de sucesso com o fandom e a criançada, não dá pra esquecer que essas obras também contam com imperfeições. Para quem não tem a bagagem nostálgica ou simplesmente aprecia algo mais elaborado, a experiência não é algo genial e fora da curva.

É muito legal ver fãs ávidos defendendo obras que amam com unhas e dentes. No entanto, cair nesse conto às cegas pode te tornar numa das espécies mais chatas da internet: o defensor de empresa multibilionária.

No momento em que o fã aceita tudo que a empresa te oferece sem pestanejar, as coisas podem começar a dar errado. Um bom exemplo é a PlayStation, que dominou o mercado e achou que conseguiria emplacar jogos como serviço meia boca simplesmente porque os games chegariam com a capa azul e o selo de “PS5”.

O resultado? Jogos como Concord desagradaram os fãs da marca, que não engoliram calados o que estava sendo oferecido e fizeram a companhia repensar seu futuro nos jogos como serviço.

Por aqui no Jornal, nós somos muito críticos ao caminho que a franquia Life is Strange seguiu justamente porque amamos a franquia além do casal Max e Chloe. Enquanto os primeiros jogos tinham histórias densas e com escolhas impactantes, Double Exposure chegou com decisões rasas e uma narrativa totalmente esquecível, mas a Deck Nine evoluiu, e muito, com Reunion, mesmo após demissões e polêmicas internas no estúdio.

Ainda assim, o jogo claramente fica aquém dos games feitos pela Dontnod, principalmente por se calçar muito em nostalgia. Além disso, a Deck Nine segue usando um formato mais “chapa branca” no final, prezando por escolhas que sempre garantem um final que garante a possibilidade de uma sequência com os mesmos personagens.

Se ninguém falar sobre isso, a empresa tende a seguir esse mesmo caminho sempre e a régua não sobe. Em momentos como esse, as reclamações de críticos fazem muita diferença, sejam eles jornalistas ou não.

Um exemplo prático disso é Crimson Desert: o jogo chegou causando muita divisão entre fãs de longa data, críticos e pessoas que compraram ou não a ideia do game. O que a Pearl Abyss fez com isso? Ouviu as críticas, usou sua expertise em atualizar jogos live service e lançou diversos patches corrigindo reclamações comuns nas reviews de jogadores e da crítica especializada.

Com isso, Crimson Desert corrigiu problemas que jornalistas identificaram antes do lançamento e também situações que foram validadas pelos jogadores após o jogo ser liberado, como os controles confusos. Assim, literalmente todo mundo ganhou, principalmente quem está fora da discussão e só vai jogar o game daqui alguns anos, quando ele estiver em promoção e com o gameplay redondinho.

O segredo da felicidade

No fim das contas, a grande virada de chave está em parar de tratar gosto pessoal como uma tese que precisa ser defendida até a morte. Você não precisa convencer ninguém de que algo é bom pra poder gostar daquilo — e, mais importante ainda, não precisa que aquilo seja impecável pra te fazer feliz.

Porque, no fundo, a magia dos videogames (e do entretenimento como um todo) nunca esteve nas notas, nos prêmios ou na validação externa. Ela mora naquele momento simples em que você liga o jogo, dá um sorriso e pensa: “isso aqui é divertido pra caramba”. E, sinceramente? Já é mais do que suficiente.

Bom feriado pra todo mundo 🎮

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O cenário, que já vinha dando sinais de desgaste desde 2023, agora ganha contornos mais dramáticos. Entre cortes, cancelamentos e mudanças estratégicas, fica cada vez mais evidente que o modelo atual está enfrentando um teste de resistência daqueles. E, curiosamente (ou preocupantemente), até quem parecia intocável começa a balançar.

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Epic Games demite mais de mil e acende alerta com Fortnite

A Epic Games confirmou uma nova rodada de demissões que afeta mais de mil colaboradores em diferentes áreas da empresa, incluindo aqui no Brasil. A decisão foi comunicada pelo CEO Tim Sweeney, que apontou um fator central para o problema: a queda de engajamento de Fortnite ao longo de 2025.

Sim, estamos falando de Fortnite, um dos maiores fenômenos da história dos games. Mesmo ainda sendo extremamente popular, o battle royale já não sustenta o mesmo nível de retenção de jogadores de antes. E quando o rei começa a tropeçar, o resto do castelo sente o impacto.

Segundo a empresa, o desequilíbrio entre receitas e custos levou à necessidade de cortes agressivos. Entre as medidas adotadas estão:

• Redução de equipes em múltiplos setores

• Corte de contratos e investimentos em marketing

• Congelamento de vagas abertas

• Expectativa de economia superior a US$ 500 milhões

Além disso, a Epic confirmou mudanças diretas dentro de Fortnite, incluindo o encerramento de alguns modos que não atingiram o sucesso esperado.

• Ballistic — encerrado em abril de 2026

• Festival Battle Stage — encerrado em abril de 2026

• Rocket Racing — previsto para sair em outubro de 2026

A própria empresa admitiu que nem todas as apostas dentro do ecossistema do jogo conseguiram manter uma base sólida de jogadores. Em bom português: nem tudo que nasce dentro de Fortnite vira hit.

O impacto no Brasil: Aquiris e Horizon Chase sentem o golpe

Os efeitos dessa reestruturação não ficaram restritos aos escritórios internacionais. No Brasil, a situação também teve consequências diretas, especialmente envolvendo o estúdio Aquiris, adquirido pela Epic nos últimos anos.

A desenvolvedora anunciou que os jogos Horizon Chase e Horizon Chase Turbo deixarão de ser disponibilizados para download a partir de 1º de junho. O movimento indica uma mudança clara de foco para projetos mais recentes — no caso, Horizon Chase 2.

Além disso, há relatos de que a Aquiris, hoje chamada de Epic Brasil, também foi impactada por demissões, com diversos devs comentando sobre o layoff no Bluesky e LinkedIn. Ainda assim, o cenário reforça uma tendência preocupante: nem mesmo estúdios consolidados e com identidade própria estão imunes às mudanças do mercado.

Para quem acompanha o desenvolvimento nacional, o sentimento é de déjà vu. Mais uma vez, talentos locais acabam sendo atingidos por decisões globais.

Sony fecha estúdio Dark Outlaw e continua cortes internos

Do lado da Sony, o dia também foi de decisões difíceis. A empresa confirmou o fechamento da Dark Outlaw Games, estúdio fundado em 2025 por Jason Blundell, conhecido por seu trabalho na franquia Call of Duty, especialmente no modo Zombies.

O estúdio ainda estava nos estágios iniciais de desenvolvimento de um novo projeto AAA original, que sequer chegou a ser revelado ao público. Com o encerramento, cerca de 50 funcionários foram afetados, incluindo profissionais ligados à divisão mobile da PlayStation.

Esse não é um caso isolado. A Sony já havia encerrado recentemente outro estúdio, a Bluepoint Games, conhecida por seus remakes de alta qualidade. O movimento indica uma reavaliação estratégica dentro da empresa.

Em comunicado interno, Hermen Hulst, chefe dos PlayStation Studios, destacou os principais desafios enfrentados atualmente:

• Aumento significativo nos custos de desenvolvimento

• Crescimento mais lento da indústria

• Mudanças no comportamento dos jogadores

• Pressões econômicas globais

A mensagem é clara: fazer jogos está mais caro, mais arriscado e menos previsível. E essa premissa está gerando tantos impactos que, só em 2026, a Sony já fechou um estúdio talentoso e outro que nem teve a chance de provar seu trabalho ao público.

A crise dos jogos como serviço é real (e preocupante)

Se existe um ponto em comum entre as decisões da Epic e da Sony, ele atende pelo nome de “modelo de negócios”. Mais especificamente, o modelo de jogos como serviço.

Durante anos, a indústria apostou pesado em experiências contínuas, atualizações constantes e monetização recorrente. A ideia parecia perfeita: manter jogadores engajados por anos e garantir receita previsível. Porém, entretanto, todavia… Na prática, a conta não está fechando tão fácil assim.

O próprio Fortnite, que praticamente definiu esse modelo moderno, agora enfrenta dificuldades para manter o mesmo nível de atenção do público. E isso levanta uma questão importante: se até o maior exemplo desse formato está sofrendo, o que esperar dos outros?

Neste mês, vimos o jogo Highguard, revelado no Game Awards, ser morto menos de três meses após o seu anúncio. No entanto, apesar de ter virado mártir, o título é só mais um na loja lista de games como serviço que foram de base nos últimos meses — Hawked, King of Meat, Dungeon Stalkers são apenas alguns dos exemplos.

Além disso, a concorrência por tempo do jogador nunca foi tão intensa. Games disputam espaço não só entre si, mas com redes sociais, streaming e outras formas de entretenimento digital. E com tanta oferta de conteúdo, está cada vez mais difícil para os próprios gamers manterem mais de um jogo online na rotina.

Um novo momento para a indústria de games

O que estamos vendo não é apenas uma sequência de más notícias isoladas. Trata-se de um ajuste estrutural em toda a indústria de games, que parece estar recalculando rota após anos de crescimento acelerado causado por decisões questionáveis de executivos.

Após a Microsoft começar a sua onda de aquisições de estúdios na E3 2018, parece que quase todo dia víamos alguma gigante dos games fazendo alguma compra ou garantindo investimentos. Com o boost trazido pelo isolamento social da pandemia, o cenário ficou ainda mais insano.

Agora, porém, todas essas apostas vindas de executivos que buscam dinheiro infinito começaram a ser cobradas. E essa galera está aprendendo, da pior maneira possível, que não basta fazer um código de GTA pra ganhar milhões instantaneamente.

Empresas estão mais cautelosas, investimentos estão sendo revistos e projetos estão sendo cancelados antes mesmo de serem anunciados. A era do “crescer a qualquer custo” parece ter ficado para trás, e quem está pagando a conta, infelizmente, é o chão de fábrica, com centenas de devs perdendo emprego.

Enquanto vivenciar isso em primeira mão é triste, ao mesmo tempo, isso pode abrir espaço para modelos mais sustentáveis e criativos no futuro. Jogos menores, escopos mais controlados e experiências mais focadas podem voltar a ganhar protagonismo.

Em dias como esse, a gente lembra que games são, acima de tudo, um produto do capitalismo. No entanto, assim como em outras crises no mercado, sempre existe espaço para a criatividade garantir espaço e manter os games vivos após mais uma apocalipse.

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No entanto, porém, todavia… Não é bem assim. Respira fundo e guarda o colete à prova de fake news, pois GTA 6 não foi banido no Brasil. A confusão começou após uma decisão da Rockstar Games envolvendo sua própria loja digital no país, e a mudança não é tão drástica quanto parece para os jogadores.

Com a chegada do chamado “ECA Digital”, a empresa anunciou mudanças na forma como vende seus jogos no Brasil. O resultado? Uma mistura de desinformação, teorias apressadas e aquele clássico pânico coletivo gamer. Mas a realidade é bem menos dramática: Grand Theft Auto VI segue firme e forte para chegar por aqui.

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Rockstar suspende loja própria no Brasil (mas não os jogos)

A principal mudança anunciada pela Rockstar nesta semana, e que serviu de combustível pra notícia falsa, foi a suspensão das vendas diretas em sua própria loja digital e no Rockstar Launcher para jogadores brasileiros. A decisão entrou em vigor em 16 de março de 2026, logo após a implementação do novo Estatuto Digital da Criança e do Adolescente.

Isso significa, na prática, que você não pode mais comprar jogos diretamente pelo launcher da empresa no Brasil. Mas — e esse “mas” é importante — os jogos continuam disponíveis normalmente em outras plataformas.

Na própria comunicação oficial, a Rockstar deixou claro que seus jogos, incluindo o futuro GTA 6, continuam sendo vendidos em lojas como:

• PlayStation Store

• Microsoft Store

• Steam

• Epic Games Store

Além disso, quem já comprou jogos no launcher da Rockstar continua jogando normalmente. Microtransações, como Shark Cards, também seguem funcionando sem qualquer problema.

Ou seja, a decisão impacta única e exclusivamente o Rockstar Launcher — que, convenhamos, não é a plataforma favorita de muitos gamers. Além de apresentar vários problemas quando comparado com a Steam, a solução irrita muitos jogadores por ser empurrada pela desenvolvedora em alguns casos.

Então… GTA 6 será proibido no Brasil?

Caso ainda não tenha ficado claro, a resposta curta e direta é não: GTA 6 não será proibido no Brasil por causa da Lei Felca. O jogo continua com lançamento previsto normalmente para 19 de novembro, especialmente porque sua estreia inicial será nos consoles PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Essas plataformas possuem suas próprias lojas digitais e sistemas de distribuição, independentes do launcher da Rockstar. Na prática, isso significa que o game não depende da loja própria da empresa para chegar ao público brasileiro.

Se você pretende jogar no console, pode ficar tranquilo: o caminho continua livre e sem qualquer impedimento. E se você joga no PC, também não há motivos para se preocupar, pois o jogo deve estrear tanto na Steam quanto Epic Store quando chegar aos computadores.

Por que a Rockstar tomou essa decisão?

A decisão da Rockstar Games parece ter sido mais preventiva do que reativa. O motivo principal está na insegurança jurídica trazida pela nova lei. O ECA Digital acabou de entrar em vigor e algumas coisas seguem nebulosas.

O ECA Digital prevê multas pesadas — que podem chegar a até 10% do faturamento no Brasil ou R$ 50 milhões por infração. Só que ele não deixa totalmente claro, no caso de jogos, quem paga essa conta. Se GTA Online for alvo de sanções, quem será multada: a desenvolvedora Rockstar, a publisher Take-Two ou a loja digital em que o jogo foi vendido?

Essa zona cinzenta abre margem para interpretações diferentes em cada caso. Ao retirar sua própria loja do Brasil, a Rockstar pode estar evitando justamente essa responsabilidade direta, transferindo a distribuição para plataformas terceiras que já operam dentro dessas regras.

Além disso, temos outro ponto importante: o Rockstar Launcher é horrível. E se você já usou ele, sabe do que estamos falando. A plataforma está longe de ter recursos essenciais de funcionamento, tampouco funções parentais como controle de contas, como é o caso da Steam, por exemplo.

Com isso em mente, a Rockstar pode ter retirado a plataforma do ar para implementar melhorias, que podem ser implementadas no futuro e garantir uma experiência positiva em um âmbito global. Afinal, legislações desse tipo também existem em outros países, como em nações da Europa.

Mas o que diz a Lei Felca (ECA Digital) na prática?

A Lei Felca, oficialmente chamada de Estatuto Digital da Criança e do Adolescente, traz uma série de regras para proteger menores no ambiente online. E sim, isso inclui games. Entre os principais pontos da legislação, estão:

• Obrigatoriedade de verificação de idade mais robusta (sem uma autodeclaração simples dizendo que “sou maior de 18 anos”, por exemplo)

• Ferramentas de supervisão parental mais completas

• Configurações de privacidade mais restritivas por padrão

• Proibição de loot boxes em jogos acessíveis a menores

• Regras mais rígidas para interação online (chat, voz, etc.)

A parte mais controversa da legislação está na coleta de dados para a realização de aferição de idade. Afinal, a própria LGDP pede a coleta mínima de dados de usuários. No entanto, nem toda plataforma precisará de reconhecimento facial ou algo do tipo, já que existem meios simples, como o próprio cartão de crédito que você usa numa loja de games, para verificar se você é de maior ou não.

Além disso, a lei introduz um conceito importante: o “acesso provável”. Ou seja, não importa se o jogo é “para adultos” — se houver chance relevante de menores acessarem, a empresa precisa se adequar. E é aqui que o negócio começa a ficar mais complexo para outra empresa: a Riot Games.

Riot Games bloqueia Lol e mais jogos no Brasil para manter loot boxes

Além da Rockstar Games, outro movimento que chamou a atenção e virou tema de notícias falsas envolve a Riot Games. Antes da lei entrar em vigor, a empresa simplesmente bloqueou praticamente todos os seus jogos para menores de 18 anos. Apenas Valorant se salvou, recebendo um mecanismo de verificação de idade.

A empresa tomou essa medida drástica por causa do provável acesso de menores em seus jogos, que estão lotados de loot boxes pagas e mecânicas com itens aleatórios. Ou seja, ao invés de se adequar à lei e retirar esse tipo de coisa de seus jogos, a empresa optou por bloquear League of Legends e mais games por completo no país.

Era uma escolha simples para a Riot: abrir mão de mecânicas que lembram cassinos virtuais ou deixar seus jogadores de lado. E a empresa fez a escolha do que mais importa para ela.

Vale ressaltar, inclusive, que a Riot Games foi a única a fazer isso no Brasil até agora.

• Overwatch retirou caixas de recompensa pagas do game e deixou apenas loot boxes grátis disponíveis, e segue disponível para jogar no Brasil.

• Free Fire desabilitou mecânicas de itens aleatórios no país e continua funcionando normalmente.

• Clash Royale e outros games da Supercell também desabilitaram mecânicas de sorte e continuam funcionando no Brasil.

No fim das contas, toda a situação da Riot Games pode ser resolvida facilmente com os fins das mecânicas de sorte dentro dos jogos da companhia. A empresa disse que pretende liberar seus títulos para todos até 2027, então agora é aguardar para ver.

Apesar do susto, o mercado de games está bem preparado para o ECA Digital

Apesar de todas as notícias falsas e discussões rolando por aí, a realidade é que muita coisa ainda precisa entrar em prática sobre o ECA Digital, mas os gamers não precisam ter tanto medo assim. Enquanto Riot e Rockstar tomaram medidas drásticas, ambas podem voltar atrás assim que se adequarem às novas leis, algo que outras empresas já estão fazendo.

No meio de tanto alvoroço, PlayStation, Xbox, Nintendo e Steam, que são as empresas dominantes no mercado de jogos, seguem operando normalmente. E sabe o motivo? Todas já possuem contas de família e ferramentas robustas de controle parental, o que praticamente deixa tudo mais tranquilo para não se preocupar com sanções legislativas.

O Rockstar Launcher é uma plataforma tão limitada que mal funcionava para comprar jogos direito, o que justifica o medo da dona de GTA em seguir operando sua loja no Brasil. O mesmo pode ser dito pela Riot Games, que claramente só precisa lidar melhor com loot boxes para não ser multada.

A legislação é aberta para interpretações e conta com muitos pontos que podem ser debatidos, mas no caso da Rockstar e da Riot, tudo se resume a uma velha máxima: quem não deve, não teme.

O assunto com certeza vai render muito nos próximos dias, mas ficam aqui duas dicas para transitar no ECA Digital sem medo:

1. Leia a legislação completa, que não é tão complexa assim, apesar do design feioso.

2. Fique de olho em tudo com cautela para não compartilhar notícias falsas.

É muito importante vigiar e reclamar de coisas erradas, principalmente quando o assunto envolve um tema tão importante. Ainda assim, vale ressaltar que o ECA Digital virou uma arma para políticos, que já estão puxando o gatilho para o lado dos gamers. Fique de olho para não ser alvejado e, sem querer, virar um defensor de loot boxes.

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Segundo a Microsoft, o próximo console promete dar um salto técnico gigantesco e, ao mesmo tempo, redefinir o que significa ser um console na era dos PCs, da nuvem e das múltiplas telas. O modelo chegará rodando games de consoles Xbox e de PCs, derrubando uma barreira tradicional no mercado de games.

Ainda sem especificações completas ou data oficial de lançamento, o Project Helix já mostra suas ambições: uma arquitetura poderosa criada em parceria com a AMD, tecnologias de renderização avançadas e uma integração cada vez maior entre o ecossistema Xbox e o PC.

Em outras palavras, a Microsoft quer que a próxima geração seja menos sobre caixas diferentes e mais sobre uma única plataforma de jogos, o que será ótimo para todas as frentes da companhia. E essa caixa pode ser tão poderosa e versátil que levanta questionamentos sobre um detalhe importante: o preço e o seu lugar no mercado.

Project Helix: o que sabemos sobre o novo Xbox

Durante a GDC, a Microsoft confirmou que o Project Helix é o console de próxima geração do Xbox e que ele está sendo desenvolvido em parceria com a AMD. A empresa afirma que o hardware foi projetado para a próxima geração do DirectX e de tecnologias gráficas modernas, o que deve resultar em avanços importantes para jogos.

Entre os destaques técnicos apresentados estão:

• SoC personalizado da AMD

• Integração com a próxima geração do DirectX

• Uso da tecnologia FSR Next para upscaling de imagem

• Suporte avançado a machine learning dentro do pipeline gráfico

• Melhorias “gigantes” em ray tracing e path tracing

• Compressão neural de texturas

• Integração com DirectStorage e compressão Zstandard, melhorando desempenho de SSds.

Segundo a Microsoft, o console promete um “salto de ordem de magnitude no desempenho de ray tracing”, algo que pode permitir iluminação e reflexos ainda mais realistas. Ou seja, a expectativa é que tenhamos novos jogos ainda mais realistas, e com facilidades para os devs transformarem seus sonhos em realidade.

A promessa de mundos mais realistas e ambiciosos

A empresa afirma que o Project Helix foi pensado para expandir os limites de simulação e renderização nos games. Isso envolve não apenas gráficos mais bonitos, mas também ambientes mais complexos e dinâmicos. Algumas das tecnologias citadas indicam justamente esse objetivo:

• Neural rendering (renderização com aprendizado de máquina)

• Upscaling baseado em ML

• Multi Frame Generation por IA

• Compressão inteligente de texturas

Esses recursos podem permitir jogos com mais objetos na tela, efeitos de iluminação mais sofisticados e cenários mais ricos — sem necessariamente exigir quantidades absurdas de memória ou armazenamento.

Outro foco importante é a eficiência do hardware. Tecnologias de streaming de dados direto do SSD podem reduzir o uso de RAM e acelerar carregamentos, algo que já começou na geração atual, mas deve evoluir bastante no próximo Xbox. Ou seja, possivelmente teremos um “Quick Resume 2” vindo aí evoluindo a experiência da tecnologia atual.

Desenvolver para Xbox pode ficar mais simples

No meio de tantas tecnologias e parafernalhas técnicas, a Microsoft também está investindo em ferramentas que facilitam o trabalho dos estúdios. Afinal, enquanto geral desenvolve para o PC, o Xbox está ficando cada vez mais de lado na rotina dos game devs.

Um dos focos da empresa atualmente é o Game Development Kit (GDK) unificado. Com ele, um jogo desenvolvido para Windows pode ser adaptado para Xbox com muito menos esforço. Em alguns casos, o processo pode ser praticamente automático.

Esse modelo traz algumas vantagens importantes:

• Redução de custos de desenvolvimento

• Lançamentos simultâneos em PC e console

• Mais jogos chegando ao ecossistema Xbox

Com essa novidade, a empresa pode garantir que o Xbox entre no radar de mais desenvolvedores. Além disso, a empresa consegue fortalecer pilares como o Xbox Play Anywhere, que permite comprar um jogo uma única vez e jogá-lo tanto no console quanto no PC.

Hoje o catálogo já ultrapassa 1.500 títulos compatíveis, com mais de 500 estúdios participantes. Com a solução, os jogos trazem progresso compartilhado e compra única entre o Xbox e PC. Com um dev kit feito sob medida para unificar as plataformas, a expectativa é que ainda mais jogos recebam essa solução, que é ótima para o consumidor final.

Preservação de jogos também entra na equação

Outro tema importante citado pela empresa é a preservação da história dos videogames. Celebrando 25 anos no mercado gamer, a Microsoft afirmou que está comprometida em manter jogos de quatro gerações do Xbox disponíveis no futuro.

A empresa disse que está trabalhando em novas formas de jogar títulos clássicos e falou que pretende preservar games de todos os consoles da família Xbox em um novo programa, que ainda não foi detalhado.

Existe até a possibilidade — ainda não confirmada oficialmente — de que bibliotecas antigas do Xbox cheguem ao PC, permitindo que jogos que nunca tiveram versão para computador finalmente se tornem jogáveis nessa plataforma. Se isso acontecer, seria um passo enorme para a preservação dos games, e um grande diferencial para a companhia perante as rivais.

Dev kits do Helix chegam em 2027

Apesar da empolgação com o anúncio e as promessas, o Project Helix ainda está relativamente longe de chegar às mãos do público. A Microsoft confirmou que os dev kits das versões alfa do hardware serão enviadas para desenvolvedores a partir de 2027.

Isso significa que os estúdios poderão começar a experimentar o console e adaptar seus jogos para o novo sistema. Tradicionalmente, esse envio de dev kits acontece alguns anos antes do lançamento oficial.

Ou seja: ainda é cedo para falar em data de estreia, mas o cronograma indica que a próxima geração do Xbox pode surgir no final da década — provavelmente entre 2027 e 2028. E com os preços de componentes de PCs subindo por causa da IA, isso é uma ótima notícia.

Enquanto o console vai demorar para chegar, a expectativa é que a Microsoft já comece a implementar a filosofia por trás dele na geração atual. E algumas dessas mudanças devem chegar em breve para os consumidores.

A estratégia da Microsoft: aproximar PC e console

Mais interessante que o hardware em si é a estratégia por trás do Project Helix, que vem sendo pensada e implementada pela Microsoft há praticamente uma década. O novo console parece ser o passo mais claro da companhia rumo a uma ideia que a empresa vem defendendo há anos: aproximar o universo do PC e dos consoles.

Enquanto muita gente esperava uma mudança de rota após a aposentadoria de Phil Spencer, a ideia central da antiga gestão segue firme e forte: Xbox não é apenas um console, mas um ecossistema. E se você parar pra pensar, isso faz muito sentido para a Microsoft.

Enquanto o SteamOS segue crescendo, o Windows ainda é a maior plataforma de games no PC mesmo que não seja a favorita de muitos gamers. Ao fundir o sistema com o Xbox, a empresa une o útil ao agradável e garante números gigantescos para mostrar para os acionistas, o que também pode ser converter em coisas boas para o público final.

O novo “modo Xbox” no Windows

Entre o caminhão de anúncios da GDC 2026, a Microsoft falou sobre algo aguardado por muitos PC gamers: o modo Xbox no Windows 11. Depois de aparecer em testes com o nome de “Full Screen Experience”, a novidade começará a chegar em alguns mercados a partir de abril de 2026.

Esse modo transforma o PC em uma espécie de console, oferecendo uma interface otimizada para controle e tela cheia, parecida com a dashboard do Xbox e de dispositivos como o Xbox ROG Ally.

Na prática, o usuário poderá alternar facilmente entre dois modos:

• Modo Windows tradicional, voltado para produtividade

• Modo Xbox, com experiência focada em jogos

O objetivo é permitir que o PC ofereça a simplicidade de um console sem perder a flexibilidade do sistema operacional. Isso também indica que o próximo Xbox pode funcionar de forma muito próxima a um PC rodando Windows com interface otimizada para jogos.

No papel, tudo é muito lindo e maravilhoso — e também pode ser revolucionário no computador. No entanto, conhecendo a companhia, é melhor segurar as expectativas, pois mesmo que o Modo Xbox comece a chegar já no mês que vem, ainda não sabemos quão boa será a experiência final.

O preço da ousadia

Com todas essas mudanças, o Project Helix começa a levantar uma pergunta interessante: por que o novo Xbox não será um console tradicional? Com tudo o que sabemos até agora, é seguro dizer que o dispositivo pode transformar o console em algo próximo de um PC gamer otimizado para sala de estar.

Esse tipo de pensamento não faz sentido algum para a Nintendo e a PlayStation, que estão muito bem posicionadas no mercado com seus sistemas fechadinhos. No entanto, essa é uma jogada interessante para a Microsoft brigar com o PS6 e o já bem-sucedido Switch 2.

A empresa viu sua divisão de games perder muito espaço no mercado — e boa parte disso por causa de decisões da própria companhia. Além disso, o Windows perde o amor de cada vez mais jogadores do PC com o crescimento do SteamOS.

No entanto, ao mesmo tempo que traz as vantagens do PC para os consoles, o Helix também pode contar com o principal ônus dos computadores: o preço. A empresa ainda não comentou sobre isso, mas os valores para montar um produto desse cacife hoje em dia estão altos por causa da crise dos hardwares causada pela IA — algo que a própria Microsoft alimenta, inclusive.

A Steam Machine, que traz um conceito similar ao Helix, ainda não foi lançada por causa disso, pois trazer o dispositivo para o mercado agora poderia matá-lo devido ao preço. Como o Helix só terá seus primeiros dev kits distribuídos a partir do ano que vem, a Microsoft pode estar pisando no freio justamente para evitar uma superfaturação do produto.

Ainda assim, é válido ressaltar que a indústria de hardware para games também está estagnando por causa da IA. A Nvidia, por exemplo, pulou o lançamento de novas GPUs para priorizar a distribuição de hardware para IA, enquanto os gamers recebem novidades via software, como o DLSS 4.5.

Com isso em mente, mesmo que o Helix chegue lá por 2028, ainda existe a chance de o produto contar com um preço mais alto que o padrão. Ao invés de chegar com um valor no pique do PS5, o modelo pode ser um “console premium”, no estilo do PS5 Pro, por exemplo.

No entanto, tudo isso é apenas especulação — e independente do preço, a simples existência do Helix pode movimentar o mercado. Afinal, enquanto ainda vai levar um tempo para vermos o dispositivo, uma coisa já está clara: a Microsoft não desistiu dos games e está pronta para seguir lutando, seja nos consoles ou no PC.

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A informação, assinada pelo jornalista Jason Schreier, aponta para um possível retorno ao foco quase total na exclusividade do console. Jogos como Ghost of Yotei, Wolverine e Saros serão lançados somente no PS5, sem uma versão para computadores chegando posteriormente.

Se confirmada, a decisão não significaria o fim completo da presença da marca no PC, mas marcaria uma guinada importante na estratégia multiplataforma adotada desde 2020. Jogos como serviço e títulos publicados pela companhia (mas desenvolvidos externamente) ainda devem dar as caras no computador.

Títulos como Marathon e Death Stranding 2 são a prova disso: a empresa não deve largar de vez o PC, mas deixará suas grandes franquias atreladas somente ao PS5. Na verdade, nada foi confirmado pela Sony e, mesmo que a empresa mude sua abordagem, sempre existe a chance de rolar uma “flexibilização”.

Ainda assim, se olharmos pelo lado dos engravatados, faz muito sentido as grandes produções narrativas internas voltarem a ser “cartas exclusivas” do console. E há pelo menos três motivos fortes por trás dessa possível mudança, incluindo uma grande razão chamada “Project Helix”.

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1. PS5 entra na reta final e precisa de exclusivos fortes

Pra começar o PlayStation 5 está entrando em seu sexto ano de vida — e, historicamente, gerações de console costumam durar cerca de sete anos. Mesmo que o PS6 seja adiado, como dizem alguns rumores, nesse estágio da vida, fortalecer o catálogo exclusivo é uma forma clássica (e eficiente) de impulsionar vendas de hardware e consolidar a base instalada antes da transição para a próxima geração.

Manter grandes jogos single-player apenas no ecossistema PlayStation cria mais incentivos para a compra do console, que já vem ficando mais acessível em vários mercados. Se antes era preciso R$ 5 mil para levar um PS5 e sair no soco digitalmente com um scalper, hoje é possível achar um console tranquilamente por valores na casa dos R$ 3 mil.

Além disso, esses títulos exclusivos ajudam a formar um catálogo robusto que deve ser retrocompatível no futuro PS6, garantindo valor contínuo para quem investiu na plataforma. Afinal, no começo de uma nova geração, ter acesso aos jogos do console anterior é um ponto de partida essencial para os compradores.

Experiências narrativas também sempre foram vitrine da marca. Franquias de peso e novos projetos de alto orçamento funcionam como “selo de identidade” do console. Ao concentrar esses lançamentos no próprio hardware, a Sony reforça o posicionamento premium da marca PlayStation — algo que vai além da venda de software e conversa diretamente com percepção de valor.

2. O futuro Xbox pode virar um “PC disfarçado”

Outro fator estratégico envolve a próxima geração do Xbox. Após muitos rumores, Asha Sharma, CEO do Xbox confirmou nesta quinta-feira (05) que o Project Helix, console de nova geração da marca, será híbrido. Ela disse com todas as letras: o produto vai rodar games de Xbox e de PC com a maior qualidade possível.

Mais detalhes sobre o produto serão revelados durante a GDC, na semana que vem, mas já temos grandes detalhes rodando a internet. Na prática, o novo rival do PS5 permitirá rodar jogos da Steam e Epic Games Store diretamente no console, com uma interface mais amigável que um PC com Windows.

Se esse cenário se concretizar do jeito esperado, jogos da PlayStation já disponíveis no PC poderiam, tecnicamente, rodar também no novo Xbox — ainda que via versões de computador. Não seriam “ports oficiais” de console, mas o efeito prático seria semelhante: franquias associadas ao PlayStation, como God of War e The Last of Us, funcionando em hardware rival.

Para executivos da Sony, isso pode soar como um risco estratégico. Ao reduzir a oferta de jogos single-player no PC, a empresa diminui a chance de que seus maiores sucessos acabem fortalecendo, ainda que indiretamente, o ecossistema concorrente na próxima geração. É uma jogada defensiva, mas que faz sentido em um tabuleiro onde as fronteiras entre console e PC estão cada vez mais borradas.

3. Vendas no PC são boas, mas nem sempre comparáveis ao console

No ponto de vista dos negócios, não dá para dizer que a investida no PC foi um fracasso. Pelo contrário. Dados de mercado indicam que jogos da PlayStation Studios na Steam já teriam gerado mais de US$ 1,5 bilhão em receita bruta, com cerca de US$ 1,2 bilhão ficando com a Sony após a divisão com a Valve.

Alguns títulos performaram muito bem. Helldivers 2, por exemplo, virou um fenômeno no PC, vendendo milhões de cópias e superando seu desempenho no console. Já God of War e Horizon Zero Dawn aproveitaram o “fator novidade” quando chegaram ao computador, surfando uma demanda reprimida de anos.

O problema é que esse efeito novidade parece estar diminuindo. Sequências recentes têm vendido em ritmo mais lento no PC quando comparadas aos primeiros lançamentos da marca na plataforma. Além disso, há casos emblemáticos: enquanto Marvel’s Spider-Man 2 ultrapassou a marca de 16 milhões de cópias no PS5, sua versão para computador teria ficado abaixo de 1 milhão no computador.

Some a isso o ambiente típico do PC com promoções constantes, descontos agressivos e pirataria, que a conta fica mais complexa. No console, a Sony controla melhor o preço, o timing de promoções e o ecossistema. No PC, a dinâmica é outra, com muitos fatores tirando o poder das mãos da companhia.

Do ponto de vista de marca, existe o risco de desvalorizar o consumidor que investiu no hardware da empresa para jogar no lançamento. Com isso, a escolha de não ganhar dinheiro vendendo certos jogos no PC acaba vencendo no longo prazo. Afinal, além de valorizar os consumidores atuais, se um jogador deixar o PC um pouco de lado e comprar um PS5 numa promoção boa, existe a chance dele gastar mais grana direto na PS Store.

Jogos como serviço continuam — e fazem sentido

Considerando os motivos listados acima, a retração da PlayStation no mercado de computadores faz sentido, mesmo que seja dolorosa para muitos jogadores. Agora, a tendência é que a empresa lide com o lançamento no PC no estilo “caso a caso”, e muitos desses “casos” devem envolver jogos como serviço.

As especulações da Bloomberg apontam que jogos com foco online e modelo de serviço devem continuar chegando ao PC. E o motivo é simples: multiplayer vive de base ativa ampla. Quanto mais jogadores, melhor.

Marathon, por exemplo, estreou para múltiplas plataformas ontem (05), incluindo no Xbox Series S e X. O mesmo vale para projetos com forte componente online, que dependem de comunidade e engajamento contínuo, como Horizon Hunters Gathering. Em casos como esse, limitar a base ao console seria ir contra a própria lógica do modelo de negócios.

O já mencionado sucesso de Helldivers 2 é a prova disso — tanto que a empresa não só lançou o jogo no PC, como também o levou para o Xbox depois. Para evitar que mais casos como o de Concord aconteçam, é ideal que jogos online tenham ampla disponibilidade.

Estratégia, marca e próxima geração

Se a empresa realmente decidir segurar seus principais jogos single-player no console, a mensagem é clara: o hardware volta ao centro da estratégia da PlayStation. Em um cenário onde o próximo Xbox pode se aproximar do PC e onde o mercado busca novos modelos híbridos, proteger o ecossistema pode ser mais valioso do que maximizar vendas pontuais fora dele.

Por enquanto, nada foi oficializado. No entanto, se a mudança se confirmar, ela marca o início de uma nova fase na disputa entre plataformas — menos sobre “estar em todo lugar” e mais sobre “ser indispensável em um lugar específico”. Estamos caminhando para uma nova guerra dos consoles? Não sei, mas se esse for o caso, a Sony pode já estar com suas defesas prontas.

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Em 26 de fevereiro de 2016, um simpático simulador de fazendas conseguiu fazer exatamente isso. Stardew Valley, criado por Eric Barone (o famoso ConcernedApe), nasceu no PC e, regado com muito amor, floresceu para praticamente todas as plataformas disponíveis.

Dez anos depois, o jogo ultrapassou a marca de 50 milhões de cópias vendidas e se consolidou como um dos maiores fenômenos da cena indie. Não só isso, o título se tornou um exemplo entre os games mais saudáveis da indústria. E é por isso (e pelas centenas de horas na Steam) que Stardew Valley é o tema da edição extra de hoje.

Afinal, se você ainda não jogou nesses 10 anos, ainda dá tempo de se mudar para a fazenda antiga do seu avô.

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Como Stardew Valley virou um clássico moderno?

Para quem ainda não plantou sua primeira chirívia no seu lote, Stardew Valley é um simulador de vida rural em que o jogador abandona o emprego corporativo e assume uma propriedade decadente nos arredores de Vila Pelicanos. A partir daí, o jogo é aberto, lembrando o clássico Harvest Moon: você planta, pesca, minera, cria animais, participa de festivais e constrói laços com os moradores.

O game expande a fórmula do seu “muso inspirador” com sistemas mais profundos, garantindo possibilidades quase infinitas no gameplay. Mais do que plantar e colher, é possível casar mais de 10 personagens (independentemente de gênero), ter filhos, explorar minas e desertos, com um sistema de combate bem funcional. Tudo isso sem limite de tempo forçando você a “zerar” a vida no campo em dois anos. Aqui, a pressa é opcional, e quanto mais tempo você passa no game, mais segredos acaba descobrindo.

Essa estrutura aberta, combinada com ciclos de estações bem definidos (quatro estações de 28 dias cada), cria um loop viciante e relaxante ao mesmo tempo. Cada dia começa com energia cheia, termina às 2h da manhã (se você não desmaiar antes) e oferece pequenas conquistas que, somadas, constroem uma experiência gigante.

Stardew Valley está longe de ser um simulador realista de fazenda, mas é o melhor simulador de fazenda digital. O sucesso é tanto que sua fórmula já serviu de inspiração para muitos títulos, desde “cópias diretas” com outros temas (Travellers Rest) até spin-offs de grandes franquias (Tales of Shrine).

10 anos depois, o jogo ainda recebe atualizações

Para celebrar a década do jogo, Barone publicou um texto em seu blog pessoal e lançou um vídeo retrospectivo de 22 minutos mostrando versões antigas do projeto — quando ele ainda se chamava Sprout Valley.

“Embora o jogo esteja disponível ao público há 10 anos, eu venho trabalhando nele há quase 15 anos. É muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, parece que passou num piscar de olhos”, disse o criador. “Stardew Valley cresceu muito nos últimos 15 anos.”

Na retrospectiva, ele mostrou muito conteúdo que foi cortado do game, a evolução do jogo durante o tempo de desenvolvimento e, mais importante: agradeceu os fãs e a comunidade. Enquanto fez praticamente tudo sozinho antes do lançamento, Eric Barone sabe que Stardew Valley não é mais só dele.

“Parece que Stardew Valley tem sido uma influência positiva para muitas pessoas. Não apenas como um jogo divertido, mas como uma experiência que lhes trouxe conforto, esperança, alegria e até mesmo ensinou valiosas lições de vida”, diz o blog oficial. “E com o modo multijogador, uma experiência que as aproximou de amigos e familiares, ou até mesmo de seus futuros cônjuges.”

Além da nostalgia, a comemoração trouxe um presente para os fãs: a confirmação de que a atualização 1.7 adicionará dois novos personagens casáveis. O anúncio da live movimentou a comunidade, já que um sonho antigo de muitos fãs finalmente poderia ser tornar realidade: casar com Robin, a carpinteira, mesmo que ela já tenha filhos e uma relação com Demetrius.

No entanto, mostrando que ainda não perdeu seu bom humor, Eric Barone revelou ninguém menos que Clint, o ferreiro, como o novo pretendente para os jogadores — algo que divertiu a comunidade, mas deixou muita gente triste. Para compensar a brincadeira, a personagem Sandy, que vive no Deserto Calico, também será casável.

Um ciclo de desenvolvimento raro na indústria

Entre brincadeiras sobre personagens casáveis e anos de atualizações, Stardew Valley não é apenas um sucesso comercial. O jogo virou referência de desenvolvimento sustentável. Barone trabalhou sozinho por anos no projeto original, cuidando de programação, arte, música, roteiro e design. Ele não usou controle de versão tradicional no início — fazia backups manuais do projeto inteiro. Sim, é quase uma história de terror para programadores.

Para fazer isso, no entanto, ele arriscou tudo: largou outros empregos e se dedicou ao game, com o auxílio de sua esposa, o que definitivamente não é uma prática tão saudável assim. Como ele mesmo diz no vídeo de celebração, se o projeto desse errado, era o fim da carreira de game dev para ele.

No entanto, esse não foi o caso e, felizmente deu tudo certo. Após seguir seu sonho, Barone lançou o jogo e nunca o abandonou, o que pode servir de exemplo até mesmo para grandes empresas do setor.

Enquanto jogos como serviço gastam milhões para tentar imprimir dinheiro com passes de batalha, ConcernedApe lançou um jogo barato, mas muito bom e viciante. E o mais importante de tudo: com atualizações que seguem chegando, mantendo o jogo na boca do povo.

Mesmo após o lançamento, o criador continuou lançando updates gratuitamente, adicionando multiplayer, novas áreas (como a Ilha Gengibre), eventos, melhorias técnicas e suporte ampliado a mods, além de coisas simples como chapéus para pets. A situação é até engraçada: Eric Barone sempre diz que a próxima atualização de Stardew Valley será a última, mas ele ainda não cumpriu essa promessa.

O detalhe mais impressionante? Tudo isso acontece enquanto Barone desenvolve seu novo projeto, Haunted Chocolatier. O game com temática de chocolate segue um desenvolvimento estável e tranquilo, enquanto, sempre que possível, Stardew segue recebendo atenção.

Comunidade, mods e o “jogo de conforto”

E se as atualizações de Stardew Valley seguem chegando, a culpe disso é dos jogadores. O título já possui mais de 28 mil mods criados por fãs, incluindo o popular Stardew Valley Expanded, que adiciona personagens, áreas e eventos inéditos. A cena é ativa, criativa e, em geral, extremamente acolhedora, o que se reflete em números.

Na Steam, a maior plataforma de jogos do PC, Stardew Valley constantemente aparece entre os 15 mais populares em jogadores simultâneos, superando jogos como serviço milionários como Helldivers 2 e Battlefield 6. Graças ao multiplayer, que funciona tanto online quanto localmente, o jogo se tornou um ponto de encontro para muitas pessoas.

Durante a pandemia, a fazenda da Vila Pelicanos praticamente se tornou uma válvula de escape para milhões de jogadores. O modo multiplayer, adicionado após o lançamento, permitiu que amigos e famílias cuidassem juntos de uma fazenda virtual enquanto o mundo real enfrentava dias complicados.

E o Jornal dos Jogos é um exemplo disso: o game virou o nosso parque de diversões enquanto tentávamos se manter vivos em 2020, se reunindo com amigos e familiares diariamente.

Não é exagero: Stardew é o título mais jogado entre a nossa equipe na história. Sempre tem alguém regando plantação, reorganizando galinheiro ou discutindo qual é a melhor estratégia para completar os pacotes do Centro Comunitário. Já rolou até estratégia para todo mundo casar para ter mais “funcionários” na fazenda.

Em Stardew Valley, temos o exemplo máximo do famoso “jogo de conforto”: você instala de novo “só para ver como está” e, quando percebe, já passou três estações e está virando um magnata das plantações.

Vale a pena jogar Stardew Valley em 2026?

Se você nunca deu uma chance para o game, os 10 anos de existência de Stardew Valley são uma bom sinal para começar a jogar. O volume de conteúdo acumulado ao longo de uma década torna a experiência absurdamente robusta, incluindo desde expansões até multiplayer no celular. Há diversos tipos de fazenda, dezenas de atividades paralelas, eventos sazonais, relacionamentos complexos e updates que continuam expandindo o universo.

Para novos jogadores, é quase como começar um MMO single-player já cheio de expansões, mas sem mensalidade e sem pressão. Para veteranos, cada update é uma desculpa perfeita para voltar, reorganizar a estufa e testar um layout novo (porque sempre dá para otimizar aquele sprinkler, vai).

Custando a partir de R$ 24,99 na Steam e em outras plataformas, o jogo também se destaca não apenas por ser acessível no preço, mas nas especificações. Graças ao visual retrô, você pode jogar Stardew Valley em praticamente qualquer PC dos últimos 15 anos sem qualquer problema.

No fim das contas, Stardew Valley completa 10 anos provando que é possível crescer sem perder a essência. Como o próprio Barone escreveu, jogos devem ser, antes de tudo, divertidos. E, na Vila Pelicanos, essa prioridade continua bem irrigada.

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A segunda temporada nos levou até Vegas. Confesso que achei essa temporada bastante enrolada, mas entendo que eles queiram prolongar a série até onde puderem, e mesmo com bastante enrolação foi extremamente nostálgico ver personagens, elementos e roupas de outros jogos durante os episódios, um prato cheio nessa temporada, algo que senti muita falta na primeira.

Espero que a terceira temporada foque no verdadeiro objetivo dos Vaults pois ainda não ficou claro para o público para quê exatamente eles servem (para o público que nunca jogou os jogos). Agora vamos ao que interessa; uma recapitulação da história até aqui para quem está com várias pulgas atrás da orelha por causa do episódio final da segunda temporada.

Recapitulação e Análise da 2ª temporada

A trama da primeira temporada é tecida através de três perspectivas distintas que colidem no deserto da Califórnia em busca de um segredo que pode mudar o equilíbrio de poder no mundo: a fusão a frio.

A fusão a frio é basicamente energia infinita que nunca acaba, além de ser uma fonte limpa que não produz poluentes, sendo extremamente valiosa e insubstituível para um mundo pós apocalíptico.

A fusão a frio, ou reações nucleares de baixa energia (LENR), é uma forma teórica de fusão nuclear que ocorreria a temperaturas próximas à ambiente, diferentemente dos milhões de graus necessários na fusão convencional. Proposta em 1989 por Fleischmann e Pons, busca fundir núcleos (como deutério) usando paládio para gerar energia limpa, mas carece de comprovação científica sólida e reprodutibilidade. A fusão a frio existe apenas no universo de Fallout.

A busca pela fusão a frio leva nossos três personagens a se encontrarem no final da primeira temporada, e os acontecimentos que precedem esse encontro não são tão relevantes, pois a primeira temporada foca apenas em apresentar o mundo de Fallout e seus sobreviventes.

Sempre houve a suspeita nos jogos de que a Vault-Tec não apenas se preparou para o fim, mas o acelerou. A série confirma isso de forma brutal na cena da reunião das corporações (West-Tek, RobCo, Big MT).

Ver figuras como Robert House (CEO da RobCo e protagonista de Fallout: New Vegas) naquela mesa valida décadas de teorias de fãs sobre o complexo industrial-militar do universo Fallout.

Na segunda temporada, Robert House é o elemento principal da trama, assim como seus experimentos em humanos ao desenvolver aparelhos de controle mental e sua estranha obsessão pela fusão a frio, essencial para a conclusão do seu maior projeto; transformar os humanos em seres robotizados.

Vemos que ele já esperava o fim do mundo e transferiu sua mente para o computador central do seu escritório em Vegas, como vemos na série e também no jogo.

A série também nos apresentou outros Vaults e experimentos, como;

1. Vault 21 (O Vault do Jogo de Azar)

Este é um dos locais mais icônicos de Fallout: New Vegas. Localizado no coração de The Strip, o Vault 21 era um refúgio onde todos os conflitos eram resolvidos através de jogos de azar. (Infelizmente não foi muito explorado na temporada, eu quase não notei que ele foi citado).

• Na Série: Vemos o interior do Vault agora convertido em hotel, exatamente como no jogo. Lucy e o Ghoul passam por lá, e a estética “art déco” subterrânea é um dos pontos altos do design de produção.

2. Vault 24 (O “Deep Cut”)

Este é um presente para os fãs mais detalhistas. O Vault 24 não apareceu fisicamente no jogo original de 2010, sendo apenas um arquivo de texto e um traje (jumpsuit) mencionado nos arquivos não utilizados do código do jogo (cut content).

• Na Série: A 2ª temporada finalmente oficializa o Vault 24. Ele é explorado como um local de mistério, servindo para mostrar como a Vault-Tec lidou com populações que não se encaixavam nos experimentos sociais padrão. Lá vemos um experimento de lavagem cerebral financiada pela RobCo que transformavam as pessoas em comunistas artificiais, mas que foi abandonado por razões desconhecidas.

3. Vault Zero (O Núcleo de Controle)

Introduzido originalmente em Fallout Tactics, o Vault Zero fica nas profundezas da Montanha Cheyenne (Colorado). Ele não é um refúgio comum, mas o centro administrativo de toda a rede de Vaults. (Será explorado na 3ª temporada).

• Na Série: Ele aparece em flashbacks e através de menções da cúpula da Vault-Tec. É o local onde as mentes dos “gênios” e líderes da empresa foram preservadas, conectadas ao supercomputador conhecido como The Calculator.

4. Vault 3 e Vault 11 (Referências e Ruínas)

Durante a jornada pelo deserto de Mojave em direção a New Vegas, personagens passam pelas ruínas ou mencionam esses refúgios:

• Vault 3: Conhecido nos jogos por ter sido massacrado pelos raiders conhecidos como Fiends. A série mostra o estado deplorável do local após décadas de ocupação por gangues.

• Vault 11: Citado em diálogos como um dos experimentos mais cruéis da Vault-Tec (onde os moradores deveriam escolher um sacrifício anual). Ele serve para reforçar a Lucy que o horror da Vault 31/32/33 não foi um caso isolado.

5. Continuidade dos Vaults 31, 32 e 33

Embora a série se mova para Nevada, a trama paralela de Norm MacLean na Califórnia continua a explorar os segredos do “trio original”.

• Revelação: A 2ª temporada aprofunda a conexão entre esses bunkers e a gestão de recursos humanos da Vault-Tec, mostrando que o plano “Bud’s Buds” era apenas uma engrenagem em algo muito maior coordenado a partir de New Vegas. (Acredito que a fase 2 tenha alguma coisa a ver com o experimento do Vault 87, que usava um vírus de evolução forçada nas pessoas para criar super mutantes).

Caso alguém esteja confuso com a quantidade de facções presentes na série, aqui está uma imagem de todas que foram apresentadas até agora. Não confie em nenhuma.

☢️ O Pesadelo Herpetológico

Diferente dos Vaults que testavam comportamentos sociais (como isolamento ou jogos de azar), esse foi projetado como um gigantesco laboratório de bioengenharia evolutiva.

O Experimento “Sentinela”

O objetivo oficial era criar uma linha de defesa biológica que pudesse sobreviver em ambientes de radiação extrema onde humanos falhariam.

• A Mistura Genética: Os cientistas utilizaram o DNA de répteis de deserto (principalmente o Lagarto-de-Chifres e o Camaleão Jackson) e o fundiram com traços de mamíferos e, em casos mais obscuros, material genético humano.

• O Resultado: Este Vault é apresentado como o berço “aperfeiçoado” dos Deathclaws (Garras da Morte). Embora o exército tenha iniciado o projeto antes da guerra, a série mostra que a Vault-Tec continuou os experimentos no subsolo de forma independente, tentando criar uma versão que pudesse ser controlada (ou “domesticada”) por chips neurais (sim, os mesmos chips da RobCo).

Falando em Deathclaws, adorei a caracterização deles na série. No jogo eles são um saco de matar!

Easter Eggs e Detalhes Visuais

O “Stimpak” e a Cura Instantânea

A forma como Lucy e o Ghoul utilizam o Stimpak é uma tradução literal da mecânica de jogo. O barulho do ar comprimido e a recuperação quase milagrosa de ferimentos graves (como a perna de Lucy ou o pé de Thaddeus) homenageiam a lógica dos RPGs, onde você pode curar uma fratura exposta apenas “clicando” em um item.

Os terminais e o Minigame de Hacking

Em vários momentos, vemos personagens operando computadores da Vault-Tec. A interface é idêntica à dos jogos, utilizando o sistema operacional RobCo OS. Em uma cena específica, vemos brevemente a tela de seleção de palavras, que é o minigame de hacking que frustra e diverte jogadores desde Fallout 3.

A Estação de Rádio e a Trilha Sonora

A música é a alma de Fallout. A série utiliza faixas clássicas da rádio “Diamond City” ou “Galaxy News”, como I Don’t Want to Set the World on Fire do The Ink Spots. Além disso, o som de descoberta de novos locais e o “level up” aparecem de forma sutil na sonoplastia da série.

A Irmandade do Aço (Brotherhood of Steel)

A série captura perfeitamente a dicotomia da Irmandade: a majestade tecnológica das Armaduras de Potência (Power Armor) misturada com o fanatismo religioso e a burocracia inútil.

• Curiosidade: O design da Power Armor T-60 é tão fiel que os atores realmente vestiram trajes mecânicos pesados, o que deu o peso e a lentidão característicos que sentimos ao controlar o personagem nos jogos.

O Ghoul: Evolução do Personagem

Cooper Howard representa dois estados de Fallout. O pré-guerra (o cowboy idealista) e o pós-guerra (o caçador de recompensas implacável).

• O uso da droga: A série introduz a necessidade de um “inalante” para evitar que Ghouls se tornem selvagens (Feral Ghouls). Nos jogos, a transformação em selvagem é mencionada, mas a série cria uma urgência biológica que adiciona profundidade à tragédia desses seres.

A Filosofia do “S.P.E.C.I.A.L.”

Embora não seja dito explicitamente, os três protagonistas representam diferentes atributos do sistema S.P.E.C.I.A.L.:

• Lucy: Alta Inteligência e Carisma (o começo clássico de um jogador de Vault).

• Maximus: Força e Resistência (focado em combate e armadura). Eu sinceramente acho que o Maximus tem apenas Sorte no máximo e só ganha status de força quando usa a armadura, ele definitivamente não tem força nem resistência.

• O Ghoul: Percepção e Agilidade (o jogador veterano que sabe onde cada inimigo está).

Antes que eu me esqueça, quem mais viu o Necrótico segurando um rifle GAUSS e matando um Destroçador com 1 tiro carregado? Eu dei um pulo do sofá quando vi.

Ficou insano! Estou ansiosa para a terceira temporada. Espero que eles desenvolvam bem a história do vírus de evolução forçada e tragam mais elementos do jogo para a série. E vocês, o que acharam da segunda temporada?

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Nascia ali o fenômeno que ajudaria a popularizar de vez o termo hero shooter — e que, uma década depois, continua moldando o cenário competitivo e narrativo dos jogos online. No entanto, muita coisa mudou em tanto tempo.

De 2016 a 2026, Overwatch passou por transformações profundas: conquistou prêmios de Jogo do Ano, criou uma liga global de esports, enfrentou polêmicas, mudou seu modelo de negócios, virou free-to-play com Overwatch 2 e, recentemente, foi rebatizado novamente como apenas Overwatch.

A seguir, revisitamos os principais marcos dessa trajetória em 10 anos de tiros, ultimates e “nerfs necessários”. Confira a evolução do game após uma década de estrada.

Como Overwatch nasceu?

Antes de virar sucesso, Overwatch surgiu das cinzas de um projeto cancelado. A Blizzard trabalhava há anos em um MMO chamado Titan, que acabou descartado. Parte da equipe, liderada por Jeff Kaplan, decidiu reaproveitar ideias e apostar em algo diferente: um jogo focado em trabalho em equipe, partidas rápidas e personagens memoráveis.

Inspirado por títulos como Team Fortress 2 e pelo crescimento dos MOBAs, o estúdio criou um FPS 6v6 baseado em heróis divididos em três classes principais: Dano, Tanque e Suporte.

Cada personagem tinha habilidades únicas e um “ultimate” capaz de virar o rumo de uma partida — para o bem ou para aquele wipe traumático que você prefere esquecer. Não só isso, cada herói possuía uma história única, visual chamativo e gameplay divertido, o que chamou a atenção de muita gente.

Anunciado na BlizzCon 2014, Overwatch entrou em beta fechada em 2015 e explodiu na fase aberta em 2016, reunindo quase 10 milhões de jogadores antes mesmo do lançamento oficial. A expectativa já era gigante — e o lançamento confirmou que algo único estava começando.

Sucesso imediato e fenômeno cultural (2016–2018)

Lançado para PlayStation 4, Xbox One e PC em 24 de maio de 2016 (e depois no Nintendo Switch, em 2019), Overwatch foi recebido com aclamação quase unânime. No The Game Awards 2016, levou o prêmio de Jogo do Ano — um feito raro para um multiplayer online.

Os números também impressionaram. Em poucos meses, o jogo já acumulava milhões de jogadores ativos e receitas bilionárias. No entanto, talvez seu maior trunfo tenha sido cultural.

Os curtas animados cinematográficos, a diversidade do elenco e o tom otimista transformaram personagens como Tracer, Genji e D.Va em ícones da cultura pop gamer. Até mesmo a gente, aqui no Jornal dos Jogos, tem um dedo nisso: em uma reportagem, o nosso colunista Mateus Mognon fundou uma igreja para o Hanzo, reafirmando a popularidade do shooter.

Mateus Mognon

Hanzo é meu pastor e flechas não me faltarão

Esta reportagem foi publicada originalmente no dia 10/07/2017…

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7 years ago · 2 likes · Mateus Mognon

Overwatch não era apenas jogado — era discutido, desenhado, dublado, fantasiado em eventos e celebrado em fanarts. A Blizzard havia criado não apenas um game, mas um universo.

A era da Overwatch League e os desafios do competitivo

Com o crescimento da cena profissional, a Blizzard lançou a Overwatch League em 2018, estruturada no formato de franquias fixas inspiradas em ligas esportivas tradicionais. A ambição era clara: transformar Overwatch em um dos pilares globais dos esports.

A iniciativa consolidou o jogo como espetáculo competitivo, mas também evidenciou um problema crescente: a toxicidade no ambiente ranqueado. O modo competitivo elevou o nível das partidas — e também a pressão. Discussões sobre balanceamento, comportamento da comunidade e punições se tornaram parte constante do debate em torno do jogo.

O foco no competitivo acabou transformando o jogo em uma potência dos esports, mas também se tornou motivo para afastar jogadores mais casuais. Afinal, muitas pessoas estavam no game para se divertir com amigos e acompanhar a história dos personagens, o que acabou ficando de lado com o tempo.

Além disso, o próprio modelo de negócios do game começou a se tornar um problema. A monetização com loot boxes começou a enfrentar questionamentos regulatórios em diferentes países, antecipando discussões que afetariam toda a indústria nos anos seguintes.

O fim de Overwatch 1 e a transição para Overwatch 2 (2022)

Outubro de 2022 marcou um daqueles momentos raros na história dos games: o dia em que um fenômeno simplesmente deixou de existir — pelo menos na sua forma original. Após perder bastante público, a Blizzard resolveu renovar Overwatch com uma grande mudança, que incluía promessas de renovações de gameplay e até um modo cooperativo com mais foco na história.

Com isso, os servidores do Overwatch original foram desligados em 3 de outubro, encerrando oficialmente sua primeira fase. No dia seguinte, o mundo conheceu Overwatch 2, agora em formato gratuito e com uma proposta de renovação estrutural.

A mudança não foi apenas cosmética. O tradicional 6v6 deu lugar ao 5v5, com apenas um tanque por equipe, alterando profundamente o ritmo das partidas. Combates ficaram mais rápidos, menos dependentes de composições extremamente fechadas e com maior responsabilidade individual. O sistema de loot boxes foi aposentado, substituído por um passe de batalha sazonal.

A recepção foi mista. A transição atraiu milhões de novos jogadores, mas parte da comunidade sentiu o impacto das mudanças e a ausência do modo PvE robusto que havia sido prometido no anúncio inicial da sequência.

Ainda assim, a migração consolidou uma nova identidade: Overwatch deixava de ser um produto fechado para se afirmar como um serviço em constante transformação. Exemplo disso foram algumas mudanças que chegaram após a mudança, como os Perks e o modo Stadium, além de colaborações para skins na loja do game.

No entanto, mesmo se adaptando aos tempos modernos, ainda faltava algo para o jogo retornar ao seu auge.

Rebranding e nova fase narrativa (2026)

Em 2026, a Blizzard decidiu dar mais um passo ousado para tentar levar o jogo ao seus tempos de glória: abandonar oficialmente o “2” e rebatizar o jogo novamente como apenas Overwatch. A decisão marcou o início de uma estratégia criativa focada em arcos narrativos anuais, integrados ao calendário competitivo.

O primeiro grande arco dessa nova fase, chamado Reign of Talon, colocou a organização Talon no centro da trama sob nova liderança. A proposta é que cada temporada avance a história de maneira contínua, conectando eventos e personagens dentro do próprio ciclo competitivo.

Essa abordagem reforça algo que sempre esteve no DNA da franquia: o peso de seu universo. Ao integrar narrativa e multiplayer de forma mais direta, a Blizzard tenta equilibrar dois pilares que, ao longo dos anos, nem sempre caminharam no mesmo ritmo.

Agora, o jogo caminha para um futuro que mistura todo o seu passado em apenas uma fórmula: foco na narrativa, mas com muitas novidades a caminho. Resta agora aguardar para ver se tudo isso fará com que o game perdure por mais uma década.

O legado de Overwatch em 10 anos

Olhar para a trajetória de Overwatch é observar como um projeto que nasceu do cancelamento de outro jogo conseguiu redefinir uma década inteira de multiplayer online. Ao apostar em diversidade de personagens, identidade visual vibrante e trabalho em equipe como pilar central, o título ajudou a consolidar o gênero hero shooter como tendência dominante na indústria.

Seu impacto vai além dos números expressivos de jogadores e receitas. Overwatch moldou a forma como jogos como serviço dialogam com suas comunidades, influenciou o design de habilidades em shooters modernos e mostrou que narrativa e competitivo podem coexistir — mesmo que nem sempre sem conflitos.

Entre reworks polêmicos, temporadas experimentais e reinvenções estruturais, o jogo provou que sobreviver por 10 anos no cenário online exige mais do que precisão de mira: exige adaptação constante. E se a última década ensinou algo, é que Overwatch pode até mudar de nome, formato ou meta — mas continua fiel à sua essência. Afinal, no universo dos heróis, a próxima partida está sempre prestes a começar.

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Segundo a Reuters, empresas como Take-Two Interactive (dona da Rockstar), Unity, Roblox e até nomes que nem estavam diretamente no centro da conversa, como Nintendo e CD Projekt Red, sentiram o impacto. Para investidores, a ideia de uma IA “criando jogos sozinha” soou como ameaça direta a um setor que já lida com custos inflados, ciclos longos de produção e um histórico recente de demissões em massa.

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O que é o Genie 3, afinal?

O Genie 3 é a evolução do chamado Project Genie, um modelo de IA do Google capaz de criar mundos digitais interativos em tempo real a partir de prompts de texto ou imagens. Diferente de ferramentas que apenas geram cenários estáticos, o Genie 3 simula física, movimento e interações enquanto o usuário explora o ambiente.

Na prática, ele consegue gerar experiências jogáveis de curta duração — algo em torno de 60 segundos de exploração, rodando a cerca de 24 quadros por segundo e resolução de 720p. Não é exatamente um “jogo completo”, mas um protótipo navegável, quase como um previz interativo.

O Google descreve a tecnologia como um salto além dos tradicionais “snapshots 3D”, já que o mundo é criado dinamicamente à medida que o jogador se move. Parece coisa de ficção científica? Um pouco. Substitui GTA 6? Calma lá.

Por que o mercado entrou em pânico?

O problema não foi exatamente o que o Genie 3 faz hoje, mas o que ele pode vir a fazer no futuro. Investidores reagiram rápido ao imaginar um cenário em que ferramentas de IA reduziriam drasticamente a dependência de engines como Unity ou Unreal, além de encurtar ciclos de desenvolvimento que hoje levam de cinco a sete anos.

O resultado foi um tombo generalizado:

• Take-Two Interactive, dona da Rockstar e GTA 6, caiu cerca de 10%, perdendo bilhões em valor de mercado;

• Roblox recuou mais de 12%;

• Unity sofreu a maior pancada, com queda próxima de 20%;

• Outras empresas do setor também oscilaram negativamente, mesmo sem relação direta com o Genie.

É o clássico efeito “AI” em Wall Street: alguém diz “inteligência artificial”, e metade do mercado entra em modo de emergência. Como sempre, existe potencial, mas muita coisa

Engines, estúdios e o medo da substituição

Hoje, praticamente todo jogo grande nasce dentro de uma engine, como Unity ou Unreal, que cuida de física, iluminação, som, colisão e uma infinidade de sistemas invisíveis ao jogador. Grandes estúdios ainda usam soluções próprias, como a RAGE da Rockstar ou a Decima da Guerrilla.

O Genie 3, em tese, “pula” essa etapa ao gerar o mundo e suas regras internamente. Isso explica por que o mercado bateu tão forte em empresas ligadas a engines: se a IA fizer tudo sozinha, quem precisa delas?

Mas aí entra um detalhe importante: o Genie 3 não cria jogos completos. Ele cria simulações experimentais, sem objetivos claros, narrativa consistente ou sistemas complexos de progressão. É mais uma vitrine tecnológica do que uma ferramenta pronta para produção.

A situação pode não ser tão preocupante assim

Apesar do barulho, desenvolvedores e analistas mais próximos da realidade da indústria pedem calma. O próprio Google trata o Genie como uma ferramenta experimental, pensada para auxiliar em estágios iniciais de desenvolvimento, como testes de conceito e visualização de ideias.

Na prática, a IA ainda apresenta limitações bem claras:

• Mundos perdem consistência após alguns minutos

• Objetivos e regras não se sustentam

• Há “alucinações” visuais e espaciais

• Não existe narrativa, design de missões ou balanceamento

Ou seja: ninguém vai fazer o próximo The Witcher ou Red Dead Redemption apenas digitando um prompt… pelo menos não tão cedo.

IA como ferramenta, não como substituta

Vale lembrar que quase 90% dos desenvolvedores já usam IA de alguma forma, segundo um estudo do próprio Google. Mas isso envolve automação de tarefas, testes, otimização e apoio criativo — não a substituição completa de equipes inteiras.

Ferramentas como o Genie 3 podem, sim, ajudar a reduzir custos e acelerar fases iniciais de produção. Isso é especialmente relevante em uma indústria conhecida por orçamentos inchados e projetos que saem do controle. Ainda assim, direção criativa, narrativa, design e identidade continuam sendo trabalhos humanos.

O fator emocional do mercado

No fim das contas, o que vimos foi menos uma análise fria de tecnologia e mais uma reação emocional de investidores diante de um futuro incerto. O mercado de games já passou por vários “fins do mundo” tecnológicos — de gráficos 3D a jogos mobile, de free-to-play a blockchain — e sobreviveu a todos eles.

O Genie 3 é impressionante, sem dúvida. Mas, por enquanto, ele diz mais sobre o medo em torno da IA do que sobre uma ameaça real e imediata à Nintendo, Rockstar ou CD Projekt Red.

A história mostra que inovação raramente substitui tudo de uma vez. Normalmente, ela se integra, muda processos e cria novas possibilidades. O Genie 3 pode acabar sendo mais uma ferramenta poderosa na caixa dos desenvolvedores — e menos o chefão final que o mercado imaginou.

Por enquanto, vale respirar fundo, salvar o jogo e seguir em frente. A indústria de games já enfrentou desafios maiores… e continua dando respawn.

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No ano passado, em 6 de janeiro, nós lançamos um especial com sete tendências que achávamos que iam dominar o mundo dos games. E, pasme, praticamente todas estavam corretas. Agora, para abrir oficialmente os trabalhos em 2026, vamos repetir a dose.

• Confira a lista de tendências no ano passado aqui!

Juntamos dados, padrões de mercado, notícias recentes e uma boa dose de “vozes da nossa cabeça” para tentar prever o que deve dominar as conversas (e os boletos) ao longo do ano. Além disso, vamos deixar várias enquetes, além dos comentários abertos, para VOCÊS opinarem sobre tudo isso.

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E fica a dica de sempre: salva esse post, volta aqui em dezembro e depois diz pra gente onde acertamos… e onde viajamos bonito.

As principais tendencias de games em 2026, segundo o Jornal dos Jogos

1. PCs vão ficar mais caros por causa da crise das memórias 💸

2. SteamOS vai ganhar mais atenção 🖥️

3. Consoles de nova geração podem aparecer… ou ser adiados ⏳

4. GTA vai dominar as notícias novamente 🚓

5. Jogos AA vão ganhar ainda mais espaço 🎯

6. IA ainda vai render (muita) polêmica 🤖

7. Jogos podem ficar ainda mais caros em 2026 💰

1. PCs vão ficar mais caros por causa da crise das memórias 💸

Se montar um PC já era um exercício de paciência no ano passado, 2026 promete testar ainda mais o coração (e o limite do cartão) dos jogadores. No final de 2025, o preço das memórias RAM começou a subir de forma mais agressiva, e tudo indica que essa tendência não só continua como se intensifica neste ano.

O principal motivo para isso não tem nada a ver diretamente com jogos, mas com inteligência artificial. Grandes empresas de hardware estão direcionando boa parte da sua produção e investimento para infraestrutura voltada a IA, como data centers e servidores parrudos, o que acaba reduzindo a oferta de componentes para o consumidor final. Resultado: menos memória disponível no mercado tradicional e preços lá em cima.

Na prática, isso significa que montar ou atualizar um PC gamer em 2026 pode sair consideravelmente mais caro do que em anos anteriores. E não estamos falando só de placas de vídeo topo de linha, mas de peças básicas que sempre foram vistas como “tranquilas” no orçamento.

Pois é, depois da pandemia e criptomoedas afetarem os valores, agora chegou a vez da IA atrapalhar os PC Gamers. Para quem sonha com um setup novo, o cenário não é dos mais animadores — e deve empurrar muita gente para alternativas fora do PC tradicional.

2. SteamOS vai ganhar mais atenção 🖥️

Com os PCs ficando mais caros, alguém precisa ocupar esse espaço deixado por quem desiste de montar máquina nova. E é aí que o SteamOS pode finalmente sair da sombra e ganhar o protagonismo que a Valve sempre sonhou.

O sistema operacional da Steam deve vir embarcado na futura Steam Machine e, aos poucos, ganhar mais atenção tanto dos jogadores quanto dos desenvolvedores. A lógica é simples: se o Windows se torna um custo adicional e o hardware pesa no bolso, soluções mais enxutas e focadas exclusivamente em jogos passam a parecer bem mais atraentes.

Esse movimento não começa do zero. Em 2025, sistemas como o Bazzite OS chamaram a atenção de uma parcela crescente do público, provando que dá, sim, para jogar bem sem depender do Windows. Caso a nova Steam Machine ganhe tração, existe a chance real de a Valve investir pesado em drivers dedicados, suporte oficial e otimizações mais agressivas para o SteamOS.

Se isso acontecer, estaremos diante de algo potencialmente revolucionário para os jogos de PC: um ecossistema aberto baseado em Linux, otimizado e menos dependente das decisões da Microsoft. Pode não virar o padrão em 2026, mas a semente definitivamente está plantada.

3. Consoles de nova geração podem aparecer… ou ser adiados ⏳

Oficialmente, a próxima geração de consoles está prevista para começar em 2027. No entanto, 2026 deve ser o ano em que os primeiros sinais mais claros desses novos aparelhos começam a aparecer — seja em forma de vazamentos, documentos internos “acidentalmente” públicos ou declarações cuidadosas de executivos.

A própria Microsoft já queimou a largada em 2025 e trouxe muitos detalhes sobre o seu futuro console, já que a linha Xbox anda na “corda bamba”. Se a empresa não cancelar de vez seus investimentos em hardware dedicado, até existe a chance de vermos o dispositivo em eventos como o The Game Awards, no mesmo pique do Xbox Series X.

O problema é que o cenário econômico e tecnológico pode atrapalhar esses planos. Com o aumento no custo das memórias e de outros componentes essenciais, lançar um console novo pode significar um preço final alto demais para convencer o público. E ninguém quer repetir erros históricos de consoles caros demais no lançamento.

Além disso, se GTA 6 realmente chegar no fim do ano, os consoles atuais ganham um fôlego extra de relevância. PS5 e Xbox Series ainda têm lenha para queimar, especialmente com um dos maiores lançamentos da história dos games impulsionando vendas de hardware.

Isso pode facilitar uma decisão estratégica: adiar a nova geração para garantir um custo-benefício mais competitivo lá na frente. Ou seja, 2026 pode ser um ano de promessas, rumores e expectativas… mas não necessariamente de anúncios definitivos.

4. GTA vai dominar as notícias novamente 🚓

Se em 2025 a gente cravou que GTA 6 dominaria as manchetes sendo lançado ou não, em 2026 isso deixa de ser previsão e vira praticamente um fato da vida. Com o lançamento marcado para 19 de novembro, a expectativa é que o ano conte com novos trailers, detalhes oficiais, análises quadro a quadro e teorias absolutamente malucas da comunidade.

Mas não é só o jogo em si que deve render assunto. A Rockstar está envolvida em uma batalha judicial trabalhista que promete repercutir ao longo de todo o ano. Esse tipo de processo costuma trazer à tona bastidores de desenvolvimento, condições de trabalho e decisões internas que alimentam debates acalorados na indústria.

Ou seja, mesmo que algo mude no cronograma (cof cof adiamento), 2026 será o ano de GTA 6 de qualquer forma. Com ou sem o jogo nas mãos, ele vai pautar discussões, estratégias de mercado e até o calendário de lançamentos de outras empresas, que seguem morrendo de medo de dividir holofotes com o gigante.

5. Jogos podem ficar ainda mais caros 💰

Falando em jogo blockbuster, 2026 também pode entrar para a história como mais um ano de aumento de preços nos games. A Nintendo já vende títulos por até R$ 500 e analistas apontam que algumas empresas flertam com a ideia de jogos a US$ 100, o que pode se tornar mais comum dependendo do preço adotado por GTA 6.

Nesse contexto, os jogadores devem continuar fazendo o que já sabem fazer de melhor: esperar promoções, revisitar jogos antigos e apostar em projetos AA com preços mais amigáveis.

Se os preços realmente dispararem, a pressão do público pode forçar mudanças — ou, no mínimo, tornar ainda mais evidente a importância de modelos alternativos de distribuição e consumo — aka assinaturas, compras em bundles ou pirataria.

6. Jogos AA vão ganhar ainda mais espaço 🎯

Em um cenário com jogos grandões cada vez mais caros, os jogos “AA” devem continuar sua escalada em 2026, ocupando um espaço cada vez mais confortável entre os indies raiz e os AAA inflados de orçamento. No ano passado, já tínhamos previsto esse movimento como consequência direta das demissões em massa na indústria — e o sucesso de Clair Obscur: Expedition 33 só reforçou essa tendência.

Com equipes menores, orçamentos mais controlados e ideias mais focadas, esses projetos conseguem entregar experiências criativas sem precisar vender um rim para existir. Isso também deve esquentar debates sobre o que, afinal, define um jogo independente de verdade.

Independentemente da resposta, a boa notícia é clara: teremos muitos jogos interessantes no caminho. Projetos como Out of Worlds, Neverway e Mouse: P.I. For Hire mostram que há espaço para diversidade criativa com diferentes orçamentos, com apoio de publishers ou não.

Se o mercado continuar valorizando esse meio-termo, 2026 pode ser um ano excelente para quem gosta de descobrir jogos fora do circuito dos blockbusters tradicionais.

7. IA ainda vai render (muita) polêmica 🤖

E para terminar, a inteligência artificial não vai sair do noticiário gamer tão cedo: em 2026, a tendência é que a discussão sobre uso da tecnologia fique ainda mais intensa. Além de impactar diretamente os preços de hardware, o uso de IA no desenvolvimento de jogos seguirá dividindo opiniões.

O tema ganhou força após Clair Obscur perder prêmios no Indie Awards por conta do uso de IA generativa, reacendendo o debate sobre até onde essa tecnologia pode ou deve ir. Enquanto muitos estúdios defendem a IA como ferramenta de apoio, o público deixa claro que não aceita conteúdo gerado automaticamente fazendo parte do produto final.

A revolta faz sentido: os jogos estão cada vez mais caros, e ninguém quer pagar preço cheio por algo feito no “piloto automático”. Em 2026, a grande questão não será mais se a IA será usada, mas como ela será usada.

O desafio da indústria é encontrar um equilíbrio entre eficiência, criatividade e respeito ao jogador. Agora, resta torcer para que o bom senso das empresas não seja uma tão rato quanto um troféu de platina.

O que podemos concluir com tudo isso?

No fim das contas, tudo que temos acima continua sendo apenas projeção. O mercado de games é caótico, imprevisível e adora jogar uma bomba no colo de quem acha que já entendeu tudo.

Mas é justamente isso que torna acompanhar a indústria tão interessante. No ano passado, por exemplo, previmos que a Microsoft teria um ótimo ano, mas a empresa simplesmente aumentou o Game Pass, praticamente matou os consoles Xbox e, de quebra, fez milhares de demissões.

No entanto, enquanto sempre existe espaço para boas surpresas, a chance é sempre de que mais desgraças aconteçam no mercado de games. No entanto, como somos bem otimistas, vamos torcer para que nossos resumos semanais de notícias estejam sempre recheados de boas novas.

E aí, quais são as suas apostas para 2026? Onde você acha que a gente acertou… e onde forçamos a barra? Comente no Substack do Jornal dos Jogos, participe das enquetes e vamos conferir, em dezembro, o que realmente aconteceu.

A equipe do Jornal dos Jogos deseja um ótimo 2026 para todos os leitores, jogadores e desenvolvedores que nos acompanham. Que seja um ano de bons jogos, preços justos (sonhar não custa) e muitos saves bem-feitos 🎮

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Para encerrar o ano e dar um start em tudo que está por vir no ano novo, o Jornal dos Jogos montou um calendário com os principais lançamentos de games de cada mês, até agora. Enquanto muitos títulos de peso ainda não contam com data, vários jogos aguardados já possuem um dia exato para estrear.

Além dos games, nossa lista também inclui eventos importantes da indústria dos games e promoções da Steam, que normalmente servem de base para os descontos das principais lojas de games no PC e consoles.

Bora encerrar 2025 e começar os trabalhos de 2026? Então confira agora o calendário de lançamentos do Jornal dos Jogos para o ano! Os títulos marcado em negrito representam escolhas especiais da nossa redação que merecem ficar no seu radar.

Janeiro de 2026

O mês de janeiro abre 2026 com indies bem interessantes e dois grandes jogos grátis. Arknights: Endfield chega trazendo um visual de anime, enquanto Highguard é a nova aposta de um estúdio montado por veteranos da indústria.

• Spear (09/01) - Xbox Series S/X;

• Quarantine Zone: The Last Check (12/01) - PC;

• Streetdog BMX (14/01) - PC;

• The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon (15/01) - PlayStation 5, PlayStation 4, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Brokenlore: Unfollow (16/01) - PlayStation 5 e PC;

• MIO: Memories In Orbit (20/01) - Xbox Series S/X, PlayStation 5, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Gooey (21/01) - PC;

• Arknights: Endfield (22/01) - PlayStation 5, PC, iOS e Android;

• Hermit and Pig (22/01) - PC;

• Banquet For Fools (23/01) - PC;

• Escape The Ever After (23/01) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Highguard (26/01) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Rightfully, Beary Arms (27/01) - Xbox Series S/X e PC;

• The Seven Deadly Sins: Origin (28/01) - PlayStation 5, PC, iOS e Android;

• Cairn (29/01) - PlayStation 5 e PC;

• I Hate This Place (29/01) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Code Vein 2 (30/01) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

Fevereiro de 2026

O mês de fevereiro começa a esquentar os trabalhos no ano de 2026. Além de trazer jogos como Nioh 3 e Reanimal, dos criadores de Little Nightmares, também teremos a chegada do aguardado Resident Evil Requiem.

• Dragon Quest VII Reimagined (05/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Unemployment Simulator 2018 (05/02) - PC;

• Festival de Digitação (Promoção da Steam) - 5 a 9 de fevereiro;

• Festival Jogador x Jogador (Promoção da Steam) - 9 a 16 de fevereiro;

• Ghost Gunners (06/02) - PC;

• My Hero Academia: All’s Justice (06/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Nioh 3 (06/02) - PlayStation 5;

• Mewgenics (10/02) - PC;

• Romeo is a Dead Man (11/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Disciples: Domination (12/02) - PC;

• Mario Tennis Fever (12/02) - Switch 2;

• Ride 6 (12/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• High on Life 2 (13/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Reanimal (13/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Demon Tides (19/02) - PC;

• Styx: Blades of Greed (19/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Festival Equestre (Promoção da Steam) - 19 a 23 de fevereiro;

• Ys X: Proud Nordics (20/02) - PlayStation 5, Switch 2 e PC;

• Steam Vem Aí, edição de fevereiro de 2026 (Promoção da Steam) - 23 de fevereiro a 2 de março;

• Tides of Tomorrow (24/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Tales of Berseria Remastered (26/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Resident Evil Requiem (27/02) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

Março de 2026

No mês de março, o grande destaque fica para Crimson Desert, que promete entregar uma experiência de RPG repleta de possibilidades no gameplay. A Steam também já confirmou uma grande promoção para o mês, então é melhor já começar a guardar dinheiro.

• Never Grace: The Witch and the Curse (05/03) - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Xbox One, Nintendo Switch e PC;

• Game Developers Conference / GDC 2026 (Evento) - 9 a 13 de março;

• Festival de Defesa de Torres (Promoção da Steam) - 9 a 16 de março;

• Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake (12/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection (13/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Steam Sale de Outono de 2026 (Promoção da Steam) - 19 a 26 de março;

• Crimson Desert (19/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered (19/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Ghost Master: Resurrection (20/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Ariana and the Elder Codex (24/03) - PlayStation 5, PlayStation 4 e Nintendo Switch;

• Copa City (26/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Xbox One e PC;

• Screamer (26/03) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Festival de Casa e Lar (Promoção da Steam) 30 de março a 6 de abril;

• Marathon (sem data definida) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

Abril de 2026

O mês de abril ainda está distante, mas conta com diversos lançamentos de peso. Além de Diablo IV Lord of Hatred, que testamos em acesso antecipado por aqui, o mês também inclui Pragmata, Saros e o jogo do Invencível. Nada mal para uma lista de lançamentos que ainda está crescendo, não é mesmo?

• Festival de Objetos Escondidos (Promoção da Steam) - 9 a 13 de abril

• ShantyTown (16/04) - PC;

• Festival Medieval (Promoção da Steam) - 20 a 27 de abril

• Pragmata (24/04) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Diablo IV: Lord of Hatred (28/04) - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Xbox One e PC;

• Invincible Vs. (30/04) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Gamescom Latam (Evento) - 30 de abril até 3 de maio

• Saros (30/04) - PlayStation 5;

Maio de 2026

O mês de maio já conta com dois grandes jogos confirmados, e baseados em grandes personagens da cultura pop. Enquanto James Bond está de volta em 007 First Light, o novo LEGO Batman vai animar os fãs do morcegão.

• Festival de Montagem de Decks (Promoção da Steam) - 4 a 11 de maio

• Festival Oceânico (Promoção da Steam) - 18 a 25 de maio

• 007 First Light (27/05) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Lego Batman: Legacy of the Dark Knight (29/05) - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

Junho de 2026

O mês de junho ainda não conta com grandes jogos confirmados, mas possui um evento de peso, a Summer Game Fest. O show que substitui a clássica E3 costuma ser palco de grandes apresentações de novos games, além de datas de lançamento para o segundo semestre.

• Summer Game Fest 2026 (Evento) - 5 de junho;

Julho de 2026

O mês de julho também está vazio de lançamentos marcantes até agora, mas será palco da aguardada Promoção de Inverno da Steam — conhecida como Summer Sale pelos gringos. É um ótimo momento para comprar grandes jogos do início do ano.

• Steam Summer Sale (Promoção da Steam) - Data não confirmada

Agosto de 2026

No mês de agosto, temos outro grande evento de jogos, a Gamescom da Alemanha. A transmissão de abertura do show também costuma ser palco de grandes anúncios.

• Gamescom 2026 (Evento) - 26 a 30 de agosto

Setembro de 2026

O mês de setembro está muito distante, mas já conta com dois jogos confirmados: Phantom Blade Zero e Halloween. Além disso, o jogo do Wolverine está previsto para o outono norte-americano, que vai de setembro até dezembro.

• Halloween (08/09) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Phantom Blade Zero (09/09) - PlayStation 5 e PC;

• Marvel’s Wolverine (sem data definida, mas chega entre setembro e dezembro) - PlayStation 5;

Outubro de 2026

O mês de outubro costuma ser bastante movimentado no mundo dos games, mas ainda não conta com jogos de peso confirmados (por enquanto). Na parte dos eventos, teremos uma nova edição da Brasil Game Show.

• Brasil Game Show 2026 - 9 a 12 de outubro;

Novembro de 2026

Se nenhum adiamento acontecer, o mês de novembro promete ser histórico no mundo dos games. O aguardado GTA 6 está marcado para chegar no dia 19, o que pode ser um dia canônico para toda a indústria.

• Grand Theft Auto 6 (19/11) - PlayStation 5 e Xbox Series S/X;

Dezembro de 2026

Considerando os padrões de anos anteriores, o mês de dezembro promete ser tranquilo em lançamentos, principalmente se GTA 6 der as caras. Por outro lado, o final de 2026 deve ser repleto de grandes promoções, além de contar com o The Game Awards e outras premiações.

• The Game Awards 2026 (Evento) - 11 de dezembro (Data não confirmada)

• Jogos grátis diários da Epic Games - A partir de 17 de dezembro (Data não confirmada)

• Steam Awards e promoção de fim de ano - A partir de 17 de dezembro (Data não confirmada)

Jogos sem data definida

O ano de 2026 já conta com vários games confirmados, mas sem data de lançamento. A seguir, confira alguns dos nomes que podem ser destaque nos próximos 12 meses, incluindo títulos como Control Resonant, o novo título da franquia Tomb Raider e exclusivos como Wolverine, Fable e Yoshi and the Mysterious Book.

• Ace Combat 8: Wings of Theve - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Acts of Blood - PC;

• Agefield High: Rock The School - PC;

• Aniimo - Xbox Series S/X, PC e mobile;

• Aphelion - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• A Planet Full of Cats - Nintendo Switch e PC;

• Armatus - Xbox Series S/X e PC;

• At Fate’s End - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• 1348 Ex Voto - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Battlestar Galactica: Scattered Hopes - PC;

• Beast of Reincarnation - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Bloodstained: The Scarlet Engagement - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Children’s Garden - PC;

• Clean Up Earth - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Control Resonant - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• CrisisX - PC, iOS e Android;

• Crown of Greed - PC;

• Cthulhu - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Danganronpa 2x2 - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Danger Mouse - PlayStation 5, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Dark Island: Faded Memories - PC;

• Decapolice - PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC;

• Denshattack! - Xbox Series S/X, Xbox One e PC;

• Directive 8020 - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Dissidia Duellum Final Fantasy - iOS e Android;

• Dosa Divas: One Last Meal - PC e consoles;

• Dracamar - PC e consoles;

• Edge of Memories - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• End of Abyss - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Evil Inside VR - PSVR 2 e Quest 3;

• Fable - Xbox Series S/X e PC;

• Fate/Extra Record - PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC;

• Fire Emblem: Fortune’s Weave - Switch 2;

• Forza Horizon 6 - Xbox Series S/X e PC;

• Foxy Dumplings - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• FreeStyle Football 2 - Xbox Series S/X e PlayStation 5;

• Gallipoli - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Game of Thrones: War for Westeros - PC;

• Ghost Sector - PC;

• Gothic 1 Remake - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Hack ‘n’ Stack - PC;

• Hashire Hebereke: EX - Nintendo Switch e PC;

• Hela - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Hordes of Fate - PC e consoles;

• InZoi - PlayStation 5;

• John Carpenter’s Toxic Commando - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Knights Province - PC;

• Kusan: City of Wolves - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Lifted - PlayStation 5, Nintendo Switch e PC;

• Limit Zero Breakers - PC, iOS e Android;

• Lords of the Fallen 2 - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Marvel Tokon: Fighting Souls - PlayStation 5 e PC;

• Marvel’s Wolverine - PlayStation 5;

• Maseylia: Echoes of the Past - PC e consoles;

• Metro Rivals: New York - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Mortal Shell 2 - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Mouse: PI For Hire - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Xbox One, Switch 2, Nintendo Switch e PC;

• Mudang: Two Hearts - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• No Stone Unturned - PC e consoles;

• No Vacation For An Executioner - PC;

• Oblitacrater - PC e consoles;

• Onimusha: Way of the Sword - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Ontos - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Orbitals - Switch 2;

• Order of the Sinking Star - PC;

• Otome Daoshi - Fighting for Love - Nintendo Switch;

• Outbound - PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e PC;

• Out of Words - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Outward 2 - PC;

• Path of Mystery: A Bruch With Death - Nintendo Switch;

• Planet of Lana 2 - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Xbox One e PC;

• Port of Jumanah - PC;

• Prince of Persia: The Sands of Time - PC e consoles;

• PVKK - PC;

• Quartermaster - PC;

• Resonance: A Plague Tale Legacy - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Scott Pilgrim EX - PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Sea of Remnants - PlayStation 5, PC, iOS e Android;

• Seina: A Tale of Spirits - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Shadowman: Darque Legacy - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Xbox One e PC;

• Silent Planet - Elegy of a Dying World - PC;

• Silver Pines - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Nintendo Switch e PC;

• Skate 1.0 version - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Slay the Spire 2 (early access) - PC;

• Squadron 42 - PC;

• Springs, Eternal - PC;

• Sprint City - PC;

• Starship Troopers: Ultimate Bug War - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• Star Wars: Galactic Racer - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Star Wars: Zero Company - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Subnautica 2 (early access) - Xbox Series S/X e PC;

• Sudden Strike 5 - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Meetup in Ballabel Park - Switch 2;

• Super Meat Boy 3D - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• The Adventures of Elliot: The Millennium Tales - PlayStation 5, Xbox Series S/X, Switch 2 e PC;

• The Backworld - PC;

• The Blood of Dawnwalker - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• The Dungeon Experience - PC;

• The Duskbloods - Nintendo Switch 2;

• The Mound: Omen of Cthulu - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• The Occultist - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• The Sinking City 2 - PC;

• Thick as Thieves - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Titan Quest 2 (versão 1.0) - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Tomb Raider: Legacy of Atlantis - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Tomodachi Life: Living the Dream - Nintendo Switch;

• Valor Mortis - PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC;

• Wabisabi SushiDerby - Nintendo Switch e PC;

• Warhammer Survivors - PC;

• Witchbrook - Xbox, Nintendo Switch e PC;

• Yoshi and the Mysterious Book - Nintendo Switch 2;

• Ys Memoire: Revelations in Celceta - Nintendo Switch;

• Ys X: Proud Nordics - PC e Nintendo Switch 2;

• Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis - PC;

• Zero Parades - PlayStation 5 e PC;

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E aí, o que achou da seleção de games, eventos e promoções que estão chegando em 2026? Se você quer iniciar o ano no ritmo gamer, a dica é dar um pulo na nossa loja, que possui produtos temáticos de vários games, incluindo de GTA 6.

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Em 2025, tivemos um ano simplesmente histórico, com narrativas que nos emocionaram, multiplayers que renderam raiva e, acima de tudo, momentos memoráveis em diversos mundos digitais. Por isso, o Jornal dos Jogos resolveu fechar o ano do jeito que mais gosta: falando de jogo bom.

Esta edição extra não é ranking, não é briga de torcida e muito menos uma tentativa de eleger “o jogo definitivo do ano”. Nossa equipe aproveitou esse clima de fechamento para relembrar 25 ótimos títulos que jogamos em 2025 e merecem estar no seu radar.

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Deixe suas indicações nos comentários

Cada jogo abaixo foi escolhido por alguém da equipe, acompanhado de comentários, impressões e detalhes que ajudam a entender por que ele merece estar aqui. E antes de pularmos para as nossas indicações, já deixamos uma dica aqui: aproveite os comentários do Substack para adicionar as suas sugestões também!

Sentiu falta de algum jogo? Esquecemos de algum título que você acha que merece a atenção da comunidade do Jornal dos Jogos? Conta pra gente! Agora, sem, mais delongas, bora para a nossa listinha, que não segue ordem de preferência: todos os jogos aqui nos divertiram de alguma forma em 2025!

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1. Marvel Rivals

Começamos a lista com um jogo de 2024, mas que fez história neste ano por se manter ativo. Para quem passou anos disputando payload, ponto de controle e tretas em chat de voz em títulos como Overwatch, Marvel Rivals chegou como aquela alternativa que não tenta esconder suas inspirações — e faz isso com personalidade.

O nosso colaborador Felipe Buzzi destaca como o jogo deu uma mexida bem-vinda no cenário dos hero shooters, equilibrando competitividade e diversão casual sem perder o ritmo de atualizações. Jogar com amigos é parte central da experiência, mas o grande charme está mesmo no caos: arenas insanas, personagens icônicos da Marvel e aquele brainrot delicioso que transforma cada partida em um espetáculo lúdico, barulhento e viciante. É competitivo, é acessível e, acima de tudo, é divertido demais.

2. Indiana Jones e o Grande Círculo

Seguindo a lista de jogos do ano passado que brilharam em 2025, principalmente com o lançamento no PS5, Indiana Jones e o Grande Círculo mostra que a MachineGames entende muito bem como transformar personagens clássicos em experiências modernas.

O estúdio conseguiu fazer uma releitura inteligente do personagem, atualizando sua essência sem perder o charme original. O resultado é uma aventura cheia de mistérios, carisma e ritmo, que revive e reescreve Indiana Jones de um jeito que funciona perfeitamente nos videogames.

3. Fortnite

Fortnite se reinventa a cada ano, e 2025 foi especial para o game. Além de receber colaborações gigantescas e um evento no estilo de Vingadores Ultimato, o game lançou novas mecânicas, como os Mascotes, incluindo ninguém menos que Bob Esponja.

Em 2026, o jogo caminha para a sua primeira década de vida e se firma como um dos maiores acontecimentos da cultura pop. A melhor parte é que todo o gameplay é grátis, então o jogo pode ser uma ótima plataforma para interagir com amigos e passar um tempo online com a galera.

4. Death Stranding 2: On The Beach

Kojima fez de novo — e talvez até melhor. Death Stranding 2: On The Beach pega tudo o que o primeiro jogo apresentou e amplia sem medo: narrativa mais envolvente, conceitos mais refinados e um mundo ainda mais deslumbrante para explorar.

A experiência é divertida, impactante e perfeita para quem gosta de se perder em cenários belíssimos enquanto absorve uma história densa e cheia de camadas. É aquele tipo de jogo que exige tempo, atenção e entrega, mas recompensa cada passo dado. Uma sequência que não só respeita o jogo original, como o eleva.

5. ARC Raiders

ARC Raiders é aquele tipo de jogo que te convida para dar uma voltinha no apocalipse… e já avisa que pode dar muito errado. Misturando sobrevivência, extração e tiroteios tensos, o game te joga em um mundo dominado por máquinas assassinas, onde cada saída da base subterrânea de Speranza é uma aposta entre voltar rico ou voltar só com trauma.

Dá pra jogar solo ou em trio, vasculhando mapas que mudam o tempo todo, enfrentando robôs gigantes, drones nervosos e, claro, outros jogadores prontos para te passar a perna. Com foco em loot, progressão por habilidades e muita tomada de decisão no improviso, ARC Raiders é um baita exemplo de jogo de tiro de qualidade — e o lugar onde você vai encontrar o Igor Almenara se estiver procurando por ele.

6. The Precinct

Em The Precinct, o cotidiano policial vira o protagonista, e é justamente aí que o jogo brilha. Ambientado em uma cidade oitentista cheia de crimes imprevisíveis, o título da Fallen Tree Games equilibrar rotina, investigação e tiroteios inesperados em turnos de trabalho que nunca saem como o planejado. Multar carros, abordar suspeitos, perseguir criminosos e até lidar com serial killers fazem parte de um ciclo de gameplay surpreendentemente relaxante, mesmo em meio ao caos.

Com clara inspiração em clássicos da era PS2 e um charme noir irresistível, o jogo assume suas limitações de orçamento e bugs ocasionais — que muitas vezes viram parte da diversão — para entregar uma das experiências mais originais, divertidas e memoráveis de 2025. E, para melhorar, o título ainda ganhou uma atualização grátis com CACHORROS POLICIAIS.

7. Ghost of Yōtei

Ignorado por muita gente por causa de polêmicas barulhentas, Ghost of Yōtei é, na prática, um dos jogos mais refinados do PS5 até agora. A nova jornada da Sucker Punch acompanha Atsu em uma história de vingança marcada por luto, silêncio e emoção, elevando tudo o que Ghost of Tsushima já fazia bem.

Com mundo aberto belíssimo, combate fluido e uso exemplar do DualSense, o jogo prova que não precisa reinventar a roda para ser memorável — basta executar com alma, cuidado e propósito.

8. Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii

Lançado no começo do ano e injustamente esquecido por muita gente, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii é uma das ideias mais malucas — e mais divertidas — da franquia. Colocando Goro Majima como protagonista solo em uma aventura pirata no Havaí, o jogo abraça o absurdo sem perder o coração.

A aventura tem humor galhofa, momentos emocionais, combate em tempo real afiado e até batalhas navais cheias de exagero. É Like a Dragon sendo Like a Dragon — criativo, imprevisível e feito para lembrar que videogame também é sinônimo de diversão pura.

9. Dying Light: The Beast

Mesmo sem levar o nome de Dying Light 3, The Beast entrega uma das experiências mais intensas da franquia. O retorno de Kyle Crane, agora mais sombrio e brutal, dá peso a uma narrativa focada em vingança, enquanto o parkour refinado, o Modo Fera e a clássica tensão entre dia e noite mantêm o gameplay sempre afiado.

Com ambientação marcante, bom equilíbrio entre poder e vulnerabilidade e um preço mais acessível que outros AAA, o jogo funciona tanto como um prato cheio para fãs quanto como uma porta de entrada sólida para novos jogadores.

10. Hades II

Hades II faz o que parecia impossível: pega um dos roguelikes mais amados da história e consegue ser ainda maior, mais profundo e mais envolvente. Agora no controle de Melinoë, a luta contra Cronos expande a mitologia, o combate e a progressão sem perder a alma que definiu o original.

Com quantidade absurda de conteúdo, direção de arte impecável e jogabilidade viciante daquele tipo que sempre pede “só mais uma run”, a Supergiant entrega uma sequência exemplar — bonita, polida, justa no preço e impossível de largar.

11. Sonic Racing Crossworlds

Depois de boas horas de gritaria no multiplayer local e volantes imaginários na mão, fica difícil negar: Sonic Racing Crossworlds é um verdadeiro “evento canônico” para a franquia do ouriço azul. Com elenco gigantesco, pistas vibrantes que mudam no meio da corrida e mecânicas que misturam tradição com puro caos, o jogo finalmente chega com fôlego real para bater de frente com Mario Kart.

A customização profunda, os poderes absurdos (incluindo virar um caminhão monstro no meio da prova) e o multiplayer completo — com tela dividida e crossplay — fazem dele um daqueles jogos que viram presença fixa no console da sala. Não é só o melhor kart do Sonic: é um dos jogos de corrida mais divertidos e completos de 2025.

12 . Assassin’s Creed Shadows

Depois de meses cercado por polêmicas, adiamentos e muita desconfiança, Assassin’s Creed Shadows faz exatamente o que precisava: entrega um jogaço e lembra todo mundo por que a franquia ainda é relevante.

Ambientado no Japão Feudal, o game aposta em dois protagonistas com estilos opostos: a furtividade clássica de Naoe e a brutalidade samurai de Yasuke, oferecendo uma experiência colossal em narrativa, exploração e gameplay. Cinematográfico, recheado de conteúdo e mais polido do que o padrão recente da Ubisoft, Shadows é um retorno em grande estilo que, quando acerta a mão, consegue entregar um dos grandes blockbusters do ano.

13. Donkey Kong Bananza

Se o primeiro ano do Switch 2 precisava de um jogo para dizer “ok, agora a coisa ficou séria”, Donkey Kong Bananza cumpriu essa missão com punhos, bananas e muita destruição. Aqui, o DK volta em grande estilo ao lado de Pauline, explorando um gigantesco mundo subterrâneo onde praticamente tudo pode — e deve — ser quebrado.

O jogo mistura plataforma, ação e exploração com uma liberdade rara, apostando em ecossistemas variados, transformações Bananza que mudam completamente o ritmo da jogabilidade e até modo cooperativo, onde a dupla funciona melhor junta do que separada. Colorido, criativo e tecnicamente impressionante, Donkey Kong Bananza não só marcou o começo da vida do Switch 2, como também provou que o DK ainda sabe muito bem como roubar a cena, e o coração, dos jogadores.

14. The Alters

The Alters é aquele tipo de jogo que parece simples na superfície, mas cresce a cada hora investida. Misturando sobrevivência, gerenciamento de base e uma narrativa de ficção científica surpreendentemente humana, o game coloca o jogador no controle de múltiplas versões de si mesmo — todas úteis, todas problemáticas, todas cheias de conflitos.

A 11 bit studios usa a ideia dos “alters” não só como mecânica, mas como motor emocional da experiência, fazendo cada decisão pesar no andamento da missão e nas relações dentro da base. Sem combates, mas cheio de tensão, escolhas difíceis e reflexão, The Alters se destaca como uma das experiências mais inteligentes e diferentes do ano — especialmente para quem curte jogos que desafiam mais a cabeça do que os reflexos.

15. Blue Prince

Um dos jogos mais bem avaliados do ano no Metacritic, Blue Prince é a prova de que uma boa ideia, bem executada, vale mais do que qualquer orçamento gigantesco. Misturando exploração em primeira pessoa com estrutura roguelite, o game coloca o jogador dentro de uma mansão mutável, onde cada porta aberta é uma escolha estratégica e cada dia reiniciado traz novas possibilidades — e mistérios.

Viciante, elegante no visual e inteligente nos puzzles, o primeiro grande projeto do estúdio Dogubomb conquista pela curiosidade constante de “só mais uma tentativa”. Disponível no Game Pass e na PS Plus, Blue Prince é facilmente um daqueles jogos que surgem do nada e podem virar sua obsessão.

16. Two Point Museum

Depois de hospitais e universidades, a franquia Two Point encontra nos museus o cenário perfeito para brilhar — e talvez nunca tenha estado tão à vontade. Two Point Museum mantém o humor, o visual cartunesco e as mecânicas acessíveis que tornaram a série querida.

Com enorme variedade de temas, visitantes excêntricos, personalização quase infinita e um clima perfeito para jogar sem pressa, o game é ideal tanto para fãs de simuladores quanto para quem só quer relaxar depois de um dia longo. Divertido, charmoso e muito bem polido, Two Point Museum é o melhor capítulo da série até agora.

17. Lost Records: Bloom & Rage

Com uma narrativa sensível, personagens críveis e uma ambientação noventista carregada de identidade, Lost Records: Bloom & Rage marca um retorno inspiradíssimo da Don’t Nod ao tipo de jogo que ela faz melhor. A história das quatro amigas é tão humana e bem escrita que o mistério funciona quase como pano de fundo, enquanto as escolhas, relações e pequenos momentos do cotidiano carregam o verdadeiro peso emocional da experiência.

Mesmo com alguns tropeços de performance no PS5, o conjunto impressiona pelo cuidado, pelo olhar genuíno sobre a adolescência e pela coragem de deixar sentimentos falarem mais alto que reviravoltas fáceis. Uma ótima pedida pra quem curte narrativa e jogos no estilo de Life is Strange.

18. Kingdom Come: Deliverance II

Poucos jogos conseguem repetir a sensação de deslumbramento do primeiro contato, e Kingdom Come: Deliverance II faz isso com uma naturalidade impressionante. A Warhorse Studios entendeu exatamente o que tornou o original especial e refinou tudo: narrativa ramificada, mundo historicamente rico, RPG profundo e um combate que exige paciência, aprendizado e humildade.

Mais acessível, mas ainda fiel à sua proposta, o jogo continua tratando o jogador como parte viva daquele mundo medieval, onde roupas, reputação e escolhas realmente importam. Ambicioso, imersivo e absurdamente bem escrito, Kingdom Come: Deliverance II não é só uma grande sequência, é uma confirmação de que RPGs densos, exigentes e apaixonados ainda vivem.

19. Consume Me

Um dos indies mais subestimados do ano, Consume Me é aquele tipo de jogo que te faz rir alto… e logo em seguida ficar em silêncio refletindo sobre a vida. Baseado na adolescência da própria criadora, Jenny Jiao Hsia, o game coloca o jogador no controle de Jenny, uma adolescente tentando equilibrar dieta, exercícios, estudos, expectativas da mãe e, claro, um namoro.

A genialidade está no tom: temas pesados como cobrança estética, ansiedade e perfeccionismo são tratados com um humor afiado, transformando calorias em “nhacs”, minigames caóticos e situações absurdamente identificáveis. Visual cartunesco, trilha charmosa, personagens exagerados e um texto que sabe exatamente quando fazer rir e quando cutucar a ferida fazem de Consume Me uma experiência curta, marcante e fácil de recomendar — especialmente por um preço acessível e com aquela sensação rara de “isso aqui foi feito com verdade”.

20. Dispatch

Dispatch parte de uma ideia deliciosa: em vez de ser o herói salvando o dia, você é a pessoa atrás da mesa tentando impedir que tudo dê errado. Criado por ex-funcionários da Telltale, o jogo aposta em narrativa forte, humor afiado e escolhas com consequências reais, além de personagens apaixonantes (em todos os sentidos).

Com um elenco de dublagem absurdo de bom — incluindo Aaron Paul, Laura Bailey, Matthew Mercer e Jeffrey Wright — Dispatch reforça sua identidade como uma comédia sobre trabalho, ego e responsabilidade em um mundo saturado de capas e superpoderes. No fim, o jogo faz a pergunta certa: o que realmente significa ser um herói quando você não possui superpoderes?

21. Peak

Peak é aquele tipo de jogo que transforma qualquer call com amigos em caos organizado — e gargalhadas inevitáveis. A proposta é simples e cruel na mesma medida: escalar uma montanha gigante em uma ilha misteriosa, ao lado dos amigos, sabendo que um passo errado pode mandar todo mundo ladeira abaixo.

O charme de Peak está justamente nesse equilíbrio entre tensão e humor. Enquanto você tenta sobreviver, cuidar das condições do personagem e alcançar o topo, o jogo te incentiva a abraçar o improviso e cooperar com os amigos. As dinâmicas entregues pelo game o fazem uma pedida certeira, e barata, para quem busca um título perfeito para jogar com amigos, mesmo que eles não sejam tão bons em videogame — o que rende momentos ótimos.

22. Monster Hunter Wilds

Monster Hunter Wilds chegou chegando e rapidamente se tornou o maior jogo da história da franquia — não só em números, mas também em ambição. Com uma abordagem mais acessível, foco maior na narrativa e um mundo absurdamente imersivo, o novo capítulo da Capcom conseguiu atrair curiosos que sempre olharam a série de longe.

A história agora tem mais peso, dublagem caprichada e motiva melhor o papel do Caçador nas Terras Proibidas, enquanto o gameplay mantém o loop viciante de caçar, coletar e evoluir equipamentos. Com problemas de performance e muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, o jogo não é para qualquer um, mas pode ser interessante para você.

23. Split Fiction

Split Fiction é a prova de que o pessoal de It Takes Two não sabe brincar em serviço quando o assunto é cooperação — aqui, tudo é feito a dois, do começo ao fim. No controle de Mio e Zoe, duas escritoras com ideias completamente opostas, o jogo mistura ficção científica e fantasia sem pedir licença, jogando a dupla em mundos malucos que mudam de regras o tempo todo.

Em um momento você está montando dragões fofinhos, no outro desviando de carros voadores ou enfrentando ninjas cibernéticos, sempre exigindo comunicação, parceria e aquele “calma aí, deixa eu entender”. Criativo, caótico e feito sob medida para jogar acompanhado, Split Fiction transforma amizade em mecânica de jogo — e rende boas risadas (e discussões) no processo.

24. Clair Obscur Expedition 33

Se este jogo não estivesse na lista, a gente ia apanhar. No entanto, a realidade é que geral curtiu Clair Obscur: Expedition 33 por aqui: é um dos “melhores da década”, não só do ano.

O RPG impressiona em absolutamente tudo o que se propõe a fazer, combinando visual deslumbrante, narrativa forte e um universo de alta fantasia que prende do início ao fim. É o tipo de jogo que deixa marca, que gera conversa e que parece destinado a ser lembrado por muitos anos. Essencial não é força de expressão: é aviso.

25. Hollow Knight Silksong

E para terminar a lista, um jogo lendário: Hollow Knight Silksong finalmente foi lançado em 2025, dando fim às teorias da conspiração ao ser redor e, acima de tudo, alcançando as expectativas dos jogadores. Os jogadores finalmente assumiram o papel de Hornet em uma nova jornada por um reino tomado por seda, canções e perigos em absolutamente todos os cantos.

Dos memes ao gameplay difícil, Silksong marcou o ano de 2025 como uma experiência aguardada, gratificante, baratinha e, acima de tudo, inspiradora. Afinal, o trabalho do modesto estúdio Team Cherry reverberou tanto quanto o canto a musiquinha de Sherma.

Visite a loja do Jornal dos Jogos para comprar produtos de games que aparecem na lista

E aí, o que achou da seleção de games de final de ano do Jornal dos Jogos? Como já dissemos, vale a pena você dar um pulo nos comentários e deixar também mais dicas de games do ano para a comunidade do Jornal!

Além disso, visite também a loja oficial do Jornal dos Jogos, que possui diversos produtos inspirados em games que aparecem na lista. Você pode comprar bottons, camisetas, canecas e pôsteres de títulos que vão desde Hollow Knight Silksong até Clair Obscur Expedition 33.

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O namoro entre as gigantes já estava rolando faz um tempo, mas agora é oficial. A Big N do streaming vai comprar toda a estrutura da Warner, com exceção dos canais lineares, tipo CNN, e pretende fechar esse negócio em 2026 — se os órgãos regulatórios permitirem.

O pacote incluso nessa compra é generoso:

• A Netflix será dona da HBO, a marca de TV mais prestigiada do mundo, e séries clássicas da televisão e streaming, desde Sopranos até Succession.

• Todas as propriedades da DC, incluindo Batman e Superman, além de outras franquias clássicas, como Harry Potter, Ben 10, Friends e mais.

• A estrutura de estúdios e cinema da Warner, o que inclui produções históricas que vão desde Interestelar até Mad Max.

• A Warner Games, incluindo títulos icônicos como Hogwarts Legacy, Middle Earth (e o sistema nêmesis), o estúdio Rocksteady (Batman Arkham) e ninguém menos que a franquia Mortal Kombat.

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O que a Netflix vai fazer com tudo isso?

Em teoria, a Netflix garante que vai manter o legado da Warner e da HBO vivo, mas fazendo algumas mudanças nos lançamentos de cinema para agilizar a distribuição de filmes no streaming. A ideia é clara: reforçar o serviço por assinatura que é marca registrada da companhia.

No segmento de games, tudo ainda é um mistério. A empresa mal comentou sobre o assunto, indicando que essa divisão é apenas um apêndice no mar de propriedades intelectuais da aquisição.

Enquanto toda a situação da indústria do cinema claramente merece atenção, a tendência é que as coisas não fiquem tão boas no mundo dos games também. Afinal, a Netflix não tem um histórico muito bom no setor, incluindo compras desastrosas, demissões e investimento em jogos mobile.

Ainda é cedo para dizer o que vai acontecer realmente, até porque a aquisição precisa ser liberada por órgãos regulatórios. No entanto, o prognóstico inicial é desanimador, e parte disso é por causa do Xbox Game Pass.

Aquisição pode cercear criatividade e aumentar preços de assinaturas

Em um mundo ideal, a aquisição da Warner pela Netflix poderia garantir um catálogo extenso no streaming não só de filmes e séries, mas também de games. Assim, quem assina a plataforma poderia ter acesso a diferentes conteúdos, com boa qualidade e preço justo.

A realidade, no entanto, pode ser mais cruel. A Microsoft adquiriu a Activision Blizzard por cerca de US$ 70 bilhões com a promessa de fortalecer o Xbox Game Pass. No entanto, a compra foi tão grande que a empresa acabou perdendo um pouco do controle da situação.

• Call of Duty, uma das franquias adquiridas, é tão grande que acabou se tornando o centro das atenções do Xbox e mudando as estratégias da companhia, que está deixando de lançar títulos exclusivos para apostar em uma abordagem multiplataforma.

• Neste ano, o Xbox Game Pass também dobrou de preço, além de ganhar mudanças polêmicas, como a chegada de grandes jogos no catálogo mais barato após uma longa janela de espera entre seis meses a um ano.

• Franquias amadas que poderiam retornar após a aquisição foram engavetadas, estúdios foram fechados e centenas de funcionários perderam o emprego durante reestruturações.

Apesar de serem empresas bem diferentes, a aquisição bilionária da Netflix também pode trazer consequências graves não só para o mercado, mas para os usuários. O aumento no preço da assinatura, por exemplo, já pode ser considerado certo.

Usuário pode pagar a conta

Além de aumentar o catálogo consideravelmente e trazer mais filmes direto para o streaming, a Netflix terá que dar jeito de pagar as contas dessa aquisição. Para bancar os mais de US$ 70 bilhões da compra em dinheiro, a empresa teve que pegar um belo empréstimo, e essa conta precisará ser paga algum dia — e adivinha quem vai pagar? Nós, os assinantes.

A empresa também já deixou claro que seguirá investindo em grandes franquias do catálogo da Warner. O problema é que a companhia adquirida possui vários “Call of Duties”, como Game of Thrones e Harry Potter, por exemplo.

Conhecendo o estilo de produção descartável da Netflix e busca por retorno rápido, é bem possível que a empresa acabe, com o tempo, deixando de lado a criatividade para apostar cada vez mais “no que dá certo”. Com isso, do mesmo jeito que rola no streaming atualmente, teremos que lidar com 10 produções meia boca para receber uma boa.

Basta conferir o catálogo da Netflix para ver isso em prática. Enquanto a empresa tem o potencial de bancar histórias memoráveis, como Frankestein de Del Toro e a série Adolescência, o catálogo está repleto de produções com gosto de comida de micro-ondas e reciclagens de franquias consolidadas pela marca, como Stranger Things, que já tem um spin-off confirmado, e Round 6.

Não bastasse tudo isso, a Netflix também é conhecida por produzir para algoritmos, e não pela arte. Roteiristas já relataram que a empresa solicitou produções “otimizadas para a segunda tela”, onde diálogos precisam ser expositivos para tudo ser entendido mesmo se o expectador não prestar atenção.

No mundo dos games, essa estratégia se traduz em games feitos sob medida para partidas rápidas e experiências descartáveis. A série Stranger Things, por exemplo, ganhou dois jogos que simplesmente foram retirados de todas as lojas, e hoje vivem escondidos dentro do catálogo de games do streaming.

Com todo esse histórico, fica difícil acreditar que uma franquia de peso como Mortal Kombat, que já vem recebendo críticas da comunidade, pode ganhar um futuro jogo decente. No entanto, tudo isso é suposição.

Vamos torcer para os “pessimistas”, como a gente aqui no Jornal, estarem errados e, no fim das contas, vivermos na realidade em que Mortal Kombat 2 é um sucesso e traz Vecna como personagem convidado. No entanto, com o histórico que temos até agora, é bem possível que a situação fique tão insalubre quanto morar no Mundo Invertido.

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Em um cenário desolado, a salvação — o recomeço — está na conexão remota entre as pessoas. Essa é a premissa de Death Stranding, uma ficção em um mundo pós-apocalíptico.

Em 2020, uma catástrofe aconteceu na vida real.

A pandemia deixou milhões de mortos no mundo inteiro. No Brasil, foram mais de 600 mil pessoas.

Vivi meses isolado em casa. A interação humana que cresci acostumado foi toda migrada para a internet. Um excesso de conexão — trabalho, amizades, compras, mercado — tudo era digital.

Eu me senti mais conectado do que nunca — e, paradoxalmente, mais desconexo com a realidade.

Em 2025, Death Stranding 2: Na Praia chegou com uma pergunta:

Será que deveríamos ter nos conectado?

Cinco anos depois, os efeitos da pandemia ainda persistem por aqui. Enquanto meu corpo tenta se ajustar à “vida normal”, a mente segue lutando para se reencontrar. Esse incômodo silencioso com a normalidade é o que me liga aos temas de Death Stranding.

Sou Felipe Buzzi, jornalista e jogador. Recentemente fiz uma viagem pelo universo esquisito de Death Stranding para tentar entender sua superfície e, quem sabe, descobrir o que toda essa maluquice significou pra mim.

Um conceito antes de ser um jogo

Death Stranding é uma franquia criada pela Kojima Productions, estúdio liderado por Hideo Kojima — o mesmo criador de Metal Gear. Kojima é um autor no sentido literal: cada jogo seu carrega um peso narrativo, técnico e estético.

O lançamento de Na Praia deixou isso evidente. As ambições que vislumbramos em 2019 foram ampliadas. O segundo jogo dá sentido aos conceitos que ele vinha tentando amarrar desde o primeiro.

Tudo em Death Stranding é abertamente conceitual: os trailers — feitos pelo próprio Kojima —, o design, a fanbase. Há um esforço em vendê-lo como algo “cult”, mesmo sendo um blockbuster jogado por milhões de pessoas.

Justamente por ser assim, é difícil descrevê-lo. É um jogo de ação? Terror? Um simulador de correios? Um jogo sobre conexões?

Na superfície, é tudo isso.

Estética antes de qualquer coisa

Quando pensamos em fim do mundo, logo imaginamos zumbis, meteoros, guerras nucleares. Kojima vai para um caminho alternativo.

Em Death Stranding, quando alguém morre, seu corpo físico — o Ha — e sua alma — o Ka — se separam. O Ka vai para a Praia, um lugar entre a vida e a morte. O problema é quando essa natureza é interrompida. Ao tocar o mundo dos vivos, ocorre uma explosão antimatéria: Voidout.

A partir dessa catástrofe, o mundo se reorganiza. Os humanos precisam reaprender a viver num planeta em que a morte é uma ameaça física — e espiritual —, e a comunicação é o último elo possível.

A beleza de Death Stranding mora nesse caos. A estética vem antes da lógica. Kojima brinca com o absurdo e o nonsense. Se entrega ao ridículo.

O resultado é uma experiência lúdica.

Essas escolhas são propositais. O próprio símbolo do estúdio é o Ludens, uma referência ao conceito do homo ludens de Johan Huizinga — o ser humano que brinca, cria e imagina mesmo diante do fim.

Kojima parece dizer: mesmo que a Terra acabe, ainda inventaremos jogos para continuar existindo.

A corda e o bastão

O fio condutor de Death Stranding está na citação que abre o primeiro jogo, retirada de um conto de Kobo Abe chamado A Corda:

“O Bastão serve para afastar o mal;

A Corda serve para atrair o bem.

Estes são os primeiros amigos que a raça humana inventou.”

Kojima quis criar um jogo sobre a corda, não sobre o bastão.

Em vez de ganhar pontos por destruir inimigos, ganhamos por conectar pessoas.

No papel de Sam Porter Bridges, o jogador precisa ligar o mundo, uma entrega por vez. Traçar rotas, equilibrar cargas, construir pontes, deixar escadas para outros jogadores usarem.

Tudo que você faz — até uma pequena ajuda deixada no caminho — pode ser curtido por alguém do outro lado do planeta.

A jogabilidade é simples, mas simbólica.

Enquanto a história fala sobre isolamento e reconstrução, o ato de jogar é o próprio elo entre as pessoas.

Entre o real e o digital

Kojima começou a escrever Death Stranding 2 antes da pandemia. O trauma coletivo que sucedeu — quando o mundo foi forçado a parar — o fez reescrever todo o enredo do jogo.

A experiência daquele momento o levou a uma reflexão:

O que ganhamos e o que perdemos ao nos conectarmos tanto?

Durante o isolamento, a internet foi a corda que nos salvou — mas que também, pelo excesso, sufocou.

Conectados o tempo todo, nos tornamos exaustos, cínicos, desatentos.

Em Na Praia, esse dilema conduz a narrativa. O jogo questiona o valor da conexão excessiva quando ela se torna um problema.

No meio de tantos absurdos, percebemos que a enxurrada nonsense de DS2 faz sentido. Depois de conectar todos os pontos e pessoas, entendemos partes do que essa jornada possa ter significado.

Death Stranding 2 fala sobre recomeços.

Sobre manter vínculos, mesmo que frágeis. Sobre cuidar do que importa, mesmo quando tudo é cínico e violento.

No fim, Death Stranding me lembrou que a salvação — o recomeço — não está nas redes, nem na tecnologia.

Está nas pessoas.

Nas conexões que a gente insiste em manter.

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A Microsoft ainda não trouxe o Xbox ROG Ally e o ROG Ally X oficialmente para o Brasil, mas a loja Octoshop resolveu abrir a pré-venda dos dispositivos em versões importadas. E mesmo com muitas limitações e avisos, isso deu um bafafá gigante, já que os modelos tão sendo vendidos por até R$ 14 mil.

Além disso, um dos criadores de Saints Row soltou a língua e disse que GTA 6 não somente pode custar US$ 100, como deveria chegar com essa cifra. Ou seja, vai se criando um clima em que jogo caro e console superfaturado são coisas normais.

A grande questão que fica é: você realmente precisa participar dessa pataquada?

O console que custa mais que um carro usado

Vamos começar pelo ROG Ally — ou, como alguns estão chamando, “o portátil que custa o preço de um PS5, um Switch e ainda sobra pra um Air Fryer top”. A Octoshop colocou em pré-venda as versões importadas do console por nada menos que R$ 9 mil no modelo padrão e R$ 14 mil no modelo X.

Sim, esses valores são reais, não foi erro de digitação nem bug do site. No entanto, existem muitos “poréns” envolvidos nessa cifra assustadora. Pra começar, a loja deixou claro que os modelos são importados e contam com apenas QUINZE unidades cada.

Ou seja, isso tá longe de ser um lançamento oficial e que está dentro dos padrões da indústria. Esse preço mais alto também está ligado com esses fatores que vão além do simples valor do produto, que já é naturalmente caro.

Depois da alta repercussão do assunto, a própria ASUS Brasil veio a público esclarecer que o aparelho ainda não foi lançado oficialmente no país. A empresa diz que o preço oficial (com suporte e garantia) será divulgado “em breve”, mas o trauma no bolso já começou. Nosso chute é que o produto chega por uns R$ 10 mil na versão mais potente, mas a pré-venda da Octoshop por um valor ainda mais alto serve como experimento: afinal, quanto a galera tá disposta a pagar por um console?

GTA 6 vale R$ 600?

A discussão sobre os limites do preço no mundo dos games também ficaram em alta na semana por causa de GTA 6 (como de costume). Chris Stockman, ex-produtor de Saints Row, afirmou que o novo título da Rockstar “merece” custar US$ 100 — o equivalente a algo entre R$ 500 e R$ 600 nos padrões atuais da indústria no Brasil.

A justificativa dele? O tamanho do projeto. E de fato, GTA 6 parece ser o jogo mais caro da história, com rumores de orçamento na casa dos US$ 2 bilhões (sim, com “b” de “bilhão”). Stockman até reconheceu que nem todo jogo pode cobrar isso, mas acredita que GTA é o único que “pode se safar”.

O problema é que, quando alguém do mercado fala em “subir preço”, outras empresas escutam e pensam: “boa ideia!”. E aí o preço padrão sobe, o dólar não ajuda e, quando vemos, estamos pagando o valor de um micro-ondas num jogo digital.

No fim das contas, tem muita gente com medo de GTA 6, que vai passar o rodo em qualquer jogo que for lançado perto dele. No entanto, ao mesmo tempo, claramente dá pra ver que tem uma galera querendo que o game abra as porteiras para preços mais caros no mercado, o que pode levar a um crash gigante no futuro. E a única pessoa que pode parar isso é você, caro leitor.

Você não precisa comprar no lançamento

Antes de começar a pensar em vender o rim esquerdo pra jogar GTA 6 ou desistir do sonho de ter um Chevette usado para comprar o Xbox ROG Ally, vale lembrar uma coisa importante: ninguém é obrigado a comprar nada no lançamento.

A indústria dos games vive de “hype”, mas isso não é só culpa das empresas tentando divulgar seus games. O ciclo criado por algoritmos do YouTube e redes sociais dá muita corda para comportamentos questionáveis online.

Cada novo trailer vira um evento global. Cada pequena polêmica vira um tornado de críticas ou expectativas. E com “todo mundo” falando de um grande lançamento, pode bater o medo de ficar de fora — o famoso FOMO (Fear of Missing Out).

E nessa tempestade, pode rolar uma pressão mensal para fazer um crediário por um novo console, ou gastar pra caramba em um novo jogo no lançamento. Tudo isso para “fazer parte da diversão” ou não ficar de fora do debate online. No entanto, não dá pra esquecer: videogame é sobre jogar, não discutir na internet.

Ninguém aqui é polícia de carteira e, se você tem grana, pode comprar jogos pelo preço absurdo que quiser — mas se a condição financeira tá boa, considere ajudar o nosso projeto ou visitar a nossa loja de produtos gamers. Ainda assim, existe um mundo de jogos antigos, grátis e em promoção que você pode explorar enquanto um lançamento não fica barato.

Quer um exemplo: Ghost of Yotei tá maravilhoso, mas você não quer gastar comprando o jogo no preço cheio? Deixa ele na lista de desejos e aproveita Ghost of Tsushima, que já está na PS Plus e sempre fica em promoção no PC. Falando em computador, que tal visitar o Steam Next Fest e conhecer vários jogos de graça, durante o festival de demonstrações da loja?

E se você está nos consoles, toda semana tem promoção na PS Store, Xbox Store e na Nintendo eShop, tanto que sempre trazemos algum destaque na nossa newsletter semanal. Um jogo que antes custava mais de R$ 300 pode estar pela metade do preço em menos de um ano — tipo Hogwarts Legacy, que foi hit em 2023 e hoje já está em vários serviços de assinatura e com 85% de desconto na Steam, custando menos que um almoço em São Paulo.

A paciência pode vencer não somente nos preços, mas também em melhorias e qualidade de vida dos games. Afinal, com jogos feitos cada vez mais às pressas, esperar por uma promoção ainda garante que o game já venha com patches corrigindo problemas ou até trazendo aprimoramentos.

Um exemplo disso rolou aqui no Jornal dos Jogos. Eu recentemente terminei a campanha de GTA V pela primeira vez jogando no Game Pass, e a experiência foi melhor que ter jogado na época do lançamento — eu tentei tanto no Xbox 360 quanto no One/PS4 . Além de estar disponível na assinatura sem custos adicionais, a versão do Xbox Series X traz melhorias que nem existiam no passado, como o Quick Resume, pra pular todas as telas introdutórias, carregamento rápido via SSD e gráficos mais bonitos. Simplesmente win win.

Todo mundo compra jogos na promoção

Apesar de os lançamentos dominarem as conversas online, existe uma grande verdade que fica “escondida” no mercado de games: a maioria dos jogadores compra em promoções.

Uma pesquisa recente nos Estados Unidos revelou que mais da metade dos gamers compra apenas um jogo por ano. Um só! O resto é free-to-play, Game Pass, PS Plus ou aquele backlog infinito que nunca acaba. E essa tendência não é exclusiva de lá — no Brasil, o padrão é o mesmo, talvez até mais forte.

Um levantamento recente da LDShop também mostrou que o Brasil tem o quinto menor custo médio para ser gamer no mundo. E como isso é possível com jogos caríssimos e consoles com preços fora da realidade no nosso país? Grande parte do público só joga se o preço estiver bom.

Segundo o estudo, jogadores brasileiros são verdadeiros detetives da economia, apostando forte em assinaturas e games com muito desconto na hora de comprar. Com isso, o custo médio para jogar acaba caindo lá pra baixo, seja nos consoles ou PC.

A era do “luxo digital” chegou, mas você pode ignorá-la

Com lojas testando preços exorbitantes com o Xbox ROG Ally e produtores querendo fazer você acreditar que um jogo vale R$ 600, o cenário pode parecer desanimador. Porém, a verdade é que nunca tivemos tantas opções para jogar, basta tirar os óculos do hype.

Apesar do aumento cabuloso, o Xbox Game Pass ainda permite que você jogue muita coisa — principalmente se você pegar o gift card da Nuuvem com o preço antigo do Ultimate. O mesmo também vale para a PS Plus, que traz um catálogo com bastante coisa pra jogar se você planejar direitinho e aproveitar a assinatura mensal — que em outubro inclui Alan Wake 2, Silent Hill e grande elenco.

E nas terras maravilhosas do PC, o battle royale de lojas é tão grande que a Steam sempre traz ótimas promoções e a Epic sempre tem um título grátis para a galera — nesta semana é Samorost 3. A grande verdade é que o jogo pode ter saído hoje ou há dez anos: se você ainda não jogou, é lançamento pra você.

Claro, é legal acompanhar o hype e ver os trailers de GTA 6 em 4K, mas não é preciso comprar tudo no dia um pra ser gamer de verdade. Jogar com paciência e inteligência é o novo meta, e isso pode ensinar uma grande lição para as empresas de games. Afinal, se ninguém comprar, o preço vai ter que baixar.

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Pois é, os rumores sobre o PlayStation 6 chegaram com força, e não estamos falando de um console só, mas de uma família muito unida e também muito ouriçada. Segundo os vazamentos mais recentes, a Sony prepara três versões diferentes do seu próximo videogame:

• O PS6 padrão, que será o modelo mais forte da nova galera;

• Um portátil chamado internamente de Canis que tem aquele cheiro de Switch 2;

• Um suposto PS6S, modelo mais barato que lembra muito o que a Microsoft fez com o Xbox Series S.

E esse é o tema da ediçãozinha extra de hoje. Enquanto o lançamento do PS6 ainda está distante e nem foi confirmado pela Sony, as especificações que já apareceram dizem muito sobre o futuro da indústria dos games — ou pelo menos abrem portas para especulações.

PS6 Canis: o portátil que sonha em ser híbrido

O modelo que mais chama atenção entre os vazamentos é o PS6 portátil, o tal do Canis. Depois de lançar o PS Portal, que apenas espelha a tela do console atual, a empresa aparentemente criou vergonha na cara e estaria planejando algo de peso, mas pequeno.

O modelo viria com um chip de 3 nm com tecnologia Zen 6c e uma GPU RDNA 5. O que essas siglas significam? Um desempenho suficiente para encarar o Xbox ROG Ally X com folga e, em certos cenários, até passar o PS5 base. Tudo isso em um console que cabe na mochila.

E não para por aí, pois o Canis teria modo dock, exatamente como o Switch 2: conectou na base? O clock sobe, o desempenho aumenta e você pode jogar na TV com mais potência. Tudo isso incluindo retrocompatibilidade com PS4 e PS5, além de slot M.2 para armazenamento, permitindo aumentar bastante o espaço para jogos.

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PS6S: o “irmão caçula” da família

As especulações mais recentes também trouxeram detalhes de um outro console bem interessante que pode estar a caminho: o PS6S. Com um nome que parece até erro de digitação, o modelo usaria a mesma base tecnológica do portátil, mas sem o formato híbrido, atuando como uma versão simplificada do console.

Sim, é praticamente o “Xbox Series S da Sony”, o que mostra claramente como a empresa está de olho na estratégia da rival. Ainda não se sabe se esse PS6S sairia junto com os outros dois modelos ou se seria lançado depois, mas, no papel, a estratégia parece ótima.

A prova disso é a Nintendo: a empresa possui três versões do Switch com hardwares similares, mas propostas diferentes, e agora o Switch 2 — cada um em sua faixa de preço, mas sem muito trabalho extra para os devs. O PS6S pode servir como uma alternativa mais barata para quem ainda não migrou do PS4 e quer pular o PS5, indo direto para a geração mais recente.

Especificações vazadas do PS6S (console compacto):

• CPU: 4 núcleos Zen 6c (jogos) + 2 Zen 6 LP (sistema)

• GPU: 16 CUs RDNA5 (+60% de performance por unidade computacional em relação ao PS5 RDNA2)

• RAM: 24–36 GB LPDDR5X

• Frequência: 1,20 GHz (portátil) / 1,65 GHz (dock)

• Processo: 3 nm

• Preço estimado: US$ 299–399

• Proposta semelhante ao Xbox Series S, mirando preço acessível sem abandonar nova geração

PS6 padrão, o “todo poderoso”

Apesar do barulho em torno do portátil e do modelo baratinho, a Sony não estaria deixando de lado o tradicional console de mesa. O PS6 viria com um hardware de ponta com até 48 unidades de computação RDNA 5, memória GDDR7 e 8 núcleos Zen 6. Na prática, algo com três vezes mais poder de rasterização que o PS5 atual, segundo as especulações, com números ainda maiores se considerarmos upscaling de IA com a tecnologia PSSR.

Especificações vazadas do PS6 (console de mesa):

• Design de chiplet com possível uso de tecnologia “Navi 5”

• Retrocompatível com PS4 e PS5

• Foco em custo reduzido e desempenho abaixo do PS5 Pro

• Lançamento estimado para final de 2027 ou início de 2028

• 160 W TBP

• 8 núcleos Zen 6 (ou superior)

• 40 a 48 Unidades de Computação RDNA 5 @ 3GHz+

• Barramento de 160/192 bits com GDDR7 @ 32GT/s+

• Desempenho de rasterização estimado em ~3x PS5

• Arquitetura em 3 nm

• Possibilidade de design final com até mais de 48 Unidades de Computação

Aqui, a Sony basicamente vai jogar no seguro, entregando um produto potente e que vai conquistar os fãs de jogos AAA com câmera em terceira pessoa, incluindo também a retrocompatibilidade com PS4 e PS5. O sonho de princesa da Sonya certamente é entregar um salto geracional sem repetir a mancada do PS3, que chegou caro demais, ou do PS5, que sofreu com preços inflados no mundo todo.

Quando tudo isso chega?

O cronograma apontado pelos documentos internos fala em final de 2027 ou início de 2028 para o lançamento da nova geração. Ou seja, ainda temos pelo menos dois anos e meio de PS5 e PS5 Pro reinando antes que os sucessores cheguem às prateleiras.

Vale lembrar que o ciclo do PS5 foi bem diferente do PS4: problemas de estoque, aumentos de preço em vários mercados e a popularização de jogos cross-gen esticaram bastante a geração. Lançar o PS6 mais cedo poderia ser arriscado, mas parece que a Sony não quer perder o timing frente ao avanço da Microsoft e da Nintendo, que estão crescendo nos seus próprios moldes.

A Sony está copiando Nintendo e Microsoft?

Enquanto a Nintendo investe em exclusivos em um formato híbrido, a Microsoft já deixou claro que o futuro do Xbox não está apenas em consoles de mesa, mas em transformar qualquer dispositivo em Xbox. A empresa já fechou parceria com a AMD para lançar os sucessores do Series S e X, mas também está usando o Windows e portáteis para que “tudo seja Xbox”.

Não só isso, a empresa também não abre mão de lançar jogos antes exclusivos no PS5, como o recente Gears of War Reloaded, que tem sua melhor versão de console para o PS5 Pro. A empresa quer que você jogue tanto no sofá quanto no ônibus, sem se importar com o formato do hardware ou até a sua marca. O importante é a grana entrando no bolso.

Agora vemos a Sony se movendo em direção semelhante. O portátil Canis com dock soa muito como resposta direta ao Xbox nos portáteis — e, de quebra, tenta roubar um pouco da magia do Switch 2. Já o PS6S é uma clara piscadinha para o Series S, mirando em quem não pode (ou não quer) gastar tanto.

No entanto, essa “cópia descarada” pode ser um movimento estratégico para se adaptar aos novos tempos.

O reflexo do mercado de games hoje

Se a Sony realmente lançar três consoles diferentes de uma vez, será a primeira vez que a empresa adota uma estratégia tão fragmentada. E isso mostra duas coisas:

• Os custos de hardware estão altíssimos, forçando as empresas a oferecer opções mais baratas para os jogadores.

• O público gamer está cada vez mais diverso, indo de quem joga em 4K com ray tracing até quem só quer um portátil para rodar Fortnite no intervalo do trabalho.

E, claro, não dá para ignorar o efeito Microsoft. A visão da empresa é clara: quebrar a ideia de “geração única” e espalhar o Xbox por múltiplos formatos. Se até a Sony, historicamente focada em hardware fechado, está olhando para esse caminho mais diverso… é sinal de que a estratégia verde está funcionando — ou pelo menos fazendo algum barulho.

Esse possível lançamento múltiplo do PS6 pode ser a maneira da Sony entrar nesta onda sem perder a soberania dos consoles. Enquanto a Microsoft está apostando cada vez mais em parcerias, como a Asus e fabricantes de PCs, a PlayStation pode abraçar a produção de diferentes produtos.

Ou seja, as estratégias são similares, mas diferentes na raíz. Enquanto a Microsoft está distribuindo licenciamentos para “tudo virar Xbox”, a Sony pode fazer PlayStations para todos os formatos.

Ainda tem muita água pra rolar

No fim das contas, nada foi confirmado, então todos os devaneios colocados até aqui podem simplesmente não acontecer. A qualquer momento, uma aquisição estratosférica, uma demissão gigante ou um jogo revolucionário podem chegar, mudando toda essa dinâmica.

No entanto, mesmo com o PS6 longe, as especulações atuais dão pistas importantes sobre como será o futuro dos games. E uma coisa claramente é certa: o mercado está caminhando para um padrão com cada vez mais escolhas para o consumidor, o que é ótimo.

Se tudo isso se confirmar, veremos a Sony não só disputando com a Nintendo pelo público portátil, mas também adotando ideias que a Microsoft já defende há anos. No fundo, é aquele ciclo clássico da indústria: alguém arrisca, outro copia, e nós, jogadores, ganhamos mais opções. Agora é torcer para o bolso acompanhar tantas novidades.

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