Em um intervalo de apenas uma semana, duas notícias deixaram claro para onde a indústria dos games está caminhando. Primeiro, a Rockstar revelou que a edição física de GTA 6 chegará às lojas apenas com um código para download dentro da caixa.

Agora, foi a vez da Sony anunciar que deixará de fabricar discos para novos jogos de PlayStation a partir de janeiro de 2028, adotando um formato similar ao visto no game da Rockstar. Com isso, se ainda existia alguma dúvida sobre o futuro da mídia física como a conhecemos, ela acabou de receber mais uma pá de terra.

Sony confirma o fim dos discos no PlayStation

Na quarta-feira (01), a Sony anunciou oficialmente que, a partir de janeiro de 2028, todos os novos jogos lançados para consoles PlayStation serão vendidos apenas em formato digital. Isso vale tanto para produções da própria empresa quanto para títulos de outras publishers.

Na prática, os jogos continuarão aparecendo nas prateleiras de lojas físicas, mas tudo indica que as tradicionais caixas passarão a trazer apenas um código de resgate. Ou seja: a embalagem permanece, mas o disco desaparece da equação.

Segundo a empresa, a decisão acompanha uma mudança no comportamento dos consumidores. Hoje, cerca de 80% das compras de jogos completos no PlayStation já acontecem em formato digital, tornando a fabricação de discos cada vez menos relevante para os negócios.

GTA 6 já mostrou que esse futuro começou

O curioso é que esse anúncio chega apenas alguns dias depois de outra bomba: a Rockstar confirmou que Grand Theft Auto 6 também terá uma edição física sem disco.

Na prática, quem comprar a versão em caixa levará para casa apenas uma embalagem com um código para baixar o jogo. É uma situação curiosa: você continua comprando um produto físico, mas o conteúdo dele já é totalmente digital.

Coincidência ou não, GTA 6 deve ser o maior lançamento desta geração e vai ditar tendências. E quando até um jogo desse porte abandona o disco, fica difícil acreditar que outros estúdios continuarão investindo pesado no formato por muito mais tempo.

A verdade é que os discos já vinham perdendo importância

Embora o anúncio da Sony pareça histórico, ele também era bastante previsível. Afinal, o mercado inteiro já vinha apontando nessa direção há anos — e as empresas têm muito a ganhar com essa mudança.

No PC, por exemplo, a mídia física praticamente desapareceu na última década graças ao crescimento de plataformas como Steam, Epic Games Store e GOG. Nesse ecossistema, no entanto, a mudança para o digital foi benéfica, já que temos múltiplas lojas e formas de preservar games.

Nos consoles, porém, o buraco é mais embaixo. Xbox e PlayStation já haviam lançado versões digitais de seus consoles ainda em 2020, enquanto a própria Microsoft vinha reduzindo gradualmente o foco em jogos físicos. Alguns fatores aceleraram esse movimento:

• O crescimento das lojas digitais;

• A popularização das assinaturas, como Game Pass e PlayStation Plus;

• Custos cada vez maiores para fabricar, transportar e distribuir discos;

• O aumento do tamanho dos jogos modernos.

Com esse movimento, naturalmente, comprar um jogo digital virou o padrão para a maior parte do público. O problema é que isso limita a competição dentro das plataformas.

Quando Microsoft e Sony impedem você de comprar um disco, você não tem escolha a não ser usar o jogo adquirido ou ativado na PS Store. Quer revender ou emprestar um game? Já era, só se você repassar a sua conta junto.

O disco já deixou de ser o jogo faz tempo

Existe outro detalhe importante nessa história: a preservação. Muitos discos atuais já não carregam o jogo completo e servem apenas como uma validação de key para a loja do PlayStation ou Xbox — o que torna a decisão de matar a mídia física menos dolorosa para as empresas.

Com produções ultrapassando facilmente os 100 GB — e algumas chegando perto dos 200 GB — ficou comum encontrar discos que armazenam apenas parte dos arquivos. Em diversos casos, é necessário baixar dezenas de gigabytes logo após inserir a mídia no console.

Em situações mais extremas, o disco funciona praticamente como uma chave de autenticação. Ele comprova que você possui aquela licença, mas quase todo o conteúdo precisa ser baixado da internet.

Isso muda completamente o significado da mídia física. Ela deixa de ser um armazenamento permanente e passa a funcionar apenas como um “comprovante” de que você pode acessar aquele software.

Comprar um jogo não significa mais ser dono dele

Essa discussão também levanta uma questão importante sobre propriedade digital. Ao adquirir um jogo nas lojas online — e, cada vez mais, também em versões físicas — o consumidor normalmente não compra o software em si. O que está sendo adquirido é uma licença de uso, sujeita aos termos definidos pela plataforma.

Na prática, isso significa que o acesso ao jogo depende da existência da loja digital, dos servidores da empresa e das regras impostas por ela. Não é por acaso que legislações recentes começaram a exigir mais transparência sobre esse tipo de licença digital.

Essa diferença pode parecer apenas jurídica, mas faz toda a diferença quando pensamos no futuro. E, agora, dá pra ver que esse futuro pode não ser tão distante.

Segundo a Sony, a nova regra não afeta o funcionamento de jogos atuais vendidos em mídia física. No entanto, quando você perde a possibilidade de vender ou emprestar jogos que já são só uma licença, quem acaba ganhando é a dona do ecossistema.

Os Game Key Cards da Nintendo podem ser uma saída para o mercado

Curiosamente, quem parece ter encontrado o modelo mais equilibrado nesse cenário foi a Nintendo. Com o Switch 2, a empresa apresentou os chamados Game Key Cards.

Os cartões também não armazenam o jogo completo, o que não é nada legal quando pensamos em liberdade e preservação de games. Os objetos funcionam como uma chave para download, mas possuem uma vantagem importante sobre os códigos tradicionais que virão nas caixas do PlayStation.

Como o cartão físico continua sendo o item que valida a licença, ele pode ser emprestado, vendido ou trocado entre jogadores exatamente como acontecia com os antigos cartuchos. Ou seja, mesmo sendo apenas uma chave, os Game Key Cards conseguem manter a melhor parte da mídia física além do colecionismo, que é a chance da revenda e do empréstimo.

Não é uma solução perfeita, mas ainda representa um meio-termo muito mais interessante do que simplesmente colocar um código descartável dentro de uma caixa. Felizmente, ainda temos um ano e meio até a Sony fazer a transição, o que dá tempo para a empresa melhorar sua abordagem.

Segundo rumores, a Microsoft está trabalhando em uma tecnologia capaz de digitalizar jogos em mídia física, mostrando que existem abordagens para o assunto que vão além de simplesmente colocar um código de ativação dentro de uma caixa. Logo, se o público fizer bastante barulho, quem sabe alguma coisa mude nas decisões da dona Sony.

O maior problema é a preservação dos games

E se você, assim como muitos gamers, nem usa mais mídia física, saiba que o desaparecimento dos discos vai muito além do colecionismo e essa briga também é sua. Afinal, quanto menos opções disponíveis, mais fortes ficam as corporações que comandam a sua diversão atualmente (nossa, isso foi muito Cyberpunk).

A preservação dos videogames sempre dependeu, em grande parte, da existência de cópias físicas. Elas permitem que jogos continuem acessíveis décadas depois, mesmo quando lojas digitais deixam de existir, e sem qualquer conexão com internet.

A própria Sony anunciou, junto dessa mudança, que encerrará futuramente as lojas digitais de PS3 e PS Vita em diversos países. Embora jogos já comprados continuem disponíveis por um tempo, o episódio mostra como conteúdos digitais permanecem totalmente dependentes da infraestrutura das empresas.

Se um título nunca recebeu uma versão física completa — ou sequer existe fora de uma loja digital — sua sobrevivência no longo prazo passa a depender exclusivamente da boa vontade da plataforma. E como é possível ver, as grandes empresas não contam com muita boa vontade ultimamente.

A mídia física vai desaparecer?

Com todo esse auê, fica impossível não pensar que a mídia física pode desaparecer nos próximos anos. Mesmo com os duros golpes, a tendência é que o formato ainda siga existindo, pelo menos por enquanto.

Ainda existe um público apaixonado por colecionar jogos, e empresas especializadas continuam produzindo edições limitadas para esse mercado. Da mesma forma, retro games seguem movimentando uma comunidade enorme ao redor do mundo.

Mas tudo indica que esse será um nicho cada vez menor, e com menos apoio das empresas que produzem games. O futuro da indústria aponta cada vez mais para downloads, assinaturas, streaming e licenças digitais. O disco, que durante décadas foi símbolo dos videogames modernos, caminha para se tornar uma lembrança de outra era.

E talvez essa seja a parte mais curiosa de toda essa história. Assim como muitas tecnologias, o fim da mídia física não rolou de uma vez, mas a “morte” vem acontecendo lentamente há anos. A diferença é que agora até as maiores empresas da indústria decidiram “abraçar” o futuro — e, como sempre, o consumidor pode sair prejudicado dessa inovação.

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Após anos de rumores, trailers que quebraram recordes e uma ansiedade coletiva capaz de movimentar a internet inteira, os jogadores já podem garantir sua cópia antecipadamente. Além de confirmar a abertura das reservas, a Rockstar também revelou recentemente a capa oficial do jogo, marcando o início da reta final da campanha de marketing, além de revelar a edição Ultimate do jogo.

Com lançamento previsto para 19 de novembro de 2026, GTA 6 chega ao PlayStation 5 e Xbox Series X|S levando os jogadores de volta para Vice City e para o estado fictício de Leonida.

Onde comprar GTA 6 na pré-venda

A pré-venda digital de GTA 6 está disponível oficialmente nas lojas dos consoles PS5 e Xbox Series S e X:

• PlayStation Store (PS5)

• Microsoft Store (Xbox Series X|S)

Os jogadores podem adquirir o game diretamente nas plataformas e garantir o acesso ao título assim que ele for lançado. A Nuuvem também confirmou participação na pré-venda por meio da venda de gift cards para PlayStation e Xbox, permitindo parcelamento e outras vantagens para os consumidores brasileiros.

Quanto custa GTA 6 no Brasil?

A Rockstar confirmou que GTA 6 custará mais do que o padrão atual dos grandes lançamentos da indústria, o que não é bom para o bolso dos jogadores. A edição Standard chega por US$ 79,99, enquanto a Ultimate Edition será vendida por US$ 99,99.

No Brasil, os valores se convertem nas seguintes cifras:

• GTA 6 - R$ 449,90

• GTA 6 Ultimate Edition - R$ 549,90

O aumento de US$ 10 em relação ao valor tradicional dos jogos AAA reforça uma discussão que já vinha movimentando o mercado há alguns anos. Analistas apontavam que GTA 6 seria o título com maior potencial para inaugurar uma nova faixa de preços para grandes produções, e a Rockstar acabou confirmando a previsão.

Agora, é questão de tempo até mais empresas pensarem que podem sustentar esse rojão e cobrar mais caros por seus games.

Bônus de pré-venda de GTA 6

Quem comprar GTA 6 na pré-venda ou adquirir o jogo até o dia 20 de novembro receberá gratuitamente o pacote Vintage Vice City Pack. O conteúdo presta homenagem ao clássico GTA: Vice City e traz diversos itens inspirados na estética da cidade durante os anos 1980.

Entre os bônus confirmados estão:

• O veículo clássico ‘55 Vapid Stanier

• Uma garagem exclusiva próxima a Ocean Beach

• Armário de armas personalizado

• Roupas inspiradas nos anos 1980

• Novos penteados para Jason e Lucia

• Estampas tropicais para armas

É um pacote claramente pensado para agradar os fãs mais nostálgicos da franquia e celebrar o retorno da série ao seu cenário mais icônico.

Quais versões de GTA 6 estão disponíveis?

Além do bônus da pré-venda, a Rockstar disponibilizou duas versões do jogo para os jogadores. A edição Ultimate, que traz mais conteúdo, mostra que a empresa trará muitas opções de customização extras, incluindo até as unhas de Lucia.

Edição Standard

A versão padrão inclui o jogo base completo e acesso aos bônus de compra antecipada para quem garantir sua cópia durante o período promocional. Ou seja, é o GTA 6 básico da galera — e possivelmente a versão que será oferecida de graça na Epic Store e entrará no catálogo do Game Pass e PS Plus daqui muitos anos no futuro.

Ultimate Edition

Já a Ultimate Edition oferece uma série de conteúdos extras distribuídos ao longo da campanha de Jason e Lucia. Entre os itens confirmados estão:

• O esportivo exclusivo ‘95 Grotti Cheetah

• Armas personalizadas para os protagonistas

• Roupas exclusivas

• Tatuagens e penteados especiais

• Estabelecimentos inéditos para customização

• Veículos terrestres, aquáticos e off-road adicionais

• Missões e atividades extras

• Itens cosméticos inspirados em Vice City

• Um mês gratuito de GTA+ nas versões digitais

A Rockstar informou que boa parte desse conteúdo será desbloqueada gradualmente conforme o jogador avança na história. Ou seja, enquanto um novo GTA Online não é lançado, os jogadores poderão aproveitar bônus digitais no modo single-player.

A parte ruim é que a empresa está bloqueando conteúdos, como lojas e missões extras, na versão mais cara do jogo. Uma atitude, no mínimo, questionável para uma franquia que faria bilhões mesmo sem esse tipo de estratégia.

GTA 6 também pode ser comprado pela Nuuvem

Enquanto o preço de GTA 6 é mais alto que o convencional, a expectativa ao redor do jogo também deve alimentar uma prática famosa do Brasil: o parcelamento. Além das lojas oficiais dos consoles, a Nuuvem confirmou que venderá gift cards para a compra de GTA 6 no PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Segundo a empresa, o processo acontece de forma totalmente oficial. Após adquirir o gift card, o jogador recebe o código digital e pode utilizá-lo para adicionar saldo à sua conta da PlayStation Store ou Microsoft Store antes de concluir a compra do jogo.

A plataforma destaca algumas vantagens para os consumidores brasileiros:

• Parcelamento em até 6x sem juros

• Cashback em drops para compras futuras

• Pagamento via Pix, boleto ou cartão

• Possíveis campanhas promocionais e cupons de desconto

Na prática, o jogo continua sendo adquirido pela loja oficial do console, mas utilizando créditos comprados previamente na Nuuvem. Para quem quer comprar o jogo antecipadamente, é uma solução interessante para economizar.

Como funciona a compra de GTA 6 via gift card

O processo divulgado pela empresa acontece em quatro etapas simples:

1. Escolher o gift card correspondente à plataforma desejada ou na página de GTA 6.

2. Finalizar o pagamento.

3. Receber o código digital.

4. Resgatar o saldo e concluir a pré-venda na loja oficial.

A modalidade vem ganhando popularidade entre jogadores brasileiros justamente pela possibilidade de parcelamento e cashback, recursos que nem sempre estão disponíveis diretamente nas lojas dos consoles. No PS5 também é possível parcelar o jogo, por exemplo, mas em menos vezes.

Mídia física de GTA 6 não terá disco

Além de liberar a pré-venda digital globalmente, a Rockstar também comentou sobre a versão em disco do jogo — que praticamente não existe. Uma das maiores surpresas do anúncio foi a confirmação de que as versões físicas de GTA 6 não incluirão um disco dentro da embalagem.

Em vez da mídia tradicional, os compradores receberão uma caixa física contendo apenas um código para download do jogo. A decisão acompanha uma tendência cada vez mais comum na indústria e pode estar relacionada tanto ao tamanho gigantesco do arquivo quanto à redução de riscos de vazamentos antes do lançamento.

Segundo a Rockstar, as cópias físicas começarão a ser distribuídas a partir de 12 de novembro, uma semana antes da estreia oficial. Isso permitirá que os jogadores façam o pré-carregamento do jogo antecipadamente e estejam prontos para jogar assim que os servidores forem liberados no dia 19 de novembro.

O que esperar de GTA 6?

Desenvolvido pela Rockstar Games, GTA 6 será o oitavo jogo principal da franquia Grand Theft Auto e o sucessor direto de GTA V, lançado originalmente em 2013. A nova aventura acontece em Leonida, uma versão satírica da Flórida que inclui uma Vice City completamente reimaginada.

O mapa também contará com regiões inspiradas nos Everglades, Florida Keys e outras localidades do sul dos Estados Unidos. Ou seja, podemos esperar diferentes áreas para serem exploradas no gameplay.

A história acompanha Jason Duval e Lucia Caminos, uma dupla criminosa que acaba envolvida em uma conspiração que se espalha por todo o estado após um assalto fracassado. Pela primeira vez na história da série principal, uma protagonista feminina terá papel central na narrativa.

Além da campanha, a Rockstar promete um mundo aberto mais detalhado, vivo e satírico, com referências à cultura das redes sociais, influenciadores digitais, transmissões ao vivo e fenômenos virais da internet contemporânea.

GTA 6 já é um dos maiores lançamentos da história dos games

Poucos jogos conseguiram gerar um nível de expectativa semelhante ao de GTA 6. Desde sua revelação oficial, o título acumulou recordes de visualizações, conquistou diversos prêmios de jogo mais aguardado e se transformou em um verdadeiro fenômeno cultural antes mesmo do lançamento.

Analistas acreditam que o jogo pode movimentar bilhões de dólares apenas nos primeiros dias de vendas e influenciar decisões comerciais de toda a indústria nos próximos anos. Não por acaso, muitas publishers acompanham cada movimento da Rockstar como quem observa a previsão do tempo antes de um evento gigantesco.

Quando GTA 6 confirmou a data de lançamento para novembro, por exemplo, todos os principais games do ano escolheram outras janelas de estreia para fugir do game. Com exceção de alguns títulos menores, GTA 6 navega sozinho pelas águas de novembro.

O início da pré-venda com o novo preço também pode gerar consequências de peso na indústria. Enquanto empresas como Nintendo ensaiaram um aumento de preço para US$ 80, parece que toda a indústria aguardava para ver o movimento de GTA 6. Com a cifra escolhida, é questão de tempo até que mais empresas decidam se arriscar com o novo valor.

Por aqui, independente do valor, vamos comprar e cobrir GTA 6, pois estamos falando de um lançamento que vai movimentar a indústria daqui para frente. Com ou sem bônus de pré-venda, uma coisa é fato: uma nova era dos games está começando, para o bem e para o mal.

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Inspirado por clássicos como Castlevania: Symphony of the Night, Super Metroid e até pelo charme visual de Shantae, o jogo coloca os jogadores no controle de Selene, uma das esposas do lendário vampiro Damian Thorn, em uma jornada de vingança, exploração e poderes sombrios. E sim: tem muita sensualidade no pacote também — mas o time garante que tudo foi pensado para fazer sentido dentro do universo do game, e não apenas para “caçar clique” no feed alheio.

Por trás desse projeto está o Fairy Cave Studio, uma equipe enxuta, mas cheia de talento, paixão e experiência. O estúdio nasceu de forma despretensiosa em 2024 e já conta com um time afiado, com profissionais do Brasil e do México que abraçaram a missão de criar um metroidvania diferente — mais ousado, mais bonito e com muito estilo.

A convite do Jornal dos Jogos, Edmilson Junior (o Ed Junior), Tayná Gomes, Yuri de Paula e Manuel Gutiérrez contaram tudo sobre a criação de Vampire’s Veil, os desafios do desenvolvimento e como transformaram um meme de “metroidvania das vampiras gostosas” em um dos projetos mais comentados da cena indie nacional.

A seguir, mergulhe nos bastidores dessa jornada sombria que já tem demo disponível no PC — e que promete ser uma das grandes apostas do gênero nos próximos anos.

O que é Vampire’s Veil?

Vampire’s Veil é um metroidvania de ação com forte foco em combate, exploração não linear e progressão de habilidades. Na prática, é aquele tipo de jogo que faz o jogador olhar um corredor suspeito e pensar: “tenho quase certeza que existe uma parede falsa aqui”. E provavelmente existe mesmo.

Na história, Selene desperta após sua família vampírica ser aprisionada pelos Sete Caçadores de Vampiros. A partir daí, ela parte em busca dos fragmentos de um cristal mágico para libertar Lord Damian Thorn e recuperar o poder da família. O detalhe interessante é que o jogo inverte a lógica tradicional do gênero: aqui, os “heróis” não são necessariamente os mocinhos.

Segundo Edmilson Junior, diretor do projeto, essa foi uma escolha consciente desde o início do desenvolvimento. “Quis fugir do clichê do herói em busca de redenção. Aqui, o protagonista é realmente um vilão — uma vampira que não quer mudar quem é.”

Um estúdio nascido do amor (e da correria)

O Fairy Cave Studio, responsável pelo game, nasceu oficialmente em setembro de 2024, mas a semente do projeto começou a germinar alguns meses antes, quando Edmilson Junior já divulgava o jogo nas redes sociais. “No início, era só eu e minha esposa, Tayná Gomes. Ela me ajudava com o roteiro e cuidava das redes sociais. Aos poucos, outras pessoas foram chegando”, conta Ed.

Hoje, o time é formado também pelo ilustrador Yuri de Paula e pelo compositor mexicano Manuel Gutiérrez. Com passagem por estúdios como a Statera Studio, Ed já trabalhou em jogos como Guns n’ Runs, Pocket Bravery e Shield Strike.

Dentro do Vampire’s Veil, ele acumula funções: game design, direção de arte, animação, pixel art, concept, programação, produção e roteiro — tudo com aquele espírito indie raiz. Já Tayná, mesmo sendo novata no mundo dos games, se tornou peça-chave no suporte externo ao desenvolvimento, cuidando da comunicação com o público e ajudando na construção do universo do jogo.

Um time talentoso (e apaixonado)

O artista Yuri de Paula entrou para o time como ilustrador e concept artist. Ele começou na área de design gráfico e hoje trabalha com games mobile, mas tem um carinho especial pela cena indie. “Sou fã dos trabalhos do Ed. Quando surgiu a chance de trabalhar com ele de novo, não pensei duas vezes”, diz Yuri, que se inspira em nomes como Akiman, Bengus e Moebius.

Já a trilha sonora sombria e atmosférica do jogo está nas mãos de Manuel Gutiérrez, direto do México. Com um estilo que mistura rock orquestral e gótico, Manuel já compôs para bandas e podcasts de terror e encontrou no Vampire’s Veil o projeto ideal para expressar essa sonoridade. “É um jogo com identidade. Fiquei empolgado desde o começo”, afirma.

A vampira que virou protagonista

A ideia de Vampire’s Veil começou como um projeto de portfólio para mostrar todas as habilidades de Ed como desenvolvedor. A personagem Selene, inclusive, veio de um projeto anterior de jogo de luta que nunca saiu do papel.

Inspirada nas esposas do Drácula do filme Van Helsing, Selene ganhou uma nova chance como estrela de um metroidvania. “Pensei: por que não colocar uma vilã como protagonista? Alguém que normalmente estaria do outro lado?”, explica Ed.

As referências de Vampire’s Veil aparecem rápido para qualquer fã de metroidvania. O clima gótico lembra imediatamente os jogos clássicos de Castlevania, enquanto o uso de cores vibrantes e personagens estilizados traz um pouco da identidade visual de Shantae.

Já no gameplay, Edmilson cita Momodora: Reverie Under the Moonlight como uma das maiores inspirações do projeto, especialmente no ritmo do combate e na fluidez da movimentação. Outros nomes como Blasphemous e Hollow Knight também ajudaram a moldar a visão do time.

No entanto, o estúdio tenta encontrar sua própria identidade ao misturar parkour, habilidades vampíricas e uma estrutura menos tradicional para os personagens. Além da abordagem mais ousada da narrativa — onde o jogador encarna uma vilã que não quer redenção, só vingança — Vampire’s Veil aposta em mecânicas únicas que aproveitam a natureza vampírica da protagonista.

Selene pode desbloquear habilidades sombrias, invocar o poder das esposas de Damian e realizar acrobacias de parkour em um level design focado em fluidez e criatividade. Os inimigos também fogem do convencional, colocando o jogador contra fadas, gnomos e paladinos élficos em vez dos típicos monstros noturnos.

Sensualidade sem tabus

Um dos elementos mais comentados do jogo é o visual das personagens. Selene segue uma linha bastante estilizada, inspirada em animes, jogos japoneses e personagens clássicos da cultura pop — w não é por acaso. “A sensualidade da protagonista é totalmente intencional”, diz Ed.

“Não é um jogo erótico ou apelativo, mas a sensualidade está ali como elemento estético e narrativo.” O time se preocupa em manter esse equilíbrio, inclusive com a ajuda ativa de Tayná nas decisões de design.

O meme de “metroidvania das vampiras gostosas” surgiu espontaneamente nas redes, e o estúdio decidiu abraçá-lo com bom humor — e bastante responsabilidade. Ele também comentou que Tayná participa ativamente das decisões envolvendo o design dos personagens, ajudando a equilibrar a direção visual do projeto.

E convenhamos: vampiros e sensualidade caminham juntos na cultura pop há décadas. Basta olhar para filmes, animes e até jogos clássicos do gênero. O importante é como isso é executado — e parece que o Fairy Cave Studio está tentando encontrar esse equilíbrio sem transformar o jogo em um simples “simulador de thirst trap gótica”.

Entre desafios e vitórias

Como todo projeto indie, os obstáculos fazem parte da jornada. Para o time do Fairy Cave, os maiores desafios foram lidar com burocracias e conciliar o desenvolvimento com a vida profissional. “A gente desenvolve nas horas vagas. É cansativo, mas também é um privilégio”, comenta Ed.

Apesar do tema vampiresco,, essa talvez seja uma das partes mais humanas do projeto. Por trás dos sprites, dos efeitos e dos chefes gigantescos, existe um grupo de pessoas tentando transformar paixão em algo concreto. “É aquela correria de trabalhar o dia todo e virar a madrugada dando vida ao projeto”, conta.

O suporte da publisher Nuntius Games veio como reforço bem-vindo, especialmente nas áreas de marketing e estrutura legal, permitindo que a equipe foque no que faz de melhor: criar. “A Nuntius não interfere nas decisões criativas — eles estão ali pra complementar, não pra mudar o que o Vampire’s Veil é”, explica o desenvolvedor.

Quando Vampire’s Veil será lançado?

Por enquanto, o jogo segue sem data oficial de lançamento. O estúdio afirma que as bases principais já estão prontas e que o foco atual está na produção de conteúdo, inimigos e refinamento visual.

A meta interna da equipe é lançar Vampire’s Veil em algum momento de 2026, embora o time prefira não prometer uma janela específica ainda. “As bases já estão prontas. Agora estamos focando em arte, inimigos e conteúdo. Vai ficar lindo”, promete o time.

Baixe a demo grátis aqui

Até lá, a expectativa é que novas informações e a demo pública ajudem a consolidar o projeto como mais um nome promissor da cena indie brasileira — que, convenhamos, continua entregando muita coisa interessante nos últimos anos. “Trabalhar nesse projeto tem sido incrível”, conclui Ed. “Nos vemos em breve — nas sombras do castelo.”

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Não é nenhuma novidade que grandes desenvolvedoras tem investido em peso nos últimos anos em remakes de franquias amadas. No entanto, os anúncios recentes deixam uma dúvida: será que as empresas não estão indo longe demais em alguns casos?

Na crista da onda dos remakes

Enquanto jogos como Star Fox e Ocarina of Time são amados e movimentam fãs online, o retorno desses jogos não é uma novidade. No caso de Star Fox, uma parcela de entusiastas da franquia até manifestou incômodo nas redes por se tratar do terceiro remake do mesmo jogo.

O próprio jogo de Nintendo 64 é uma espécie de reedição do título original de Super Nintendo. Depois disso, o game acabou passando pelo 3DS em 2011 e pelo Wii U, com Star Fox Zero, em 2016.

O anúncio, portanto, trouxe à tona a reivindicação dos fãs sobre a necessidade de haver um remake do jogo, despendendo recursos e esforço dos desenvolvedores, que poderiam ser direcionados para um novo jogo da franquia ou até uma nova IP. O que nos leva a um velho questionamento que já apareceu em fóruns da internet: Remakes são realmente necessários?

A importância dos remakes

A uma primeira vista, especialmente quando olhamos para casos como Ocarina of Time, a resposta parece ser afirmativa. Afinal, existem títulos que não estão mais acessíveis ao grande público e presos em consoles antigos, que, por vezes, tiveram um baixo alcance no público geral.

O dilema da acessibilidade vai muito além de simplesmente deixar disponível um produto, mas também envolve questões como legado e preservação. Hoje em dia há uma preocupação com a longevidade de jogos antigos, que podem se perder para sempre.

Os títulos podem se tornar injogáveis por exigirem recursos de rede que eventualmente deixam de estar disponíveis. Além disso, certos títulos podem se tornar raros pelo número limitado de cópias físicas que não são mais encontradas com facilidade.

Há até campanhas e mobilizações na internet para que a indústria modifique suas práticas em prol de uma maior continuidade de jogos, como o caso da Stop Killing Games. Em linhas gerais, a campanha traz conscientização das práticas predatórias da indústria que não priorizam o legado dos videogames, mas o lucro imediato — o que por vezes pode acabar por “matar” um jogo no futuro.

No entanto, isso é assunto para outro artigo — voltamos aos remakes. Para além do legado, há também o alcance de franquias, especialmente aquelas que se tornaram ícones no passado, mas já não necessariamente conversam com as novas gerações nos dias de hoje.

O remake também tem uma aura de “consagração” ou importância. Ele serve como um monumento histórico que atesta o impacto que aquele jogo específico teve em sua época. Assim como as estátuas expostas em praça pública (sejam elas polêmicas ou não), o remake chama a atenção daqueles que não viveram aquele período e acabam atraindo não só pela sua qualidade, mas também pela curiosidade inerente do ser humano.

Quem nunca se deparou com um jogo aclamado e pensou “acho que eu deveria jogar, já que todo mundo gosta desse jogo”? Um relançamento, com novos visuais e mecânicas mais modernas, pode quebrar a barreira do estranhamento que impede os jogadores mais novos de se deslumbrar com aquilo que os mais velhos já sabem que é maravilhoso.

É como o caso do remake de Resident Evil 2 ou de Final Fantasy VII: Rebirth. Os títulos chegaram refinando o visual e gameplay, deixando agradável para todos que não viveram a época em que os gráficos 3D eram uma novidade e as desenvolvedoras estavam ainda aprendendo soluções para a linguagem tridimensional.

Ainda falando de Final Fantasy VII Rebirth, esse é um exemplo que joga à favor do tema. Afinal, essa é a prova que um remake não é apenas capaz de rememorar o sucesso de outrora, mas também reimaginar as próprias tramas da narrativa original, trazendo novo significado e frescor para o novo jogo.

Com essa abordagem, o jogo encanta tanto o jogador novo quanto o veterano, que pode experimentar a sensação de surpresa e incerteza que só é possível ao experimentar algo genuinamente inédito. Com as novas tecnologias e tendências, as narrativas também se aprofundaram, permitindo maior desenvolvimento das histórias, o que era algo muito mais limitado há 30 anos.

Assim, as histórias do passado, mais uma vez, tem a chance de nos tocar ao trazerem temas, histórias e interpretações mais desenvolvidas e profundas do que em sua primeira versão. O remake deixa de ser algo simplesmente visual para entregar algo que conversa com diferentes público.

Os pontos negativos dos remakes

No entanto, é claro que nem tudo são flores: existem muitos pontos negativos que também são levados em consideração no debate sobre os remakes, especialmente por aqueles que criticam a prática.

O primeiro ponto mais chamativo são as políticas de precificação impostas à tais jogos. Pagar o preço cheio em tempos em que um jogo pode custar ⅕ do salário mínimo não é nada simples de se fazer por um jogo que teve seu lançamento original há mais de 10 anos. Isso corrobora para a questão do tempo e investimento despendidos para refazer algo que já existe, como apontado no início do texto.

É importante ressaltar que isso não é regra: o novo remake de Star Fox, por exemplo, não terá preço cheio. No entanto, o já mencionado Assassin’s Creed Resynced, por outro lado, vai dar as caras no mercado com valores partindo de R$ 300.

Em outro aspecto, há a reivindicação de alguns que o esforço de um remake pode acabar por não fazer jus ao material original, levando a alterações significativas em estilos gráficos e mecânicas das quais muitos fãs têm apego emocional. E é aqui que chegamos ao argumento mais forte daqueles que são contrários aos remakes:

Quando comparamos os jogos com outras mídias, como cinema, teatro, livros e artes plásticas, podemos entender melhor o assunto. Não há reedição de quadros como “Guernica” de Pablo Picasso, ou uma nova versão do teto da Capela Sistina, pois aquela obra ainda serve ao seu propósito original, e continua impactando o tempo presente.

Um jogo bom precisa de remake?

Contudo, é importante notar que existe uma peculiaridade importante nos games. Enquanto outras expressões artísticas trazem suporte contínuo e sem defasagem ao longo dos anos, no caso dos jogos, a obsolescência é veloz e irrefreável.

Ainda assim, há o entendimento de que, se um jogo é de fato bom, ele também é, por definição, atemporal. Dessa forma, o título é capaz de atingir a todos independente da época e por quem for jogado, sendo necessário, no máximo, um port para consoles mais modernos.

Um exemplo emblemático desta discussão é Chrono Trigger. O título é um dos jogos mais aclamados da história e foi feito por aquele que é literalmente chamado de time dos sonhos do desenvolvimento de games.

O “Dream Team”, composto por Akira Toriyama, Nobuo Uematsu, Yūji Horii, Kazuhiko Aoki e Hironobu Sakaguchi, é uma reunião do que havia de melhor no Japão e no mundo em termos de jogos e arte no início dos anos 90. E o resultado dessa reunião é um dos jogos mais aclamados de todos os tempos — e que segue livre de remakes.

Chega a ser irônico que a narrativa de um jogo sobre viagem do tempo permaneça atual mesmo após 30 anos de seu lançamento. No entanto, esse é um dos aspectos que faz com que Chrono Trigger resista ao teste do tempo como clássico absoluto.

O que aprendemos com esse e outros jogos “intocáveis” é que estes títulos se tornaram mais do que simples games, cativando e impactando os jogadores que os experimentaram em um nível tão profundo que foi estabelecida uma forte conexão entre a obra e o interlocutor. A verdade é que, para esses casos, o desafio não é apenas técnico, sendo uma mera transposição de elementos técnicos para uma linguagem mais moderna.

O verdadeiro desafio está em refazer com sucesso, nos tempos de hoje, todos os pequenos e grandes detalhes que tocaram e emocionaram os jogadores de 30 anos atrás - agora com uma bagagem de vida muito mais robusta e complexa, e, ao mesmo tempo, agradar as novas e antigas gerações. Tendo em vista o quão pessoal essas experiências podem se tornar, fica evidente que trabalhar com produtos tão amados sem “macular” tudo que o fez ser amado é uma tarefa impossível, já que cada um absorve e interpreta o mundo de um jeito único.

Um debate complexo e que não vai embora tão cedo

No auge do sucesso, os remakes estão longe de serem um assunto fácil envolvendo uma solução moderna do mercado de games que simplesmente “replica fórmulas de sucesso do passado”. Há muito mais elementos envolvidos, que tornam as possibilidades praticamente infinitas.

Quando se trata de jogos aclamados, esse cenário se agrava, envolvendo também a paixão das pessoas, tornando o tema ainda mais subjetivo. Contudo, é impossível ignorar que há exemplos de sucesso. Em alguns casos, Como Final Fantasy VII, os remakes conseguiram ao máximo respeitar as experiências individuais dos fãs e, ao mesmo tempo, trazer um frescor de ar puro.

Essa abordagem cuidadosa e com tom de renovação permite que novas gerações, que não tiveram a oportunidade de desfrutar de tais títulos no passado, finalmente tenham a oportunidade de conhecer a obra — mesmo que em uma nova versão. No entanto, em um mercado com tantos remakes, é difícil de dizer se projetos como o novo Ocarina do Tempo e Star Fox serão, no fim das contas, memoráveis.

A discussão sobre a necessidade dos remakes vai muito além de um jogo “precisar” ou não de um retorno triunfal com roupagem de projeto tripo A. A verdadeira pergunta é se remakes serão capazes de vencer o teste do tempo e se tornarem clássicos eternos — ou serão substituídos por outros remakes daqui 10 anos.

Particularmente, não tenho problemas com remakes. No entanto, há casos em que a simples ideia de realizar tal feito se torna tão complexa que beira o impossível.

Jogamos e continuaremos jogando remakes pelos próximos tempos — até porque a indústria já não dá mais escolha com tantos lançamentos do tipo. No entanto, o que deve ser realmente colocado na balança é o propósito para realmente avaliar a necessidade de cada projeto.

Existe um interesse de elevação da obra, ou há apenas a motivação financeira por trás dos esforços da iniciativa? Fazendo referência ao modernismo brasileiro dos anos 20, devemos nos perguntar se a obra está sendo canibalizada ou passando pelo processo de antropofagia.

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O grande destaque da transmissão ficou por conta do anúncio de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, que marca o retorno de um dos jogos mais importantes da história dos videogames. Além disso, Kingdom Hearts IV reapareceu após anos de silêncio e foi confirmado para o novo console da Nintendo.

A apresentação também reforçou o forte apoio de estúdios terceiros ao Switch 2, com anúncios de jogos como Stellar Blade, Metaphor: ReFantazio e muitos outros. Com a apresentação, a Nintendo mostrou que não tá pra brincadeira após o primeiro ano de Nintendo Switch 2 no mercado.

Zelda Ocarina of Time Remake é anunciado para Nintendo Switch 2

O momento mais emocionante da apresentação ficou reservado para o encerramento. A Nintendo revelou oficialmente The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake, reconstruindo completamente o clássico lançado originalmente para Nintendo 64.

O trailer mostrou um visual totalmente renovado, mantendo a essência da aventura de Link enquanto atualiza cenários, personagens e efeitos para uma nova geração. Embora ainda não tenha uma data específica, o remake chega exclusivamente ao Nintendo Switch 2 em 2026.

Kingdom Hearts 4 reaparece e é confirmado no Nintendo Switch 2

Depois de um longo período sem novidades, Kingdom Hearts IV finalmente voltou a dar as caras. A Square Enix apresentou um novo trailer da aventura protagonizada por Sora e confirmou que o RPG também será lançado para o Nintendo Switch 2.

O vídeo trouxe novas cenas em Quadratum, mostrou trechos de gameplay e reforçou o tom mais realista desta nova fase da franquia. A empresa ainda não divulgou uma data de lançamento.

Além disso, a coletânea Kingdom Hearts Collection I~III também foi anunciada para o console e chega em 8 de outubro, rodando nativamente no Switch 2. Quem jogava a versão em nuvem também poderá migrar dados para a nova edição.

Nintendo amplia catálogo do Switch 2 com jogos de peso

A Nintendo aproveitou a apresentação para reforçar o catálogo do Switch 2 com uma grande quantidade de jogos próprios e de estúdios parceiros. Entre os destaques está Stellar Blade, que chegará ao console em 2026.

O aclamado RPG Metaphor: ReFantazio também foi confirmado para 12 de novembro, enquanto Warhammer 40.000: Space Marine 2 ganhou previsão para o fim de 2026. A apresentação ainda contou com anúncios de Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen, Devil May Cry 5, Lies of P, RuneScape: Dragonwilds, Lords of the Fallen II e diversos outros títulos que ampliam ainda mais o catálogo da plataforma.

Ou seja, o principal problema do Switch 1 está sendo resolvido no Switch 2: o suporte para jogos de terceiros e pesados.

Todos os anúncios da Nintendo Direct de junho

A seguir, confira um resumo com os principais anúncios da Nintendo Direct. Você pode conferir todos os trailers no canal da Nintendo ou no link acima, que inclui a apresentação completa.

• Rhythm Heaven Groove é o novo jogo da clássica série musical da Nintendo e contará com mais de 80 minigames focados em ritmo. O lançamento acontece em 2 de julho para Nintendo Switch.

• Onimusha: Way of the Sword ganhou um novo trailer com foco em combate e confirmou lançamento em 25 de setembro para Nintendo Switch 2.

• Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen foi anunciado como uma versão expandida do RPG da Capcom, trazendo uma nova região inédita. O jogo chega em 9 de outubro ao Nintendo Switch 2.

• Stellar Blade foi oficialmente confirmado para o Nintendo Switch 2. O jogo da Shift Up será lançado em algum momento de 2026.

• Orbitals é um novo exclusivo cooperativo para dois jogadores inspirado em animes retrô. O lançamento acontece em 3 de setembro para Nintendo Switch 2.

• Rayman Legends Retold é um remake do clássico da Ubisoft que traz novos conteúdos, visual renovado e multiplayer aprimorado. O jogo chega em 1º de outubro para Nintendo Switch 2.

• Big Walk, dos criadores de Untitled Goose Game, é uma aventura cooperativa online focada em exploração e comunicação entre jogadores. O lançamento acontece em 4 de agosto para Nintendo Switch 2.

• One Piece: Grand Gourmet é um simulador de gerenciamento onde os jogadores administram um restaurante ao lado de Sanji e dos Chapéus de Palha. O jogo chega em 23 de outubro para Switch e Switch 2.

• Pokémon Pokopia receberá uma grande atualização gratuita com áreas submarinas em agosto, além da expansão paga Bubbly Basin.

• Fire Emblem: Fortune’s Weave é o novo capítulo da franquia de estratégia da Nintendo e será lançado em 17 de setembro para Switch 2.

• Ninjala 2: The Uncharted Planet levará a série para um mundo aberto com exploração cooperativa. O lançamento está previsto para 2027 no Switch 2.

• Jujutsu Kaisen Rumble: Survivaton, dos criadores de Vampire Survivors, mistura sobrevivência e batalhas online com até oito jogadores. O título chega em 2026.

• Lords of the Fallen II foi confirmado para Nintendo Switch 2 e tem lançamento previsto para ainda este ano.

• Lies of P Complete Edition reunirá o jogo base e sua expansão em um único pacote. O lançamento acontece em 6 de agosto para Switch 2.

• Devil May Cry 5 Devil Hunter Edition levará Dante, Nero e Vergil ao console da Nintendo com suporte a 60 FPS. O jogo chega em 23 de junho.

• Muramasa: Revenant Blades marca o retorno do RPG de ação com visual renovado e seis protagonistas jogáveis. O lançamento acontece em 2027 para Switch e Switch 2.

• A trilogia Xenoblade Chronicles ganhará versões aprimoradas para Nintendo Switch 2. Xenoblade Chronicles 2 chega em 30 de julho e Xenoblade Chronicles 3 estreia em 3 de dezembro.

• Xenoblade Genesis foi anunciado como o próximo grande RPG da franquia e chega exclusivamente ao Switch 2 em 2027.

• Nintendo Switch Sports Resort traz o retorno de Wuhu Island com 12 modalidades esportivas e lançamento marcado para 22 de outubro.

• RuneScape: Dragonwilds mistura sobrevivência, construção e exploração cooperativa em um mundo de fantasia. O jogo chega em 15 de setembro ao Switch 2.

• Hello Kitty Party Land reúne mais de 140 personagens da Sanrio em uma coleção de minigames competitivos e cooperativos. O lançamento acontece em 29 de outubro.

• Star Fox retorna com visual totalmente refeito, dublagem completa e novos modos online. O jogo chega em 25 de junho para Switch 2 e já possui demo gratuita.

• Final Fantasy Resonance é um RPG inédito em estilo HD-2D que mistura combate por turnos e personagens clássicos da franquia. O lançamento acontece em 22 de outubro para Switch e Switch 2.

• Dragon Quest Monsters: The Withered World é o novo capítulo da série focada em captura e treinamento de monstros. O jogo chega em 3 de dezembro.

• The Duskbloods, novo exclusivo da FromSoftware para Switch 2, ganhou um novo trailer e terá testes fechados ainda em 2026.

• Splatoon Raiders recebeu um novo gameplay focado em exploração e caça ao tesouro. O lançamento acontece em 23 de julho para Switch 2.

• Deltarune receberá gratuitamente o Capítulo 5 em 24 de junho para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.

• Metaphor: ReFantazio foi confirmado para Nintendo Switch 2 e será lançado em 12 de novembro.

• Minecraft ganhará uma versão otimizada para o Switch 2 com melhorias visuais e transferência de progresso. O lançamento acontece ainda em 2026.

• Warhammer 40.000: Space Marine 2 foi confirmado para Nintendo Switch 2 e chega durante o período de festas de fim de ano de 2026.

• Final Fantasy XIV Online chegará ao Nintendo Switch 2 com acesso antecipado previsto para agosto.

• Metal Gear Solid Master Collection 2 será lançado em 27 de agosto para Switch e Switch 2.

• Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration já está disponível para Nintendo Switch 2.

• Observer: System Redux chega ao console em 18 de junho.

• DayZ Cool Edition foi confirmado para Nintendo Switch 2 com lançamento previsto para este ano.

• Fitness Boxing 3: Nintendo Switch 2 Edition será lançado em 16 de julho.

• Tales of Eternia Remastered chega em 16 de outubro para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.

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Após apostar em uma estratégia mais ampla de lançamentos multiplataforma, a Microsoft confirmou que voltará a investir em títulos exclusivos para seus consoles. O maior exemplo foi Gears of War E-Day, que chegará como exclusivo do Xbox Series S/X (e PC) mesmo após o jogo Gears Reloaded dar as caras no PS5.

Ao mesmo tempo, a companhia deixou claro que o Game Pass continua sendo o centro de sua estratégia. Praticamente todos os grandes anúncios da apresentação chegam ao serviço no lançamento, incluindo pesos-pesados como Gears of War E-Day, Halo Campaign Evolved, Fable e até mesmo Persona 6. Para quem assina o serviço, que teve seu valor reduzido recentemente, foi uma daquelas apresentações capazes de fazer a fila de downloads crescer mais rápido que a lista de jogos zerados.

Todos os principais jogos anunciados no Xbox Games Showcase 2026

• Gears of War: E-Day ganhou um novo trailer focado na campanha, mostrando os primeiros momentos da invasão dos Locust e a relação entre Marcus Fenix e Dom Santiago. O jogo será lançado em 6 de outubro de 2026 para Xbox Series X|S e PC.

• Fable recebeu uma nova prévia da história, apresentou a personagem Isabel e confirmou lançamento em 23 de fevereiro de 2027 para Xbox Series X|S, PC e PS5.

• Halo: Campaign Evolved é um remake expandido do clássico original com novos conteúdos inéditos. O lançamento acontece em 28 de julho de 2026 para Xbox Series X|S, PC e PS5.

• Resonance: A Plague Tale Legacy ganhou novo trailer e acompanha Sophia em uma nova aventura focada em exploração, combate e mistérios antigos. Chega em 27 de agosto de 2026 para Xbox Series X|S, PC e PS5.

• Persona 4 Revival reconstrói completamente o clássico RPG da Atlus com gráficos modernos. O jogo ganhou trailer e tem lançamento marcado para 18 de fevereiro de 2027.

• State of Decay 3 finalmente recebeu um gameplay, mostrando sobrevivência, gerenciamento de comunidades e um mundo aberto tomado por zumbis. O lançamento acontece em 2027 para Xbox Series X|S, PC e PS5, mostrando que nem tudo será exclusivo na nova fase do Xbox.

• Sea of Thieves segue velejando e ganhou uma atualização repleta de customização durante o evento.

• Metro 2039 continua a saga pós-apocalíptica da franquia com lançamento marcado para 10 de fevereiro de 2027 em Xbox Series X|S, PC e PS5. O novo trailer deu uma prévia de tudo que podemos esperar no jogo.

• Bad Magpie é um novo cozy game focado em exploração e interação com animais em uma ilha colorida. O lançamento está previsto para 2027.

• Wo Long 2: Wings of Ember dá sequência ao soulslike da Team Ninja e chega em 2027 para Xbox Series X|S, PC e PS5, estreando direto no Game Pass.

• Join Us aposta em uma experiência multiplayer envolvendo a criação de uma misteriosa seita e chega em março de 2027.

• Senua é o novo capítulo da franquia Hellblade e promete elevar ainda mais o nível visual e narrativo da série. O lançamento acontece em 2027 para Xbox Series X|S, PC e PS5.

• Doom: The Dark Ages – Revelations é a nova expansão do FPS da id Software e chega em 7 de julho de 2026.

• Crazy Taxi: World Tour marca o retorno da franquia da Sega em uma aventura ambientada em São Francisco. O lançamento está previsto para 2027 com gráficos renovados e modernos.

• Age of Empires IV: Raiders of the North é uma nova expansão focada em campanhas inéditas que chega ainda em 2026 em todas as plataformas.

• Minecraft Dungeons 2 expande o universo do spin-off de ação com lançamento marcado para 29 de setembro de 2026 em Xbox Series X|S, PC e PS5 e Nintendo Switch 1 e 2.

• Magician: The Devil’s Day mistura fantasia e combate mágico em primeira pessoa. O jogo foi revelado com um trailer e chega em 2027.

• Valor Mortis leva jogadores para uma versão sobrenatural da das Guerras Napoleônicas e será lançado em 24 de setembro de 2026, chegando direto no Game Pass Ultimate.

• Where Winds Meet foi lançado para Xbox, chegando direto no Game Pass, e também anunciou uma nova expansão chamada Hidden Mountain. Confira o trailer aqui.

• Castlevania: Belmont’s Curse celebra os 40 anos da franquia com uma aventura em 2D desenvolvida pela Evil Empire, de Dead Cells. O lançamento finalmente ganhou data: 15 de outubro de 2026.

• Vivarium é um indie que aposta em gráficos desenhados à mão e uma experiência relaxante com lançamento previsto para 2027.

• Persona 6 foi oficialmente anunciado pela Atlus através de um teaser misterioso. O RPG ainda não possui data de lançamento, mas chegará ao Xbox Game Pass no lançamento.

• Spyro: A Realm Reborn marca o retorno do dragão roxo em uma nova aventura de plataforma prevista para 2027. O jogo chega direto ao Game Pass e terá versões para PC, Xbox, PS5 e Switch 2.

• Clockwork Revolution recebeu um novo trailer focado nos personagens e segue previsto para 2027, permanecendo exclusivo dos Xbox Series X|S e PC.

• Call of Duty 4: Modern Warfare ganhou um trailer inédito e confirmou o retorno do modo DMZ com um grande gameplay. O lançamento acontece em 23 de outubro de 2026.

Gears of War E-Day resgata o clima sombrio dos clássicos

Depois de anos de expectativa, Gears of War: E-Day finalmente mostrou mais da campanha e confirmou sua data de lançamento. O novo trailer mergulha nos primeiros momentos do chamado Dia da Emergência, quando os Locust surgiram pela primeira vez e mudaram o destino da humanidade.

A apresentação destacou principalmente a relação entre Marcus Fenix e Dom Santiago, dupla que se tornou um dos pilares da franquia. O tom mais pesado e dramático também chamou atenção, reforçando a intenção da The Coalition de resgatar elementos que fizeram os primeiros jogos se tornarem tão populares.

Com lançamento marcado para 6 de outubro de 2026, E-Day já surge como um dos principais candidatos a liderar a próxima fase do Xbox.

Clockwork Revolution reforça o retorno dos exclusivos Xbox

Em meio a uma geração marcada pela expansão dos jogos da Microsoft para outras plataformas, Clockwork Revolution acabou se tornando um dos símbolos de uma nova estratégia da empresa.

O RPG da inXile Entertainment ganhou um novo trailer focado em seus personagens, escolhas narrativas e no universo steampunk que mistura viagens no tempo e realidades alternativas. Mas o principal detalhe veio fora do vídeo: o jogo continua sendo exclusivo do ecossistema Xbox e PC.

A decisão reforça a nova postura da Microsoft, que pretende equilibrar lançamentos multiplataforma com produções exclusivas capazes de fortalecer a identidade dos consoles Xbox. Assim como o PlayStation, parece que a empresa vai priorizar a exclusividade de experiências focadas em single-player, enquanto jogos multiplayer, como State of Decay 3, ainda serão multiplataforma.

Halo Campaign Evolved expande um clássico

Halo voltou aos holofotes com Halo: Campaign Evolved, a reimaginação do primeiro jogo da franquia que vai além de uma simples atualização visual. O grande destaque é a Operação Meteorite, uma campanha inédita que acontece antes dos eventos do Halo original.

A história acompanha Master Chief e o sargento Johnson em uma missão contra as forças Covenant, trazendo novas áreas, objetivos e sequências de ação. O lançamento acontece em 28 de julho de 2026 e chega simultaneamente ao Xbox Series X|S, PC e PlayStation 5.

Senua leva Hellblade para uma nova fase

A Ninja Theory deu as caras no evento ao revelar Senua, novo capítulo da franquia iniciada em Hellblade: Senua’s Sacrifice. O trailer mostrou batalhas mais intensas, ambientes ainda mais detalhados e uma direção artística impressionante.

Pelo pouco que foi revelado, o jogo parece ampliar a escala da série sem abandonar o foco psicológico que transformou Senua em uma das personagens mais marcantes da indústria. Agora, o negócio é pancadaria franca, mas sem deixar de lado os visuais de ponta.

O lançamento está previsto para 2027 e será mais um dos títulos disponíveis no Game Pass desde o primeiro dia.

Spyro: A Realm Reborn traz de volta um dos mascotes mais queridos dos games

O retorno de Spyro era um dos rumores mais persistentes dos últimos anos, e finalmente se tornou realidade. Spyro: A Realm Reborn foi revelado através de um teaser curto, mas suficiente para animar os fãs da franquia.

As poucas cenas mostradas exibem cenários coloridos, novas áreas para exploração e o tradicional clima leve que acompanha o dragão desde os tempos do primeiro PlayStation. O lançamento está previsto para 2027, marcando a primeira aventura inédita do personagem em muitos anos.

Persona 6 foi a grande surpresa da noite

A Atlus guardou um dos maiores anúncios da apresentação para os momentos finais. Persona 6 finalmente foi revelado oficialmente após anos de especulação.

O teaser não mostrou gameplay nem detalhes concretos da história, mas apresentou uma atmosfera mais sombria do que a vista em Persona 5. Como de costume, a desenvolvedora preferiu deixar perguntas no ar em vez de respostas.

Mesmo sem data de lançamento, a confirmação já foi suficiente para transformar o RPG em um dos assuntos mais comentados do evento. Melhor ainda para os assinantes do Game Pass: o jogo chegará ao serviço logo no lançamento.

Game Pass continua sendo o maior protagonista do Xbox

Assim como nos anos anteriores, se houve uma mensagem clara durante toda a apresentação, foi a importância do Game Pass para a estratégia da Microsoft. Quase todos os principais anúncios mostrados durante o evento estarão disponíveis para assinantes desde o primeiro dia.

Isso inclui títulos de peso como Gears of War E-Day, Halo Campaign Evolved, Fable, Senua, Persona 4 Revival, State of Decay 3, Clockwork Revolution e Persona 6. No entanto, em 2026, a empresa também mostrou que está disposta a “jogar o jogo” dos consoles.

Após testar as águas com várias franquias multiplataforma, a empresa abriu mão de lançar certos jogos no PlayStation para reforçar a marca Xbox. A dúvida que fica agora é: será que a empresa vai trazer de volta seus consoles ao Brasil com bons preços? Vamos torcer para que esse revival seja mais do que apenas uma promessa.

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Embora os grandes blockbusters tenham dominado parte da apresentação, a conferência também abriu espaço para projetos jogos independentes e experiências que fogem do tradicional. O resultado entregue foi uma transmissão que lembrou os tempos áureos da E3.

A seguir, confira os principais anúncios da Summer Game Fest e tudo o que chamou atenção durante o evento. Ah, e se você perdeu a State of Play, tem resumão por aqui também!

Resident Evil Code Veronica finalmente ganha remake

Se existia um anúncio capaz de abrir a Summer Game Fest em grande estilo, era este. Após anos de pedidos da comunidade e muitas especulações, a Capcom confirmou oficialmente o remake de Resident Evil: Code Veronica.

O clássico lançado originalmente em 2000 acompanha Claire Redfield em uma nova tentativa de encontrar seu irmão, Chris, enquanto enfrenta os horrores da Umbrella em uma ilha dominada pelo caos. O jogo é considerado por muitos fãs como uma das peças mais importantes da cronologia da franquia.

O trailer não revelou muitos detalhes sobre mudanças na jogabilidade, mas mostrou visuais completamente refeitos, câmera em primeira pessoa e indicou que a Capcom seguirá a mesma linha de modernização adotada nos remakes recentes. O lançamento está previsto para 2027 no PC, PS5, Xbox Series S e X, além do Switch 2.

Final Fantasy VII Revelation encerra a trilogia de remakes

A Square Enix reservou um dos momentos mais emocionantes da apresentação para os fãs de RPG. Final Fantasy VII Revelation será o terceiro e último capítulo da trilogia iniciada com Final Fantasy VII Remake e continuada por Rebirth.

O trailer exibiu versões totalmente reconstruídas de momentos icônicos do jogo original, incluindo a região de Wutai e a ameaça das gigantescas Weapons. Além disso, Vincent Valentine e Cid ganharam destaque como personagens plenamente controláveis durante a aventura.

Depois de anos acompanhando a jornada de Cloud e seus companheiros em uma releitura expandida do clássico, os jogadores finalmente poderão conferir a conclusão dessa ambiciosa adaptação quando o jogo chegar no segundo trimestre de 2027.

E detalhe: sem exclusividade temporária. O jogo será lançado em todas as plataformas no mesmo dia. Amém!

Stellar Blade Blood Rain apresenta nova protagonista

O sucesso de Stellar Blade garantiu uma continuação mais rápida do que muita gente esperava. Durante o evento, a Shift Up revelou Stellar Blade Blood Rain, novo capítulo ambientado após os acontecimentos do primeiro jogo.

Desta vez, os holofotes ficam sobre Eve, uma nova protagonista que aposta em um estilo de combate mais agressivo e focado em ataques corpo a corpo. O trailer mostrou sequências rápidas, golpes inspirados em técnicas de luta e confrontos bastante violentos.

Apesar da ausência de uma data de lançamento, a recepção ao anúncio foi extremamente positiva e reforça a intenção da Shift Up de transformar Stellar Blade em uma franquia duradoura.

Jogos independentes roubaram a cena em diversos momentos

Mesmo cercada por anúncios gigantescos, a Summer Game Fest encontrou espaço para projetos menores e extremamente criativos. Um dos destaques foi Gen Atlas, novo trabalho de Fumito Ueda, que impressionou pelo visual contemplativo e pela presença de um enorme robô em um planeta abandonado.

HAEX também chamou atenção ao misturar sobrevivência cooperativa, ficção científica e eventos paranormais em um cenário alienígena repleto de mistérios. Já 1666 Amsterdam apresentou uma proposta mais narrativa, combinando elementos sobrenaturais com investigação em uma versão sombria da capital holandesa.

São projetos que mostram como os jogos independentes continuam sendo uma das maiores fontes de criatividade da indústria, oferecendo experiências que dificilmente encontrariam espaço em produções de orçamento bilionário.

Todos os principais jogos anunciados na Summer Game Fest 2026

Se você está interessado em um resumão com tudo que foi destaque no evento, veio ao lugar certo. Confira um apanhado dos principais anúncios e trailers.

• Resident Evil: Code Veronica Remake traz de volta um dos capítulos mais pedidos pelos fãs da franquia, reconstruído para a nova geração e com lançamento previsto para 2027 no PC, PS5, Xbox Series e Nintendo Switch 2.

• Gen Atlas é o novo jogo de Fumito Ueda, criador de Shadow of the Colossus, que ganhou um trailer com gameplay. O jogo ainda não possui data, mas chega futuramente ao PC, PS5 e Xbox Series.

• Alien Isolation 2 finalmente reapareceu com um novo teaser assustador, prometendo ampliar a atmosfera de terror do original e chegando futuramente ao PC, PS5, Xbox Series e Nintendo Switch 2.

• HAEX é um jogo cooperativo de sobrevivência em primeira pessoa que leva jogadores para um planeta alienígena envolto por fenômenos paranormais. O lançamento em acesso antecipado acontece em 2027.

• Gundam Rogue Orbit aposta em combates velozes entre robôs gigantes e inaugura um universo inédito dentro da franquia Gundam, com lançamento previsto para 2027.

• The Last Ronin adapta a famosa HQ das Tartarugas Ninja em um jogo de ação desenvolvido pela PlatinumGames e a Paramount Games, embora ainda não tenha data ou plataformas confirmadas.

• CrossFire mistura ação, narrativa cinematográfica e combate em terceira pessoa em uma aventura criada por veteranos da Naughty Dog e Infinity Ward. O game ainda não tem data de lançamento confirmada.

• The Blood of Dawnwalker, jogo feito por criadores de The Witcher 3, ganhou um novo trailer e confirmou que se tornará uma saga, incluindo um jogo nos tempos modernos. O primeiro lançamento, com temática medieval, ocorre em 3 de setembro.

• Control Resonant recebeu um novo trailer focado em sua atmosfera sobrenatural. O lançamento está marcado para 24 de setembro de 2026.

• Guild Wars 3 foi oficialmente revelado e promete expandir a fórmula dos MMORPGs com um enorme mundo aberto e beta previsto para o fim de 2027.

• Virtua Fighter 6: Crossroads apresentou seu modo história e mostrou uma abordagem mais ambiciosa (e latina) para a clássica franquia de luta, chegando em 2027.

• 1666 Amsterdam é um jogo de ação e aventura focado em narrativa sobrenatural que já possui um prólogo gratuito disponível para PC. Baixe e jogue aqui.

• Star Wars: Zero Company ganhou um novo trailer mostrando sua estratégia por turnos inspirada em XCOM e será lançado em agosto.

• Among Us Story: On Guard leva a franquia para uma aventura narrativa de mistério e investigação, sem data de lançamento definida.

• Monster Hunter Wilds: Ascendance é a grande expansão do novo Monster Hunter e promete adicionar monstros, regiões e equipamentos inéditos.

• SAW: Genesis transforma a franquia Jogos Mortais em uma experiência multiplayer brutal de sobrevivência assimétrica. A data de lançamento ainda não foi confirmada.

• The Wolf Among Us 2 finalmente reapareceu após anos de silêncio e agora está previsto para 2027. O jogo ainda receberá uma remasterização este ano.

• Stellar Blade Blood Rain continua a história da franquia da Shift Up com uma nova protagonista e foco ampliado no combate corpo a corpo. A data de lançamento ainda não foi revelada.

• Final Fantasy VII Revelation foi revelado para encerrar a trilogia de remakes da Square Enix. O jogo chega no segundo trimestre de 2027 simultaneamente no PC, PS5 e Xbox Series S e X, bem como no Switch 2.

Os destaques do Day of the Devs 2026

Além da apresentação principal de Geoff Keighley, a tradicional transmissão do Day of the Devs voltou a mostrar por que a cena independente continua sendo uma das maiores fontes de criatividade da indústria. O evento reuniu dezenas de projetos de diferentes estilos, passando por RPGs, jogos narrativos, experiências cooperativas e propostas que dificilmente apareceriam em grandes conferências focadas apenas em blockbusters.

Entre as revelações, o grande destaque ficou para Trine 6: Together in Time, que marcou o retorno de uma das franquias cooperativas mais queridas dos games. Mas a transmissão também trouxe novidades de nomes consagrados da cena indie e apresentou diversos projetos inéditos que merecem entrar no radar dos jogadores.

Principais jogos do Day of the Devs

• Trine 6: Together in Time marca o retorno da clássica franquia de quebra-cabeças e cooperação, adicionando novos personagens jogáveis e suporte para até quatro jogadores. O lançamento acontece em 25 de setembro de 2026 para PC, PS5, Xbox Series e Nintendo Switch.

• 33 Immortals é o novo roguelike cooperativo da Thunder Lotus que coloca até 33 jogadores em uma mesma partida para enfrentar criaturas inspiradas em conceitos religiosos. O lançamento acontece em 10 de junho no PC e Xbox.

• Apple Crumble mistura investigação, humor sombrio e mistério familiar em uma aventura inspirada por Agatha Christie e Entre Facas e Segredos. O lançamento está previsto para o final de 2026.

• Blood Dungeon é um frenético jogo de ação dos criadores de Nidhogg que combina exploração, combate e mais de 100 armas desbloqueáveis em cenários cheios de armadilhas.

• Bub transforma memórias pessoais em uma experiência artística emocionante, utilizando diferentes estilos visuais para contar uma história sobre superação e gratidão.

• DREADMOOR mistura pesca, sobrevivência e horror cósmico em um mundo inundado por criaturas mutantes, onde cada saída ao mar pode terminar muito mal.

• Into the Fire coloca os jogadores em uma corrida contra o tempo para salvar sobreviventes enquanto um vulcão destrói uma ilha inteira ao redor deles.

• Into the Unwell combina visual inspirado nos desenhos animados dos anos 1930 com mecânicas roguelite e cooperação para até três jogadores.

• Ithaca é um RPG narrativo focado em escolhas e ativismo ambiental que acompanha uma advogada transportando um executivo sequestrado pelo interior do país.

• Lazy River leva jogadores para um parque aquático espacial tomado por zumbis, misturando FPS cooperativo com construção de bases móveis.

• Mr. Records transforma músicas em mundos exploráveis em uma aventura que mistura exploração, narrativa e colecionismo de discos.

• N Plus Infinity Times Two expande o clássico indie de plataforma com modos cooperativos e competitivos para múltiplos jogadores.

• Prove You’re Human apresenta uma intrigante história de ficção científica sobre uma inteligência artificial convencida de que é humana.

• Screenbound mistura simultaneamente uma aventura em 3D e um jogo portátil em 2D, exigindo que o jogador acompanhe os dois mundos ao mesmo tempo. O lançamento acontece em 10 de setembro de 2026.

• Shot One Fighters busca unir jogos de luta e roguelites, permitindo criar golpes personalizados e evoluir personagens ao longo das partidas.

• Slap Out of It! transforma tapas na principal mecânica de interação em uma aventura de quebra-cabeças repleta de humor físico.

• Super Yooka-Laylee Kart leva os personagens da Playtonic para corridas competitivas que prometem agradar fãs de jogos de kart mais técnicos.

• Tenebris Somnia combina pixel art com cenas filmadas em live-action para criar uma experiência de terror inspirada nos clássicos do gênero. O lançamento acontece em 16 de outubro de 2026.

• Threads of Time homenageia grandes JRPGs dos anos 1990, permitindo viajar entre diferentes períodos históricos para alterar os rumos da linha do tempo.

• When Sirens Fall Silent encerrou a transmissão com um thriller psicológico ambientado na Itália dos anos 1990, misturando investigação criminal e terror psicológico.

Summer Game Fest oficialmente rouba o lugar da E3

A edição de 2026 deixou claro que a Summer Game Fest é, oficialmente, a substituta da E3. O evento contou com grandes revelações e mostrou que os próximos anos serão movimentados para os jogadores, mesmo em um mundo pós-GTA 6.

Resident Evil: Code Veronica e Final Fantasy VII Revelation foram os grandes destaques da noite, mas anúncios como Stellar Blade Blood Rain, The Wolf Among Us 2, Alien Isolation 2 e Gen Atlas também mostram como existem muitos jogos de peso chegando e que merecem atenção.

Se a intenção de Geoff Keighley era fazer os jogadores aumentarem suas listas de desejos, missão cumprida. Agora resta apenas sobreviver à espera — e à quantidade absurda de jogos chegando nos próximos anos (e, principalmente, no mês de setembro).

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Durante mais de uma hora de apresentação, a Sony e seus parceiros revelaram novidades para os próximos anos do PlayStation 5, mostrando que o console ainda tem lenha para queimar. Além do aguardado Wolverine e os já mencionados God of War e Until Dawn, o evento ainda trouxe outros títulos de franquias famosas e novas IPs.

Teve espaço para terror com dinossauros, zumbis, criaturas mutantes e até uma viagem ao pós-vida dos deuses nórdicos. Se você perdeu o que rolou, o Jornal dos Jogos traz agora um resuminho com os anúncios imperdíveis e, claro, os nossos jogos favoritos do evento.

Todos os principais jogos anunciados no State of Play

Se você está interessado em um resumo com as principais novidades, aqui vai um listão com todos os principais anúncios e links para trailers!

• Marvel’s Wolverine — Novo gameplay revelou personagens dos X-Men, como Jean Grey, e reafirmou lançamento para 15 de setembro de 2026 no PS5.

• Marvel Tōkon: Fighting Souls — Jogo de luta da Marvel revelou novos personagens e chega em 6 de agosto de 2026.

• Rayman Legends Retold — Retorno da franquia de plataforma da Ubisoft com lançamento marcado para 1º de outubro de 2026.

• Bancho the Chef — Prequel de Dave the Diver focada na jornada culinária de Bancho pela Ásia. Ainda sem data de lançamento.

• Kemuri — Nova IP multiplayer do estúdio UNSEEN, de Ikumu Nakamura, com lançamento previsto para 2027.

• Tomb Raider: Legacy of Atlantis — Remake que reimagina o clássico de Lara Croft ganhou trailer e chega em 12 de fevereiro de 2027 (alguém ficou com medo de GTA 6).

• The Lost Wild — Terror em primeira pessoa com dinossauros previsto para 2027. Basicamente o Dino Crisis que temos em casa.

• Phantom Blade 0 — Novo teaser confirma lançamento para 8 de setembro de 2026, com pré-venda começando em breve.

• Dune: Awakening — O MMO chega ao PS5 em 22 de setembro com modo single-player inédito.

• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered — O remaster do clássico jogo de ação chega em 1º de outubro de 2026.

• No Rest for The Wicked — RPG cooperativo dos criadores de Ori and The Blind Forest recebe versão 1.0 em outubro de 2026 com lançamento no PS5.

• Onimusha: Way of the Sword — O jogo da Capcom ganhou um gameplay, data de lançamento para 25 de setembro de 2026 e uma demo grátis já disponível.

• Silent Hill: Townfall — Novo capítulo da série de terror chega em 24 de setembro de 2026.

• Ace Combat 8: Wings of Theve — Nova geração de combates aéreos chega em 2 de outubro de 2026.

• Stuntman Hollywood — O jogo da Saber Interactive promete corridas arcade explosivas desenvolvidas por veteranos de Forza Horizon.

• Ill — Terror de sobrevivência focado em criaturas mutantes e com gráficos bem realistas tem lançamento previsto para 2027.

• Control Resonant — O novo capítulo do universo Control ganhou trailer e data de lançamento: 24 de setembro de 2026 (junto com Silent Hill).

• Marathon Season 2 — A nova temporada adiciona conteúdo e mudanças ao shooter da Bungie, em uma tentativa de alcançar mais jogadores.

• RuneScape: Dragonwilds — O RPG de sobrevivência chegará aos consoles e estreará direto na PlayStation Plus.

• Until Dawn 2 — Sequência do clássico de terror narrativo estreia em 2027 com grande elenco.

• God of War: Laufey — Spin-off protagonizado por Faye foi revelado sem data de lançamento.

God of War: Laufey finalmente é revelado

Os rumores estavam circulando há meses, mas agora é oficial: God of War ganhará um spin-off estrelado por Laufey, mais conhecida pelos fãs como Faye, esposa de Kratos e mãe de Atreus. O anúncio encerrou o State of Play e rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados da noite.

Com 20 minutos de duração total, o trailer de apresentação começa com uma cena familiar para quem jogou God of War (2018): Kratos carregando o corpo de Faye antes de sua cremação. A partir daí, porém, a história toma um rumo completamente diferente.

O foco passa a ser a própria gigante, que desperta em uma espécie de pós-vida dos deuses e precisa encontrar uma maneira de voltar para casa. Falando em deuses, o jogo parece não economizar na mitologia, pois ela é presa por ninguém menos que a Deusa Egípcia Sekhmet e o Deus Tibetano Begtse.

Além da forte carga narrativa, o gameplay chamou atenção pelo combate mais ágil e veloz. Enquanto Kratos costuma apostar em força bruta, Laufey parece utilizar movimentos rápidos, habilidades mágicas e ataques que favorecem mobilidade. Ainda sem data de lançamento, o projeto já desponta como um dos jogos mais aguardados da nova fase da franquia — e um dos mais esperados aqui no Jornal.

Until Dawn 2 aposta em mais terror e escolhas difíceis

Onze anos após o lançamento do primeiro jogo, Until Dawn finalmente ganhará uma sequência. A nova aventura abandona a montanha gelada do original para levar os jogadores até uma ilha cercada de mistérios, lendas sobrenaturais e perigos mortais.

A trama acompanha um grupo de falsos caçadores de fantasmas que acaba encontrando ameaças bem mais reais do que imaginava. Como era de se esperar, as escolhas dos jogadores continuarão influenciando diretamente o destino dos personagens.

O trailer não revelou muitos detalhes da jogabilidade, mas deixou claro que a Supermassive Games não tem ligação com o título, que será desenvolvido pela Firesprite. Além da mudança de estúdio, temos também um novo elenco cheio de estrelas, incluindo Drake Montgomery, de Stranger Things e Power Rangers.

O lançamento acontece em 2027 no PS5.

Marvel’s Wolverine mostra mais sangue, ação e mutantes

A Insomniac Games roubou parte dos holofotes do State of Play com uma extensa demonstração de Marvel’s Wolverine. O vídeo apresentou diversos trechos de combate, exploração e narrativa, confirmando que o estúdio não pretende suavizar a brutalidade característica do personagem.

Além da presença de Logan, o trailer revelou participações importantes do universo dos X-Men, incluindo Jean Grey e Dentes-de-Sabre. Os confrontos mostrados reforçam uma abordagem muito mais agressiva do que a vista nos jogos do Homem-Aranha.

A boa notícia é que os fãs não precisarão esperar muito para virar o mutante. Marvel’s Wolverine chega exclusivamente ao PlayStation 5 em 15 de setembro de 2026, com pré-venda começando em breve.

Rayman Legends Retold marca o retorno de uma franquia querida

Depois de anos de silêncio, Rayman também está de volta. Após vazar de tudo quanto é jeito, Rayman Legends Retold foi exibido com um visual renovado, mas sem abandonar a identidade que transformou a franquia em referência dos jogos de plataforma.

O novo título aposta em gráficos em 2.5D, multiplayer local e uma direção artística extremamente colorida. Pelo que foi mostrado, a Ubisoft quer agradar tanto veteranos quanto novos jogadores.

O lançamento acontece em 1º de outubro de 2026 e pode representar o início de uma nova fase para uma das mascotes mais carismáticas da empresa francesa.

The Lost Wild mistura dinossauros e terror de sobrevivência

Enquanto muita gente sonha com um novo Dino Crisis, o State of Play nos apresentou The Lost Wild. O novo projeto da Great Ape Games com a Annapurna chamou atenção por sua atmosfera tensa e pelo foco na sobrevivência diante de predadores pré-históricos.

O jogador assume o papel de um humano cercado por dinossauros em um ambiente hostil, onde correr, esconder-se e improvisar parecem ser estratégias muito mais inteligentes do que tentar enfrentar as criaturas diretamente.

Com lançamento previsto para 2027, o jogo promete uma experiência baseada em tensão constante, exploração e encontros imprevisíveis. Se bem executado, pode ser uma experiência divertida.

Ace Combat 8: Wings of Theve leva a guerra para os céus

A Bandai Namco também aproveitou o evento para apresentar novidades de Ace Combat 8: Wings of Theve. O novo capítulo da série mantém o foco em combates aéreos cinematográficos e promete elevar ainda mais o nível visual da franquia.

O trailer mostrou perseguições em alta velocidade e confrontos entre aeronaves modernas em cenários impressionantes. Como tradição da série, a campanha também deve explorar os dramas pessoais dos pilotos envolvidos no conflito.

Ace Combat 8 será lançado em 2 de outubro de 2026 para PlayStation 5, PC e Xbox Series S e X.

Ill promete ser um dos jogos mais perturbadores de terror

Entre tantos anúncios no evento, poucos conseguiram causar tanto desconforto quanto Ill. O novo jogo de terror ganhou um trailer de história apresentando criaturas grotescas, ambientes claustrofóbicos e uma atmosfera que parece saída diretamente de um pesadelo.

O projeto reúne profissionais que trabalharam em produções como Until Dawn, Longlegs e V/H/S Beyond, o que ajuda a explicar o tom extremamente sombrio mostrado no trailer. Ainda sem uma data específica, Ill está previsto para 2027 e merece um espaço no radar dos fãs de horror psicológico.

State of Play mostra um PS5 forte em busca de recuperação

Se havia alguma dúvida sobre o calendário do PlayStation para os próximos anos, o State of Play tratou de resolvê-la. Recentemente, um relatório do Game File apontou que a empresa está sofrendo com uma queda na venda de seus jogos exclusivos.

No evento desta Summer Game Fest, a Sony mostrou que está preparada para lutar e recuperar a atenção do público — seja com novos jogos de seus estúdios ou produções de parceiros, como Onimusha e GTA 6, que nem deu as caras no evento. Entre novas franquias e retornos aguardados, o evento deixou claro que 2026 e 2027 serão anos movimentados.

O grande destaque, certamente, ficou para God of War: Laufey, que encerrou a apresentação com um anúncio surpreendente e a prova de que a Santa Monica não perdeu sua magia. No entanto, a verdade é que a transmissão entregou uma combinação bastante equilibrada, começando a temporada de eventos de uma ótima forma.

E aí, qual a sua opinião sobre o evento?

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Segundo informações divulgadas pelo jornalista Jason Schreier, da Bloomberg, Hulst afirmou durante uma reunião com funcionários que produções focadas em narrativa e experiência solo continuarão exclusivas do PS5. Isso inclui títulos como Marvel’s Wolverine, Saros e Ghost of Yotei.

Enquanto isso, games multiplayer e focados em serviço seguem com lançamentos multiplataforma. Traduzindo: se tiver loot, battle pass e gente gritando no microfone, as chances de chegar ao PC continuam altas.

PlayStation quer reforçar exclusividade do PS5

A decisão marca uma mudança importante na estratégia da Sony. Desde 2020, a empresa vinha expandindo gradualmente sua presença no PC, levando franquias gigantes para a Steam e Epic Games Store. Jogos como God of War, Horizon Zero Dawn, Spider-Man e The Last of Us Part I acabaram virando símbolo dessa nova fase.

Só que, pelo visto, o experimento não saiu exatamente como esperado pelos engravatados da companhia. Apesar de algumas boas vendas, muitos ports chegaram ao PC com desempenho problemático, bugs e recepção abaixo do ideal. E quando o jogador de PC encontra shader compilation stutter no lançamento… bom, o clima costuma ficar pesado.

Além disso, diversos executivos dentro da Sony demonstraram preocupação com a possibilidade de os lançamentos no computador enfraquecerem o valor da marca PlayStation. Afinal, se os maiores jogos eventualmente chegam a outra plataforma, parte do incentivo para comprar um console pode desaparecer.

Jogos single-player voltam a ser “arma” da Sony

Além de economizar nos ports, a mudança de rota também conversa com uma estratégia clássica do mercado: exclusivos vendem consoles. E historicamente, essa sempre foi uma das maiores forças da PlayStation.

Franquias cinematográficas e narrativas ajudaram a construir praticamente toda a identidade moderna da marca PlayStation. Basta olhar para o catálogo recente:

• The Last of Us

• God of War

• Spider-Man

• Ghost of Tsushima

• Horizon

• Ratchet & Clank

Todos esses jogos funcionam como vitrines tecnológicas e emocionais do ecossistema PlayStation. São experiências que fazem muita gente olhar pro console e pensar: “droga… acho que vou ter que comprar isso aí”.

Com o PS5 entrando em sua reta mais madura e o PS6 começando a aparecer nos rumores da indústria, fortalecer o catálogo exclusivo volta a fazer bastante sentido estrategicamente. A Sony parece querer repetir uma fórmula antiga: transformar seus grandes single-players em motivo direto para aquisição de hardware.

O novo Xbox pode ter acelerado essa decisão

Saindo da estratégia interna, existe outro detalhe importante nessa história — e ele atende pelo nome de “Project Helix”. Nos últimos meses, surgiram várias informações indicando que a próxima geração do Xbox deve funcionar quase como um híbrido entre console e PC.

Além de rodar jogos do Xbox, a proposta do novo console da Microsoft envolveria compatibilidade com lojas como Steam e Epic Games Store diretamente no sistema do aparelho. E aqui mora o medo da Sony.

Caso os jogos PlayStation continuassem chegando ao PC normalmente, haveria a possibilidade de rodarem também no futuro hardware da Microsoft através dessas plataformas. Não seriam versões “oficiais” de Xbox, claro, mas o resultado prático seria parecido: jogadores acessando franquias associadas ao PlayStation em um aparelho concorrente.

Pra Sony, isso provavelmente soa tão agradável quanto ouvir um DualSense caindo no chão em câmera lenta. Com o PS6 batendo na porta, proteger a exclusividade das franquias pode ser algo polêmico, mas que faz sentido pra empresa.

Ports de PC não venderam tanto quanto parecia

Outro fator importante também envolve as vendas. Quando a PlayStation começou sua expansão no PC, muita gente imaginou que a empresa estava sentada numa mina de ouro. E, honestamente, houve resultados positivos.

Helldivers 2 virou um fenômeno absoluto no computador. God of War e Horizon também tiveram excelente desempenho inicialmente, aproveitando anos de demanda reprimida. O problema é que o “efeito novidade” parece ter diminuído bastante.

Relatórios recentes indicam que algumas sequências tiveram desempenho muito inferior no PC quando comparadas aos consoles. O caso mais citado é Marvel’s Spider-Man 2, que teria vendido muito menos no computador do que no PS5.

Além disso, o mercado de PC possui desafios diferentes:

• promoções agressivas;

• descontos rápidos;

• competição enorme;

• pirataria;

• expectativa técnica muito mais alta.

No console, a Sony controla melhor preço, distribuição, marketing e ecossistema. Já no PC, ela entra em um território onde não dita todas as regras e lida com um público exigente. Assim, manter a exclusividade acaba tendo mais pontos positivos que negativos para a companhia.

Jogos multiplayer continuam chegando ao PC

Se você joga no PC e já estava preparando o discurso do fim dos tempos, calma lá. A estratégia não significa abandono total da plataforma. Segundo os relatórios divulgados até agora, a PlayStation continuará levando jogos multiplayer e live service para o computador. E isso faz bastante sentido dentro da lógica desse tipo de projeto.

Games online dependem de comunidade ativa, matchmaking saudável e volume constante de jogadores. Quanto mais plataformas disponíveis, melhor. Por isso, títulos como Marathon, Helldivers 2 e futuros jogos como serviço da Sony devem continuar recebendo versões para PC normalmente.

Na prática, a divisão parece ter ficado assim:

• Single-player narrativo = exclusivo PlayStation

• Multiplayer/live service = multiplataforma

É uma abordagem mais seletiva do que a política anterior, mas também muito mais alinhada ao atual momento da empresa.

Marvel’s Wolverine deve simbolizar essa nova fase

O primeiro grande teste dessa estratégia deve ser Marvel’s Wolverine, novo jogo da Insomniac Games previsto para este ano. Segundo as informações compartilhadas por Jason Schreier, o game não terá versão para PC planejada.

Isso representa uma quebra importante em relação aos últimos anos, quando muitos jogadores já consideravam inevitável a chegada futura desses títulos ao computador. O mesmo vale para Ghost of Yotei, Saros e Intergalactic: The Heretic Prophecy, que agora devem permanecer presos ao ecossistema PlayStation.

E sim, muita gente no PC vai ficar decepcionada. Afinal, depois de provar alguns exclusivos da Sony, o público começou a tratar esses lançamentos quase como tradição da Steam. Só que aparentemente a festa acabou antes da sobremesa.

Sony parece priorizar marca e ecossistema

No fim das contas, essa mudança mostra que a PlayStation está voltando a colocar o console no centro da estratégia. Mais do que vender software isoladamente, a empresa quer fortalecer seu ecossistema inteiro. Isso envolve, venda de hardware, assinaturas como PS Plus e a fidelização de público para a próxima geração.

Para a empresa, talvez seja melhor perder algumas vendas no PC agora para garantir que mais jogadores continuem dentro do universo PlayStation no longo prazo. O problema são os aumentos realizados pela empresa dentro do seu ecossistema, o que pode afastar jogadores novos.

Neste cenário, ainda existe a possibilidade de flexibilizações futuras? Claro. A indústria muda rápido demais pra qualquer decisão parecer eterna. Mas, pelo menos neste momento, a mensagem da Sony parece bastante clara: os grandes jogos narrativos da PlayStation voltarão a ser, acima de tudo, jogos de PlayStation.

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Sem fazer muito barulho, o mês virou um verdadeiro festival de experiências para diferentes públicos. Em poucos dias, tivemos o lançamento de games que vão agradar diferentes tipos de fãs — e tem muito mais vindo por aí.

E a melhor parte dessa história é justamente o fato de que nem tudo exige um financiamento de três parcelas no cartão. Em um momento em que alguns lançamentos já encostam facilmente nos R$ 350, maio trouxe vários jogos chegando em serviços de assinatura ou custando preços mais acessíveis.

Em outras palavras: seu backlog ganhou companhia, mas sua carteira talvez não precise entrar em estado crítico.

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Saros abriu o mês com desafio

Antes mesmo de começar oficialmente, maio já começou recebendo Saros, nova aposta da PlayStation exclusiva do PS5. O game chamou atenção rapidamente por ampliar a fórmula da Housemarque, estúdio conhecido por misturar ação frenética, progressão desafiadora e visual impressionante.

Além da dificuldade elevada, Saros também conquistou espaço por apostar em uma experiência mais cinematográfica e ambiciosa. Para quem gosta daquele tipo de jogo que exige reflexo, paciência e um pouquinho de coragem para enfrentar chefes gigantescos, ele rapidamente virou uma das grandes surpresas do período.

É quase um lembrete de que nem só de mundos abertos gigantes vive a indústria. O preço de R$ 400 afastou muitos jogadores, mas certamente vale deixar o título no radar se você gosta de um sofrimento digital controlado.

Um mês recheado no Xbox Game Pass Ultimate

Mas maio também mostrou que experiências menores e que não foram no desafio constante ainda têm muito espaço no mercado. E o melhor: boa parte estão disponíveis no Game Pass ou com preços acessíveis.

Mixtape

Mixtape surgiu como uma das primeiras grandes surpresas do mês ao entregar uma aventura curta, focada em narrativa e extremamente carismática. Pra quem gosta desse tipo de jogo, em que você contempla mais do que joga, é uma experiência incrível.

Com ótimas avaliações da crítica e do público que jogou na Steam, Mixtape rapidamente entrou na conversa dos melhores jogos do ano. Muito disso vem da maneira como ele mistura nostalgia, música e relações humanas sem parecer artificial.

O jogo não estava no radar de muita gente, mas ganhou tanta popularidade que furou a bolha dos jogos narrativos e está rendendo diversos debates online. No entanto, o prognóstico aqui no Jornal é: vale a pena deixar o jogo no radar, principalmente por estar incluso no Game Pass Ultimate e custar cerca de R$ 50.

Call of the Elder Gods

Para quem prefere experiências single-player mais tradicionais, o mês também já entregou Call of the Elder Gods. Lançado no dia 12, o game aposta em uma atmosfera lovecraftiana pesada, recheada de puzzles inteligentes e cenários visualmente impressionantes.

Entre criaturas bizarras, bibliotecas suspeitas e aquele sentimento constante de que talvez fosse melhor não abrir aquela porta antiga, o jogo conta com uma vibe de filme do Indiana Jones com mistério cósmico. O título também consegue equilibrar bem narrativa e gameplay de puzzles sem transformar tudo em uma caminhada interminável.

Considerando que ele chegou ao mercado com preço relativamente acessível e ainda entrou no Xbox Game Pass Ultimate, acabou se tornando uma recomendação bastante fácil para quem procura algo diferente sem gastar tanto.

Forza Horizon 6

Falando em Game Pass, maio também recebe, nos próximos dias, Forza Horizon 6, um dos lançamentos mais comentados do ano até agora. Depois de anos levando jogadores para diferentes regiões do planeta, a franquia finalmente aterrissou no Japão — e a combinação parece ter funcionado perfeitamente.

Ruas iluminadas por neon, montanhas sinuosas e cidades movimentadas viraram o cenário ideal para acelerar sem responsabilidade emocional. Além do visual impressionante, o jogo mantém aquela fórmula clássica da série que mistura simulação acessível, exploração e uma quantidade quase perigosa de carros.

O resultado foi uma recepção extremamente positiva da crítica, com médias altas nos agregadores especializados. E considerando o recente reajuste de preços do Game Pass, o serviço voltou a parecer uma alternativa bastante competitiva para quem quer acompanhar grandes lançamentos sem vender um rim gamer.

Subnautica 2 e mais promessas que estão chegando

E quando parecia que maio já tinha entregue conteúdo suficiente, chegou a vez de Subnautica 2 aparecer no radar. O jogo estreou em acesso antecipado ontem e já figura entre os títulos mais aguardados da Steam. Afinal, poucas franquias conseguem transformar “explorar o fundo do oceano” em uma experiência simultaneamente relaxante e aterrorizante.

A sequência promete expandir bastante a fórmula original ao introduzir cooperação multiplayer e novas regiões submarinas cheias de mistérios. E o melhor? O título custa R$ 200 e também está incluso no Game Pass Ultimate, o que permite testar ele e outros jogos já mencionados com apenas uma assinatura.

Mas as novidades ainda não acabam por aí. No dia 22 de maio, chega LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, nova aposta da clássica linha LEGO baseada no Homem-Morcego. O título promete um mundo aberto ambicioso, cheio de referências aos quadrinhos e filmes do herói, além de apostar forte no humor característico da franquia.

Outro detalhe interessante é o multiplayer local, algo que continua funcionando muito bem nesse tipo de experiência mais casual. Porque sejamos sinceros: poucas coisas unem mais amizades do que resolver puzzles simples enquanto alguém destrói metade do cenário só porque viu peças brilhando no chão.

• Veja também - Epic Games libera jogo do Batman e mais games grátis em grande promoção! Resgate

Já no fim do mês, no dia 27, será a vez de 007 First Light tentar conquistar os fãs de espionagem. Desenvolvido pela IO Interactive, estúdio conhecido por Hitman World of Assassination, o jogo promete trazer uma experiência cinematográfica recheada de ação, infiltração e gadgets dignos de filmes clássicos do agente britânico.

A expectativa em torno do projeto cresceu justamente pela experiência da IO em criar mapas detalhados e sistemas criativos de gameplay. Se o estúdio conseguir transportar parte da liberdade de Hitman para o universo de James Bond, existe potencial para um dos jogos de ação mais interessantes do ano.

Mais jogos para ficar de olho

Como se os lançamentos não fossem suficientes, maio ainda trouxe atualizações importantes para grandes jogos que já dominavam o tempo livre de muita gente. Aqui no Jornal dos Jogos, por exemplo, seguimos completamente absorvidos por Diablo IV e sua expansão Lord of Hatred, que adicionou novos conteúdos e reacendeu aquela vontade perigosa de “só mais uma dungeon antes de dormir”.

Enquanto isso, Overwatch 2 comema seu evento especial de 10 anos com conteúdos comemorativos e novidades para a comunidade. E sim, é impressionante perceber como o tempo passou rápido desde a época em que o Bastion se curava e tinha o gameplay de uma torre do Torbjörn.

Outra surpresa positiva do mês foi a expansão Arte-Fatos, lançada para Two Point Museum. O conteúdo adicional expandiu ainda mais o lado criativo do simulador e mostrou que ainda existe muito espaço para jogos de gerenciamento bem-humorados em meio ao domínio de blockbusters gigantescos e experiências cinematográficas.

Com tantas opções, maio talvez esteja fazendo exatamente aquilo que muita gente sente falta na indústria atual: oferecer variedade. Tem jogo difícil, jogo relaxante, narrativa emocional, corrida frenética, exploração cooperativa, LEGO, espionagem e criaturas submarinas capazes de causar trauma. Basicamente, um buffet gamer onde cada jogador encontra alguma coisa interessante no prato.

E considerando que Grand Theft Auto VI ainda chega só em novembro, existe bastante tempo para aproveitar tudo isso sem precisar escolher apenas um título. Afinal, enquanto o mundo espera o próximo megahit da Rockstar, maio silenciosamente decidiu lembrar que a indústria dos games continua gigantesca e variada para quem gosta de videogame.

E aí, o que você está jogando durante o mês de maio? Deixe sua recomendação aqui nos comentários do Substack!

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Em entrevistas recentes publicadas no site da Nintendo, os desenvolvedores deixaram claro que o objetivo não era apenas fazer “mais do mesmo com gráficos melhores”. A ideia era reconstruir o jogo do zero, aproveitando o poder do Nintendo Switch, mas sem perder a essência meio nonsense das interações entre os Miis.

E é justamente nesse ponto que duas mudanças se destacam como pilares dessa nova fase: as vozes melhoradas, mas que não são realistas, e a peculiar possibilidade de pegar Miis e movê-los por aí. Graças ao apoio da nossa comunidade, o Jornal dos Jogos agora também cobre games da Nintendo, e começar logo com Tomodachi Life foi simbólico.

Afinal, em uma indústria que aponta cada vez mais para o realismo, a franquia da Big N mostra que o segredo do sucesso pode ser, justamente, andar para o caminho oposto.

Um sistema de voz mais avançado, mas propositalmente ‘estragado’

Uma das evoluções mais evidentes em Tomodachi Life: Living the Dream está no novo sistema de voz, que traz um belo salto em relação ao título original de 3DS. Com o avanço tecnológico do Switch1 e 2, a equipe implementou um motor de conversão de texto em fala muito mais sofisticado, capaz de gerar vozes com qualidade quase humana.

Só que aí veio o dilema: quanto mais realistas essas vozes ficavam, menos elas pareciam… Mii. Segundo o diretor de som Toru Minegishi, o resultado começou a soar estranho, como se aqueles personagens caricatos estivessem presos em um corpo que não combinava com sua identidade.

A solução foi curiosa e bastante intencional. Em vez de seguir o caminho óbvio do realismo, a equipe decidiu “estragar” um pouco a qualidade das vozes, adicionando um toque robótico proposital. O objetivo era manter aquele charme meio artificial que já fazia parte da experiência original.

Esse ajuste não foi só técnico, mas também conceitual. A equipe inteira precisou encontrar um equilíbrio delicado entre inovação e nostalgia, garantindo que o jogo evoluísse sem perder o humor involuntário que nasce justamente dessas imperfeições.

Nostalgia como ferramenta de design

Essa decisão revela algo interessante sobre o DNA da série. Diferente de outros jogos que buscam realismo a qualquer custo, Tomodachi Life funciona melhor quando abraça o absurdo e o inesperado.

Os desenvolvedores perceberam que tornar tudo mais “perfeito” poderia, ironicamente, tornar o jogo menos divertido. Afinal, parte da graça está justamente em ouvir um Mii falando de forma estranha ou reagindo de maneira totalmente fora do esperado.

Esse cuidado se estendeu também às animações e ao visual. Mesmo com gráficos mais modernos, a equipe evitou deixar os personagens realistas demais, mantendo movimentos mais exagerados e expressivos. A ideia era clara: preservar a identidade dos Miis como figuras quase infantis, inocentes e imprevisíveis.

No fim das contas, o novo sistema de voz não é apenas uma melhoria técnica. Ele é um exemplo de como evoluir sem perder a essência — algo que nem todo remake espiritual consegue fazer.

Mais do que isso, Tomodachi Life também prova que simuladores de vida, e também outros tipos de games, não precisam ir de cabeça no realismo desenfreado para serem divertidos. Exemplo disso é InZOI, que colocou quase todas as suas fichas em gráficos de ponta, mas acabou deixando outros pontos importantes de lado, tornando a experiência esquecível.

Agora dá pra pegar os Miis (literalmente)

A segunda grande mudança de Living the Dream que merece destaque pode parecer simples à primeira vista, mas muda bastante a dinâmica do jogo: agora é possível pegar os Miis e movê-los pelo cenário.

Sim, você pode literalmente arrastar um personagem e colocá-lo ao lado de outro, usando uma mão gigante. Parece coisa básica, mas para um jogo que sempre foi guiado pelo acaso, isso abre um leque enorme de possibilidades.

Curiosamente, essa mecânica não nasceu como um recurso de gameplay. Segundo os diretores, a solução surgiu como uma ferramenta interna de debug, usada pelos desenvolvedores para testar interações entre personagens em um mapa maior.

Só que, durante os testes, a equipe percebeu que havia algo interessante ali. Ao posicionar dois Miis próximos, surgia aquela expectativa: “será que eles vão conversar?”, “vai rolar amizade ou climão?”. E foi aí que a ideia ganhou força.

Controle sem tirar a autonomia

Transformar essa ferramenta em mecânica jogável exigiu um cuidado importante: não tirar a liberdade dos personagens. Afinal, o charme de Tomodachi Life sempre foi justamente o fato de que os Miis fazem o que querem — e nem sempre o que você espera.

Inicialmente, a equipe chegou a testar sistemas mais diretos, onde o jogador poderia sugerir ou até determinar interações. Mas isso acabou sendo descartado, pois deixava tudo previsível demais.

A versão final encontrou um meio-termo interessante. Você pode aproximar dois personagens, mas o que acontece depois ainda depende deles. Eles podem conversar, se ignorar ou simplesmente ficar olhando um para o outro em silêncio constrangedor. E, convenhamos, esse tipo de situação é praticamente o combustível do jogo.

O inesperado continua sendo o protagonista

A decisão de mover os Miis, mas sem tirar autonomia dos personagens, reforça um dos pilares da série: o jogador não controla totalmente a história — ele observa, influencia e, muitas vezes, interpreta.

Segundo os próprios desenvolvedores, momentos em que nada acontece podem ser tão interessantes quanto grandes eventos. Um Mii que ignora outro pode gerar mais curiosidade do que uma interação bem-sucedida.

Isso estimula a imaginação do jogador, que começa a criar narrativas próprias para explicar o comportamento dos personagens. É quase como assistir a um reality show onde ninguém segue roteiro — e às vezes nem lógica.

Além disso, o novo sistema de movimentação ajuda a reduzir a frustração do acaso absoluto presente nos jogos anteriores. Agora, você tem um empurrãozinho a mais para provocar situações, sem transformar tudo em algo totalmente controlado.

Aqui, temos uma lição valiosa que se aplica não só em simuladores de vida, mas em diversos gêneros: é importantíssimo munir o jogador com ferramentas, mas sem deixar tudo pré-determinado, abrindo espaço para o gameplay (e a imaginação) evoluir.

Um equilíbrio difícil e necessário

As duas mudanças mostram que Tomodachi Life: Living the Dream não é apenas uma sequência tradicional. Ele é uma tentativa consciente de redefinir a experiência sem descaracterizá-la.

De um lado, temos avanços técnicos que poderiam levar o jogo para um caminho mais realista. Do outro, decisões de design que puxam tudo de volta para o território do estranho, do cômico e do imprevisível.

Esse equilíbrio aparece tanto nas vozes quanto na forma como os jogadores interagem com os Miis. Em ambos os casos, a regra parece ser a mesma: dar mais ferramentas ao jogador sem tirar a “vida própria” dos personagens.

No fim, essas mudanças ajudam a reforçar o que sempre fez a série funcionar. Tomodachi Life nunca foi sobre controle total, gráficos impressionantes ou sistemas complexos. Ele é, antes de tudo, um simulador de pequenas bizarrices do cotidiano, onde o inesperado vira rotina e o absurdo parece perfeitamente normal.

Com um sistema de voz mais refinado — mas ainda propositalmente esquisito — e a possibilidade de interferir nas interações sem dominá-las completamente, Living the Dream consegue atualizar a fórmula sem perder sua identidade. E talvez esse seja o maior acerto do jogo: entender que, às vezes, evoluir não significa mudar tudo, mas saber exatamente o que não deve mudar.

Tomodachi Life: Living the Dream está disponível para Nintendo Switch 1 e 2. Fique ligado no Jornal dos Jogos para conferir a review completa com o game.

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No entanto, longe do eixo Rio-São Paulo, a cultura geek também ganha espaço para florescer em eventos locais e de menor porte, como o XapGeek, realizado em Chapecó, Santa Catarina, em abril. O evento, que aconteceu no campus da Unoesc e foi acompanhado de perto pelo Jornal, é uma prova de que a comunidade é o principal fator para o sucesso de uma feira de games.

E, mesmo que você não seja do West Side catarinense, ainda existem reflexões na realização do XapGeek que podem servir de inspiração para quem acompanha games, filmes e séries. Afinal, uma feira desse porte, independente do local de realização, pode ser tão divertida (se não mais) que um evento pomposo que fica longe e custa o triplo do preço.

Dá pra aproveitar a cultura pop vivendo longe de São Paulo?

Quem acompanha o Jornal dos Jogos sabe que a gente não é muito de sair para eventos e costuma focar nossa cobertura em notícias, reviews e jogos via internet. E o principal motivo para isso é geográfico: grande parte da nossa equipe é do interior, enquanto muita coisa da indústria do entretenimento rola em São Paulo.

Esse foco na grande metrópole brasileira pode até dar a impressão de que, para você conseguir trabalhar ou aproveitar melhor a cultura geek, precisa estar no eixo Rio-São Paulo. Afinal, lá é onde tudo acontece, não é mesmo?!

Parte disso é verdade. Muitas oportunidades envolvendo jogos, filmes e séries ainda se concentram nas grandes cidades. Ainda assim, como o próprio Jornal dos Jogos atesta, é possível trabalhar com esse tipo de coisa morando no interior — e sem enfrentar longas horas de trânsito pra fazer qualquer coisa.

E para quem é fã de cultura pop, aproveitar eventos geeks sem precisar viajar para São Paulo já é uma realidade. E mesmo sem um nome grandioso ou estrelas de Hollywood, eventos de pequeno e médio porte contam com o que mais importa para fazer uma feira de sucesso: o poder da comunidade.

XapGeek e o poder dos eventos locais

Como parte da nossa equipe é aqui de Chapecó, logo que ouvimos falar de uma feira de cultura pop na região, já ficamos interessados em conferir a novidade. Afinal, quem cresceu no interior durante os anos 2000 sabe: expressar seu amor por games, filmes e séries em um evento era algo praticamente impossível.

Já no ano passado, nós desligamos o videogame um pouquinho e acompanhamos a primeira edição do XapGeek. O evento trazia lojas locais exibindo seus produtos, concurso de cosplay e também contou com a participação do dublador Raul Schlosser.

Em 2026, o evento cresceu — e cresceu bem. Além de atrações similares ao ano anterior, a feira contou com mais espaço para o mundo dos games, incluindo uma área para jogar com os amigos. A Gibiteca também incluía consoles retrô em exibição, enquanto a Leafgreen Hobbystore trazia um espaço temático de Pokémon.

Na parte central, várias lojas e negócios locais apresentavam seus produtos para o público, com os empreendedores disponíveis para trocar uma ideia com a galera. Passamos um bom tempo no estande da Forja Rúnica e no espaço da Templarium Studio conversando sobre impressão 3D e estátuas detalhadas de Dungeons & Dragons e The Witcher.

O evento também é uma vitrine para novos empresários que querem apresentar seu trabalho para o público local. O criador da 3D Prod, que produz estátuas impressas em 3D, começou como um hobby — daqueles que saem do controle rapidinho — e participou do XapGeek para alcançar um público maior.

Feiras locais desse tipo também são ótimas oportunidades para estudantes terem mais contato com o mundo da cultura pop. O Cine Clube Helena, projeto de extensão da Unochapecó, participou do evento com a exibição de filmes produzidos pelos alunos do curso de cinema.

“Enquanto um projeto de extensão, nós entendemos que é importante estabelecermos essa conexão com um público ligado à cultura e que valoriza as diferentes formas da arte se manifestar”, explica o professor João Pietro Bridi. É uma oportunidade para levar produções feitas pelos acadêmicos para fora da universidade, reforçando a conexão entre universidade e comunidade.

Além do contato com a comunidade, o projeto também garante que novos cineastas tenham um gostinho prático da rotina de trabalho em eventos. “Essa participação vai desde o planejamento das sessões até a cobertura do evento, produção de conteúdo e realização dos debates. Esse ano os estudantes organizaram quatro sessões — primeiros curtas, comédia, musical e terror — todas seguidas de debates”, explica.

Um espaço de interação para todos os fãs

O caráter comunitário de um evento do tamanho do XapGeek também aparece em coisas simples e que fazem a diferença. Quem chegou cedo, por exemplo, deu de cara com o dublador Mauro Horta, principal atração do ano, dando uma volta pelos estandes antes de sua palestra.

No entanto, a parte mais cativante é ver amigos e famílias aproveitando juntos a cultura geek. Enquanto tirávamos algumas fotos, vimos cosplays refinados de animes como Chainsaw Man e games como Hollow Knight.

Por outro lado, também demos de cara com uma mãe vestida de Maomao, do anime Diários de uma Apotecária. Ela estava acompanhada de três crianças, todas com cosplay, muito empolgadas para aproveitar tudo que o evento tinha a oferecer.

Os bancos e praças da Unoesc também foram povoados por cosplayers conversando, jogando boardgames e trocando cartas de Pokémon TCG. Ao invés de esperar em filas por brindes, como acontece em eventos maiores, feiras menores incentivam algo diferente: conhecer a cultura local e as pessoas ao seu redor.

Um esforço coletivo ganhando vida

Por trás de toda essa estrutura, existe um trabalho que muitas vezes passa despercebido por quem só chega para curtir. No caso do XapGeek, cerca de 20 pessoas estiveram diretamente envolvidas na organização da edição de 2026, com um time base de 11 integrantes responsáveis por tirar o projeto do papel.

Uma feira no estilo Brasil Game Show envolve centenas de pessoas somente no dia da feira, sem contar todas as pessoas por trás do pré-evento. Para eventos menores, um grupo de pessoas engajadas já é o suficiente para fazer tudo acontecer — o que envolve muito trabalho e dedicação.

Segundo a coordenadora de comunicação e marketing, Tuany Palharini, o crescimento do evento não foi exatamente uma surpresa, mas certamente foi um desafio. “Sabíamos que o crescimento do XapGeek era algo inevitável. Através de métricas e feedbacks, tivemos certeza que a segunda edição ia precisar muito mais da gente do que a primeira”, explica.

Para dar conta dessa expansão, a equipe reforçou a organização interna e buscou apoio de profissionais experientes. O resultado já aparece: mesmo ainda em apuração, o público mais que dobrou em relação ao ano anterior — um sinal claro de que existe demanda fora dos grandes centros.

Mais do que crescer, o objetivo para a próxima edição é diversificar. “A meta é fazer com que exista um local onde as pessoas se sintam confortáveis de estar, criando uma união cada vez mais forte através da cultura”, afirma.

O papel dos eventos de pequeno porte na cultura pop

Esse tipo de iniciativa mostra que eventos regionais não são apenas versões menores das grandes feiras — eles cumprem um papel diferente, e igualmente importante. Em cidades fora do eixo Rio-São Paulo, feiras como o XapGeek servem c como ponto de encontro para comunidades e podem ser a porta de entrada para novos artistas, empreendedores e profissionais criativos.

Em vez de ser uma vitrine para grandes marcas, eventos regionais mostram o que a própria cidade tem de melhor para oferecer. E mesmo acontecendo em um fim de semana, o impacto continua: o público passa a conhecer lojas locais, projetos independentes e outras iniciativas que seguem vivas durante o ano todo.

No fim das contas, o XapGeek deixa claro que a cultura geek no Brasil não depende apenas de grandes palcos ou celebridades internacionais. Ela vive nas conexões locais, no esforço coletivo e na paixão de quem organiza — e, principalmente, de quem participa.

Mais do que um evento, feiras como essa funcionam como pontos de encontro para comunidades inteiras. Elas aproximam pessoas com interesses em comum, revelam talentos da própria cidade e mostram que o fandom não tem endereço fixo.

Seja em Chapecó ou em qualquer outra cidade do interior do Brasil, a mensagem é simples: onde existe comunidade, a cultura acontece.

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Não só isso, tem gente que fica feliz ao ver grandes estrelas de Hollywood dublando jogos e emprestando seus rostos para games, como um sinal de que a mídia é reconhecida “além de sua bolha”. Os jogadores que amam uma treta no Twitter/X também possuem, há uma década, o The Game Awards, uma premiação “nível Oscar” que sempre rende polêmica, mas garante uma estátua para simbolizar a validação de que jogo é bom.

No entanto, nada grita tanto “validação” quando as notas. Seja na média dos críticos do Metacritic ou nas reviews de usuários da Steam, muitos jogos acabam decolando ou morrendo por causa de um número ou um “Muito positivas” ao lado de seu nome. E essas avaliações, tanto de jornalistas quanto de jogadores, tem o seu valor. Mas o gamer precisa, urgentemente, aprender a desapegar.

Afinal, nem todo jogo é uma obra de arte, mas isso não significa que ele não pode ser divertido para você.

Life is Strange Reunion, Mario e a dualidade de público vs crítica

Quem acompanha o mundinho gamer com frequência já deve estar acostumado com o debate envolvendo notas da crítica e avaliações do público. Afinal, em alguns casos, a dissonância entre os dois grupos é tão grande que causa estranhamento.

Enquanto Crimson Desert rendeu muitos debates sobre o assunto em março, o mês de abril começou com discussões acaloradas sobre o tema. Um dos focos do incêndio é a nota do filme Super Mario Galaxy, que traz 43% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto 91% do público aprova o longa-metragem animado.

Pra quem curte jogos narrativos, a bola da vez a causar certa divisão é Life is Strange Reunion. O game da Deck Nine debutou com nota 73 no Metacritic nas avaliações dos críticos, enquanto o público garantiu uma média 81 no site, além de reviews “Muito positivas” na Steam e 4.76 estrelas, um score quase perfeito, na loja do PlayStation.

Logo de cara, essa discrepância já levanta dúvidas: afinal, alguém está errado nessa história? Os críticos estão sendo “comprados” pra falar mal do jogo/filme que eu gosto? Na verdade, a realidade é mais simples.

Em ambos os casos, estamos vendo obras que, sim, contam com problemas. Ainda assim, elas são feitas para atender sob medida quem importa: os fãs.

Por que os críticos acharam o filme do Mario e Life is Strange Reunion ruins?

Antes de mais nada, é importante ressaltar que “a grande mídia” ou “os críticos” precisam ser humanizados. A nota no Metacritic e o score do Rotten Tomatoes são formados por avaliações de pessoas tão humanas quanto eu ou você.

Em um mundo ideal, o caminho desse tipo de sistema de agregação de notas deveria ser o seguinte:

1. Um filme ou jogo recebe uma nota após avaliações escritas de maneira antecipada.

2. O jogador entra pra ver a nota, navega nas críticas e se aprofunda na opinião dos veículos que mais se identifica.

Infelizmente, pouca gente acaba chegando no segundo passo. Assim, a nota acaba reduzindo textos que podem explicar os motivos para um jogo ou filme não ser tão bom assim. Textos esses que poderiam ser úteis para os fãs e evitar frustrações.

A realidade é que, na maioria dos casos, não existe erro ou um grande complô contra obras amadas: o produto final pode, simplesmente, contar com falhas que se sobressaem a um olhar mais crítico. E se analisarmos bem, esse é exatamente o caso do filme do Mario e Life is Strange Reunion.

Não podemos falar sobre o longa-metragem do bigodudo porque ainda não o assistimos, mas o longa anterior é a prova de que a fórmula adotada pela Illumination não é unanimidade. Existem problemas narrativos que justificam o “hate” em cima do longa-metragem e não o colocam perto de outras obras consagradas do cinema de animação.

No caso de Life is Strange Reunion, temos mais propriedade para falar, pois já zeramos: o jogo não só chegou bugado, como também conta com uma história que recicla plots antigos com uma roupagem que se calça na nostalgia. Tudo isso continuando um dos games mais divisivos de toda a franquia.

Esses elementos acabam enfraquecendo a narrativa e deixando o jogo longe das origens da franquia, levando a série para um caminho que pode não agradar fãs mais antigos. Ou seja, mesmo que o retorno de Max e Chloe tenha agradado parte da comunidade, o jogo ainda conta com problemas.

O jogo das opiniões

Quando entramos no debate que envolve obras que amamos, é comum achar que as pessoas que estão falando mal estão erradas. A primeira reação é deixar a emoção vencer e pensar que os críticos fizeram besteira, principalmente em análises antecipadas.

No entanto, o melhor caminho para a felicidade é colocar a mão na consciência e manter a calma. Enquanto existem reviews que podem não ser tão precisas quanto deveriam, a realidade é que opinião é igual CUrtida: cada um tem a sua e pode dar o quanto quiser nas redes sociais.

No caso dos críticos que fazem reviews antecipadas, isso faz parte do trabalho, e as próprias empresas sabem e se aproveitam disso. A Square Enix não liberou cópias antecipadas de Reunion para nenhum crítico por um motivo: a empresa temia que o jogo fosse divisivo e isso afastasse o público — o que está completamente certo, se vermos as notas no Metacritic hoje.

Se os fãs soubessem que o jogo não era tão bom de antemão, podiam deixar de comprar o game e “jogar hate” na Deck Nine por vacilar mais uma vez. No entanto, ao liberar Reunion pra todo mundo praticamente ao mesmo tempo, a Square Enix driblou isso: as primeiras cenas do game focam em Chloe, o que agradou fãs da personagem e rendeu uma onda de reviews positivas logo de cara na Steam, garantindo uma impressão positiva antes do score do Metacritic.

No caso do Mario, as críticas antecipadas (e majoritariamente negativas) saíram cerca de 24 horas antes do lançamento do filme, o que serviu de combustível para os fãs mais ávidos. Assim, rolou o efeito rebote das críticas altamente positivas do público, gerando curiosidade até mesmo em quem não queria ver o filme logo de cara: afinal, é bom ou ruim? A melhor forma de descobrir é assistir.

Nesse tipo de jogo, tanto críticos quanto o público acabam virando peças de xadrez no tabuleiro de grandes empresas. E o segredo pra escapar é aceitar que, sim, as coisas que você gosta podem ser ruins.

É hora de aceitar que nem tudo é perfeito

Enquanto a guerra de opiniões é forte na internet, a iluminação está em aceitar que nem tudo é perfeito, mas pode ser fonte de felicidade. Afinal, tanto o filme do Mario quanto Life is Strange Reunion são bazucas mirando um público em específico: os fãs de cada obra.

No caso dos filmes do Mario, a Nintendo e a Illumination claramente querem apresentar o personagem para uma nova geração. Ao mesmo tempo, a obra também alimenta os pais de conteúdo nostálgico e que pode ressoar com os filhos.

O filme não precisa ser uma obra de arte ou uma revolução nas animações para alcançar esse objetivo. De vez em quando, o simples amálgama de referências já é suficiente para gerar aquela descarga de dopamina e agradar o público, mesmo que isso não seja uma experiência tão boa cinematograficamente falando.

Já em Life is Strange Reunion, a fanbase mais hardcore da franquia clamou por uma boa representação de Max e Chloe em um jogo, principalmente após os acontecimentos em Double Exposure. E como o novo jogo entrega exatamente isso, mesmo que de maneira questionável, a galera “Pricefield” já se sentiu muito bem atendida.

O poder da crítica

No entanto, apesar das histórias de sucesso com o fandom e a criançada, não dá pra esquecer que essas obras também contam com imperfeições. Para quem não tem a bagagem nostálgica ou simplesmente aprecia algo mais elaborado, a experiência não é algo genial e fora da curva.

É muito legal ver fãs ávidos defendendo obras que amam com unhas e dentes. No entanto, cair nesse conto às cegas pode te tornar numa das espécies mais chatas da internet: o defensor de empresa multibilionária.

No momento em que o fã aceita tudo que a empresa te oferece sem pestanejar, as coisas podem começar a dar errado. Um bom exemplo é a PlayStation, que dominou o mercado e achou que conseguiria emplacar jogos como serviço meia boca simplesmente porque os games chegariam com a capa azul e o selo de “PS5”.

O resultado? Jogos como Concord desagradaram os fãs da marca, que não engoliram calados o que estava sendo oferecido e fizeram a companhia repensar seu futuro nos jogos como serviço.

Por aqui no Jornal, nós somos muito críticos ao caminho que a franquia Life is Strange seguiu justamente porque amamos a franquia além do casal Max e Chloe. Enquanto os primeiros jogos tinham histórias densas e com escolhas impactantes, Double Exposure chegou com decisões rasas e uma narrativa totalmente esquecível, mas a Deck Nine evoluiu, e muito, com Reunion, mesmo após demissões e polêmicas internas no estúdio.

Ainda assim, o jogo claramente fica aquém dos games feitos pela Dontnod, principalmente por se calçar muito em nostalgia. Além disso, a Deck Nine segue usando um formato mais “chapa branca” no final, prezando por escolhas que sempre garantem um final que garante a possibilidade de uma sequência com os mesmos personagens.

Se ninguém falar sobre isso, a empresa tende a seguir esse mesmo caminho sempre e a régua não sobe. Em momentos como esse, as reclamações de críticos fazem muita diferença, sejam eles jornalistas ou não.

Um exemplo prático disso é Crimson Desert: o jogo chegou causando muita divisão entre fãs de longa data, críticos e pessoas que compraram ou não a ideia do game. O que a Pearl Abyss fez com isso? Ouviu as críticas, usou sua expertise em atualizar jogos live service e lançou diversos patches corrigindo reclamações comuns nas reviews de jogadores e da crítica especializada.

Com isso, Crimson Desert corrigiu problemas que jornalistas identificaram antes do lançamento e também situações que foram validadas pelos jogadores após o jogo ser liberado, como os controles confusos. Assim, literalmente todo mundo ganhou, principalmente quem está fora da discussão e só vai jogar o game daqui alguns anos, quando ele estiver em promoção e com o gameplay redondinho.

O segredo da felicidade

No fim das contas, a grande virada de chave está em parar de tratar gosto pessoal como uma tese que precisa ser defendida até a morte. Você não precisa convencer ninguém de que algo é bom pra poder gostar daquilo — e, mais importante ainda, não precisa que aquilo seja impecável pra te fazer feliz.

Porque, no fundo, a magia dos videogames (e do entretenimento como um todo) nunca esteve nas notas, nos prêmios ou na validação externa. Ela mora naquele momento simples em que você liga o jogo, dá um sorriso e pensa: “isso aqui é divertido pra caramba”. E, sinceramente? Já é mais do que suficiente.

Bom feriado pra todo mundo 🎮

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O cenário, que já vinha dando sinais de desgaste desde 2023, agora ganha contornos mais dramáticos. Entre cortes, cancelamentos e mudanças estratégicas, fica cada vez mais evidente que o modelo atual está enfrentando um teste de resistência daqueles. E, curiosamente (ou preocupantemente), até quem parecia intocável começa a balançar.

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Epic Games demite mais de mil e acende alerta com Fortnite

A Epic Games confirmou uma nova rodada de demissões que afeta mais de mil colaboradores em diferentes áreas da empresa, incluindo aqui no Brasil. A decisão foi comunicada pelo CEO Tim Sweeney, que apontou um fator central para o problema: a queda de engajamento de Fortnite ao longo de 2025.

Sim, estamos falando de Fortnite, um dos maiores fenômenos da história dos games. Mesmo ainda sendo extremamente popular, o battle royale já não sustenta o mesmo nível de retenção de jogadores de antes. E quando o rei começa a tropeçar, o resto do castelo sente o impacto.

Segundo a empresa, o desequilíbrio entre receitas e custos levou à necessidade de cortes agressivos. Entre as medidas adotadas estão:

• Redução de equipes em múltiplos setores

• Corte de contratos e investimentos em marketing

• Congelamento de vagas abertas

• Expectativa de economia superior a US$ 500 milhões

Além disso, a Epic confirmou mudanças diretas dentro de Fortnite, incluindo o encerramento de alguns modos que não atingiram o sucesso esperado.

• Ballistic — encerrado em abril de 2026

• Festival Battle Stage — encerrado em abril de 2026

• Rocket Racing — previsto para sair em outubro de 2026

A própria empresa admitiu que nem todas as apostas dentro do ecossistema do jogo conseguiram manter uma base sólida de jogadores. Em bom português: nem tudo que nasce dentro de Fortnite vira hit.

O impacto no Brasil: Aquiris e Horizon Chase sentem o golpe

Os efeitos dessa reestruturação não ficaram restritos aos escritórios internacionais. No Brasil, a situação também teve consequências diretas, especialmente envolvendo o estúdio Aquiris, adquirido pela Epic nos últimos anos.

A desenvolvedora anunciou que os jogos Horizon Chase e Horizon Chase Turbo deixarão de ser disponibilizados para download a partir de 1º de junho. O movimento indica uma mudança clara de foco para projetos mais recentes — no caso, Horizon Chase 2.

Além disso, há relatos de que a Aquiris, hoje chamada de Epic Brasil, também foi impactada por demissões, com diversos devs comentando sobre o layoff no Bluesky e LinkedIn. Ainda assim, o cenário reforça uma tendência preocupante: nem mesmo estúdios consolidados e com identidade própria estão imunes às mudanças do mercado.

Para quem acompanha o desenvolvimento nacional, o sentimento é de déjà vu. Mais uma vez, talentos locais acabam sendo atingidos por decisões globais.

Sony fecha estúdio Dark Outlaw e continua cortes internos

Do lado da Sony, o dia também foi de decisões difíceis. A empresa confirmou o fechamento da Dark Outlaw Games, estúdio fundado em 2025 por Jason Blundell, conhecido por seu trabalho na franquia Call of Duty, especialmente no modo Zombies.

O estúdio ainda estava nos estágios iniciais de desenvolvimento de um novo projeto AAA original, que sequer chegou a ser revelado ao público. Com o encerramento, cerca de 50 funcionários foram afetados, incluindo profissionais ligados à divisão mobile da PlayStation.

Esse não é um caso isolado. A Sony já havia encerrado recentemente outro estúdio, a Bluepoint Games, conhecida por seus remakes de alta qualidade. O movimento indica uma reavaliação estratégica dentro da empresa.

Em comunicado interno, Hermen Hulst, chefe dos PlayStation Studios, destacou os principais desafios enfrentados atualmente:

• Aumento significativo nos custos de desenvolvimento

• Crescimento mais lento da indústria

• Mudanças no comportamento dos jogadores

• Pressões econômicas globais

A mensagem é clara: fazer jogos está mais caro, mais arriscado e menos previsível. E essa premissa está gerando tantos impactos que, só em 2026, a Sony já fechou um estúdio talentoso e outro que nem teve a chance de provar seu trabalho ao público.

A crise dos jogos como serviço é real (e preocupante)

Se existe um ponto em comum entre as decisões da Epic e da Sony, ele atende pelo nome de “modelo de negócios”. Mais especificamente, o modelo de jogos como serviço.

Durante anos, a indústria apostou pesado em experiências contínuas, atualizações constantes e monetização recorrente. A ideia parecia perfeita: manter jogadores engajados por anos e garantir receita previsível. Porém, entretanto, todavia… Na prática, a conta não está fechando tão fácil assim.

O próprio Fortnite, que praticamente definiu esse modelo moderno, agora enfrenta dificuldades para manter o mesmo nível de atenção do público. E isso levanta uma questão importante: se até o maior exemplo desse formato está sofrendo, o que esperar dos outros?

Neste mês, vimos o jogo Highguard, revelado no Game Awards, ser morto menos de três meses após o seu anúncio. No entanto, apesar de ter virado mártir, o título é só mais um na loja lista de games como serviço que foram de base nos últimos meses — Hawked, King of Meat, Dungeon Stalkers são apenas alguns dos exemplos.

Além disso, a concorrência por tempo do jogador nunca foi tão intensa. Games disputam espaço não só entre si, mas com redes sociais, streaming e outras formas de entretenimento digital. E com tanta oferta de conteúdo, está cada vez mais difícil para os próprios gamers manterem mais de um jogo online na rotina.

Um novo momento para a indústria de games

O que estamos vendo não é apenas uma sequência de más notícias isoladas. Trata-se de um ajuste estrutural em toda a indústria de games, que parece estar recalculando rota após anos de crescimento acelerado causado por decisões questionáveis de executivos.

Após a Microsoft começar a sua onda de aquisições de estúdios na E3 2018, parece que quase todo dia víamos alguma gigante dos games fazendo alguma compra ou garantindo investimentos. Com o boost trazido pelo isolamento social da pandemia, o cenário ficou ainda mais insano.

Agora, porém, todas essas apostas vindas de executivos que buscam dinheiro infinito começaram a ser cobradas. E essa galera está aprendendo, da pior maneira possível, que não basta fazer um código de GTA pra ganhar milhões instantaneamente.

Empresas estão mais cautelosas, investimentos estão sendo revistos e projetos estão sendo cancelados antes mesmo de serem anunciados. A era do “crescer a qualquer custo” parece ter ficado para trás, e quem está pagando a conta, infelizmente, é o chão de fábrica, com centenas de devs perdendo emprego.

Enquanto vivenciar isso em primeira mão é triste, ao mesmo tempo, isso pode abrir espaço para modelos mais sustentáveis e criativos no futuro. Jogos menores, escopos mais controlados e experiências mais focadas podem voltar a ganhar protagonismo.

Em dias como esse, a gente lembra que games são, acima de tudo, um produto do capitalismo. No entanto, assim como em outras crises no mercado, sempre existe espaço para a criatividade garantir espaço e manter os games vivos após mais uma apocalipse.

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No entanto, porém, todavia… Não é bem assim. Respira fundo e guarda o colete à prova de fake news, pois GTA 6 não foi banido no Brasil. A confusão começou após uma decisão da Rockstar Games envolvendo sua própria loja digital no país, e a mudança não é tão drástica quanto parece para os jogadores.

Com a chegada do chamado “ECA Digital”, a empresa anunciou mudanças na forma como vende seus jogos no Brasil. O resultado? Uma mistura de desinformação, teorias apressadas e aquele clássico pânico coletivo gamer. Mas a realidade é bem menos dramática: Grand Theft Auto VI segue firme e forte para chegar por aqui.

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Rockstar suspende loja própria no Brasil (mas não os jogos)

A principal mudança anunciada pela Rockstar nesta semana, e que serviu de combustível pra notícia falsa, foi a suspensão das vendas diretas em sua própria loja digital e no Rockstar Launcher para jogadores brasileiros. A decisão entrou em vigor em 16 de março de 2026, logo após a implementação do novo Estatuto Digital da Criança e do Adolescente.

Isso significa, na prática, que você não pode mais comprar jogos diretamente pelo launcher da empresa no Brasil. Mas — e esse “mas” é importante — os jogos continuam disponíveis normalmente em outras plataformas.

Na própria comunicação oficial, a Rockstar deixou claro que seus jogos, incluindo o futuro GTA 6, continuam sendo vendidos em lojas como:

• PlayStation Store

• Microsoft Store

• Steam

• Epic Games Store

Além disso, quem já comprou jogos no launcher da Rockstar continua jogando normalmente. Microtransações, como Shark Cards, também seguem funcionando sem qualquer problema.

Ou seja, a decisão impacta única e exclusivamente o Rockstar Launcher — que, convenhamos, não é a plataforma favorita de muitos gamers. Além de apresentar vários problemas quando comparado com a Steam, a solução irrita muitos jogadores por ser empurrada pela desenvolvedora em alguns casos.

Então… GTA 6 será proibido no Brasil?

Caso ainda não tenha ficado claro, a resposta curta e direta é não: GTA 6 não será proibido no Brasil por causa da Lei Felca. O jogo continua com lançamento previsto normalmente para 19 de novembro, especialmente porque sua estreia inicial será nos consoles PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Essas plataformas possuem suas próprias lojas digitais e sistemas de distribuição, independentes do launcher da Rockstar. Na prática, isso significa que o game não depende da loja própria da empresa para chegar ao público brasileiro.

Se você pretende jogar no console, pode ficar tranquilo: o caminho continua livre e sem qualquer impedimento. E se você joga no PC, também não há motivos para se preocupar, pois o jogo deve estrear tanto na Steam quanto Epic Store quando chegar aos computadores.

Por que a Rockstar tomou essa decisão?

A decisão da Rockstar Games parece ter sido mais preventiva do que reativa. O motivo principal está na insegurança jurídica trazida pela nova lei. O ECA Digital acabou de entrar em vigor e algumas coisas seguem nebulosas.

O ECA Digital prevê multas pesadas — que podem chegar a até 10% do faturamento no Brasil ou R$ 50 milhões por infração. Só que ele não deixa totalmente claro, no caso de jogos, quem paga essa conta. Se GTA Online for alvo de sanções, quem será multada: a desenvolvedora Rockstar, a publisher Take-Two ou a loja digital em que o jogo foi vendido?

Essa zona cinzenta abre margem para interpretações diferentes em cada caso. Ao retirar sua própria loja do Brasil, a Rockstar pode estar evitando justamente essa responsabilidade direta, transferindo a distribuição para plataformas terceiras que já operam dentro dessas regras.

Além disso, temos outro ponto importante: o Rockstar Launcher é horrível. E se você já usou ele, sabe do que estamos falando. A plataforma está longe de ter recursos essenciais de funcionamento, tampouco funções parentais como controle de contas, como é o caso da Steam, por exemplo.

Com isso em mente, a Rockstar pode ter retirado a plataforma do ar para implementar melhorias, que podem ser implementadas no futuro e garantir uma experiência positiva em um âmbito global. Afinal, legislações desse tipo também existem em outros países, como em nações da Europa.

Mas o que diz a Lei Felca (ECA Digital) na prática?

A Lei Felca, oficialmente chamada de Estatuto Digital da Criança e do Adolescente, traz uma série de regras para proteger menores no ambiente online. E sim, isso inclui games. Entre os principais pontos da legislação, estão:

• Obrigatoriedade de verificação de idade mais robusta (sem uma autodeclaração simples dizendo que “sou maior de 18 anos”, por exemplo)

• Ferramentas de supervisão parental mais completas

• Configurações de privacidade mais restritivas por padrão

• Proibição de loot boxes em jogos acessíveis a menores

• Regras mais rígidas para interação online (chat, voz, etc.)

A parte mais controversa da legislação está na coleta de dados para a realização de aferição de idade. Afinal, a própria LGDP pede a coleta mínima de dados de usuários. No entanto, nem toda plataforma precisará de reconhecimento facial ou algo do tipo, já que existem meios simples, como o próprio cartão de crédito que você usa numa loja de games, para verificar se você é de maior ou não.

Além disso, a lei introduz um conceito importante: o “acesso provável”. Ou seja, não importa se o jogo é “para adultos” — se houver chance relevante de menores acessarem, a empresa precisa se adequar. E é aqui que o negócio começa a ficar mais complexo para outra empresa: a Riot Games.

Riot Games bloqueia Lol e mais jogos no Brasil para manter loot boxes

Além da Rockstar Games, outro movimento que chamou a atenção e virou tema de notícias falsas envolve a Riot Games. Antes da lei entrar em vigor, a empresa simplesmente bloqueou praticamente todos os seus jogos para menores de 18 anos. Apenas Valorant se salvou, recebendo um mecanismo de verificação de idade.

A empresa tomou essa medida drástica por causa do provável acesso de menores em seus jogos, que estão lotados de loot boxes pagas e mecânicas com itens aleatórios. Ou seja, ao invés de se adequar à lei e retirar esse tipo de coisa de seus jogos, a empresa optou por bloquear League of Legends e mais games por completo no país.

Era uma escolha simples para a Riot: abrir mão de mecânicas que lembram cassinos virtuais ou deixar seus jogadores de lado. E a empresa fez a escolha do que mais importa para ela.

Vale ressaltar, inclusive, que a Riot Games foi a única a fazer isso no Brasil até agora.

• Overwatch retirou caixas de recompensa pagas do game e deixou apenas loot boxes grátis disponíveis, e segue disponível para jogar no Brasil.

• Free Fire desabilitou mecânicas de itens aleatórios no país e continua funcionando normalmente.

• Clash Royale e outros games da Supercell também desabilitaram mecânicas de sorte e continuam funcionando no Brasil.

No fim das contas, toda a situação da Riot Games pode ser resolvida facilmente com os fins das mecânicas de sorte dentro dos jogos da companhia. A empresa disse que pretende liberar seus títulos para todos até 2027, então agora é aguardar para ver.

Apesar do susto, o mercado de games está bem preparado para o ECA Digital

Apesar de todas as notícias falsas e discussões rolando por aí, a realidade é que muita coisa ainda precisa entrar em prática sobre o ECA Digital, mas os gamers não precisam ter tanto medo assim. Enquanto Riot e Rockstar tomaram medidas drásticas, ambas podem voltar atrás assim que se adequarem às novas leis, algo que outras empresas já estão fazendo.

No meio de tanto alvoroço, PlayStation, Xbox, Nintendo e Steam, que são as empresas dominantes no mercado de jogos, seguem operando normalmente. E sabe o motivo? Todas já possuem contas de família e ferramentas robustas de controle parental, o que praticamente deixa tudo mais tranquilo para não se preocupar com sanções legislativas.

O Rockstar Launcher é uma plataforma tão limitada que mal funcionava para comprar jogos direito, o que justifica o medo da dona de GTA em seguir operando sua loja no Brasil. O mesmo pode ser dito pela Riot Games, que claramente só precisa lidar melhor com loot boxes para não ser multada.

A legislação é aberta para interpretações e conta com muitos pontos que podem ser debatidos, mas no caso da Rockstar e da Riot, tudo se resume a uma velha máxima: quem não deve, não teme.

O assunto com certeza vai render muito nos próximos dias, mas ficam aqui duas dicas para transitar no ECA Digital sem medo:

1. Leia a legislação completa, que não é tão complexa assim, apesar do design feioso.

2. Fique de olho em tudo com cautela para não compartilhar notícias falsas.

É muito importante vigiar e reclamar de coisas erradas, principalmente quando o assunto envolve um tema tão importante. Ainda assim, vale ressaltar que o ECA Digital virou uma arma para políticos, que já estão puxando o gatilho para o lado dos gamers. Fique de olho para não ser alvejado e, sem querer, virar um defensor de loot boxes.

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Segundo a Microsoft, o próximo console promete dar um salto técnico gigantesco e, ao mesmo tempo, redefinir o que significa ser um console na era dos PCs, da nuvem e das múltiplas telas. O modelo chegará rodando games de consoles Xbox e de PCs, derrubando uma barreira tradicional no mercado de games.

Ainda sem especificações completas ou data oficial de lançamento, o Project Helix já mostra suas ambições: uma arquitetura poderosa criada em parceria com a AMD, tecnologias de renderização avançadas e uma integração cada vez maior entre o ecossistema Xbox e o PC.

Em outras palavras, a Microsoft quer que a próxima geração seja menos sobre caixas diferentes e mais sobre uma única plataforma de jogos, o que será ótimo para todas as frentes da companhia. E essa caixa pode ser tão poderosa e versátil que levanta questionamentos sobre um detalhe importante: o preço e o seu lugar no mercado.

Project Helix: o que sabemos sobre o novo Xbox

Durante a GDC, a Microsoft confirmou que o Project Helix é o console de próxima geração do Xbox e que ele está sendo desenvolvido em parceria com a AMD. A empresa afirma que o hardware foi projetado para a próxima geração do DirectX e de tecnologias gráficas modernas, o que deve resultar em avanços importantes para jogos.

Entre os destaques técnicos apresentados estão:

• SoC personalizado da AMD

• Integração com a próxima geração do DirectX

• Uso da tecnologia FSR Next para upscaling de imagem

• Suporte avançado a machine learning dentro do pipeline gráfico

• Melhorias “gigantes” em ray tracing e path tracing

• Compressão neural de texturas

• Integração com DirectStorage e compressão Zstandard, melhorando desempenho de SSds.

Segundo a Microsoft, o console promete um “salto de ordem de magnitude no desempenho de ray tracing”, algo que pode permitir iluminação e reflexos ainda mais realistas. Ou seja, a expectativa é que tenhamos novos jogos ainda mais realistas, e com facilidades para os devs transformarem seus sonhos em realidade.

A promessa de mundos mais realistas e ambiciosos

A empresa afirma que o Project Helix foi pensado para expandir os limites de simulação e renderização nos games. Isso envolve não apenas gráficos mais bonitos, mas também ambientes mais complexos e dinâmicos. Algumas das tecnologias citadas indicam justamente esse objetivo:

• Neural rendering (renderização com aprendizado de máquina)

• Upscaling baseado em ML

• Multi Frame Generation por IA

• Compressão inteligente de texturas

Esses recursos podem permitir jogos com mais objetos na tela, efeitos de iluminação mais sofisticados e cenários mais ricos — sem necessariamente exigir quantidades absurdas de memória ou armazenamento.

Outro foco importante é a eficiência do hardware. Tecnologias de streaming de dados direto do SSD podem reduzir o uso de RAM e acelerar carregamentos, algo que já começou na geração atual, mas deve evoluir bastante no próximo Xbox. Ou seja, possivelmente teremos um “Quick Resume 2” vindo aí evoluindo a experiência da tecnologia atual.

Desenvolver para Xbox pode ficar mais simples

No meio de tantas tecnologias e parafernalhas técnicas, a Microsoft também está investindo em ferramentas que facilitam o trabalho dos estúdios. Afinal, enquanto geral desenvolve para o PC, o Xbox está ficando cada vez mais de lado na rotina dos game devs.

Um dos focos da empresa atualmente é o Game Development Kit (GDK) unificado. Com ele, um jogo desenvolvido para Windows pode ser adaptado para Xbox com muito menos esforço. Em alguns casos, o processo pode ser praticamente automático.

Esse modelo traz algumas vantagens importantes:

• Redução de custos de desenvolvimento

• Lançamentos simultâneos em PC e console

• Mais jogos chegando ao ecossistema Xbox

Com essa novidade, a empresa pode garantir que o Xbox entre no radar de mais desenvolvedores. Além disso, a empresa consegue fortalecer pilares como o Xbox Play Anywhere, que permite comprar um jogo uma única vez e jogá-lo tanto no console quanto no PC.

Hoje o catálogo já ultrapassa 1.500 títulos compatíveis, com mais de 500 estúdios participantes. Com a solução, os jogos trazem progresso compartilhado e compra única entre o Xbox e PC. Com um dev kit feito sob medida para unificar as plataformas, a expectativa é que ainda mais jogos recebam essa solução, que é ótima para o consumidor final.

Preservação de jogos também entra na equação

Outro tema importante citado pela empresa é a preservação da história dos videogames. Celebrando 25 anos no mercado gamer, a Microsoft afirmou que está comprometida em manter jogos de quatro gerações do Xbox disponíveis no futuro.

A empresa disse que está trabalhando em novas formas de jogar títulos clássicos e falou que pretende preservar games de todos os consoles da família Xbox em um novo programa, que ainda não foi detalhado.

Existe até a possibilidade — ainda não confirmada oficialmente — de que bibliotecas antigas do Xbox cheguem ao PC, permitindo que jogos que nunca tiveram versão para computador finalmente se tornem jogáveis nessa plataforma. Se isso acontecer, seria um passo enorme para a preservação dos games, e um grande diferencial para a companhia perante as rivais.

Dev kits do Helix chegam em 2027

Apesar da empolgação com o anúncio e as promessas, o Project Helix ainda está relativamente longe de chegar às mãos do público. A Microsoft confirmou que os dev kits das versões alfa do hardware serão enviadas para desenvolvedores a partir de 2027.

Isso significa que os estúdios poderão começar a experimentar o console e adaptar seus jogos para o novo sistema. Tradicionalmente, esse envio de dev kits acontece alguns anos antes do lançamento oficial.

Ou seja: ainda é cedo para falar em data de estreia, mas o cronograma indica que a próxima geração do Xbox pode surgir no final da década — provavelmente entre 2027 e 2028. E com os preços de componentes de PCs subindo por causa da IA, isso é uma ótima notícia.

Enquanto o console vai demorar para chegar, a expectativa é que a Microsoft já comece a implementar a filosofia por trás dele na geração atual. E algumas dessas mudanças devem chegar em breve para os consumidores.

A estratégia da Microsoft: aproximar PC e console

Mais interessante que o hardware em si é a estratégia por trás do Project Helix, que vem sendo pensada e implementada pela Microsoft há praticamente uma década. O novo console parece ser o passo mais claro da companhia rumo a uma ideia que a empresa vem defendendo há anos: aproximar o universo do PC e dos consoles.

Enquanto muita gente esperava uma mudança de rota após a aposentadoria de Phil Spencer, a ideia central da antiga gestão segue firme e forte: Xbox não é apenas um console, mas um ecossistema. E se você parar pra pensar, isso faz muito sentido para a Microsoft.

Enquanto o SteamOS segue crescendo, o Windows ainda é a maior plataforma de games no PC mesmo que não seja a favorita de muitos gamers. Ao fundir o sistema com o Xbox, a empresa une o útil ao agradável e garante números gigantescos para mostrar para os acionistas, o que também pode ser converter em coisas boas para o público final.

O novo “modo Xbox” no Windows

Entre o caminhão de anúncios da GDC 2026, a Microsoft falou sobre algo aguardado por muitos PC gamers: o modo Xbox no Windows 11. Depois de aparecer em testes com o nome de “Full Screen Experience”, a novidade começará a chegar em alguns mercados a partir de abril de 2026.

Esse modo transforma o PC em uma espécie de console, oferecendo uma interface otimizada para controle e tela cheia, parecida com a dashboard do Xbox e de dispositivos como o Xbox ROG Ally.

Na prática, o usuário poderá alternar facilmente entre dois modos:

• Modo Windows tradicional, voltado para produtividade

• Modo Xbox, com experiência focada em jogos

O objetivo é permitir que o PC ofereça a simplicidade de um console sem perder a flexibilidade do sistema operacional. Isso também indica que o próximo Xbox pode funcionar de forma muito próxima a um PC rodando Windows com interface otimizada para jogos.

No papel, tudo é muito lindo e maravilhoso — e também pode ser revolucionário no computador. No entanto, conhecendo a companhia, é melhor segurar as expectativas, pois mesmo que o Modo Xbox comece a chegar já no mês que vem, ainda não sabemos quão boa será a experiência final.

O preço da ousadia

Com todas essas mudanças, o Project Helix começa a levantar uma pergunta interessante: por que o novo Xbox não será um console tradicional? Com tudo o que sabemos até agora, é seguro dizer que o dispositivo pode transformar o console em algo próximo de um PC gamer otimizado para sala de estar.

Esse tipo de pensamento não faz sentido algum para a Nintendo e a PlayStation, que estão muito bem posicionadas no mercado com seus sistemas fechadinhos. No entanto, essa é uma jogada interessante para a Microsoft brigar com o PS6 e o já bem-sucedido Switch 2.

A empresa viu sua divisão de games perder muito espaço no mercado — e boa parte disso por causa de decisões da própria companhia. Além disso, o Windows perde o amor de cada vez mais jogadores do PC com o crescimento do SteamOS.

No entanto, ao mesmo tempo que traz as vantagens do PC para os consoles, o Helix também pode contar com o principal ônus dos computadores: o preço. A empresa ainda não comentou sobre isso, mas os valores para montar um produto desse cacife hoje em dia estão altos por causa da crise dos hardwares causada pela IA — algo que a própria Microsoft alimenta, inclusive.

A Steam Machine, que traz um conceito similar ao Helix, ainda não foi lançada por causa disso, pois trazer o dispositivo para o mercado agora poderia matá-lo devido ao preço. Como o Helix só terá seus primeiros dev kits distribuídos a partir do ano que vem, a Microsoft pode estar pisando no freio justamente para evitar uma superfaturação do produto.

Ainda assim, é válido ressaltar que a indústria de hardware para games também está estagnando por causa da IA. A Nvidia, por exemplo, pulou o lançamento de novas GPUs para priorizar a distribuição de hardware para IA, enquanto os gamers recebem novidades via software, como o DLSS 4.5.

Com isso em mente, mesmo que o Helix chegue lá por 2028, ainda existe a chance de o produto contar com um preço mais alto que o padrão. Ao invés de chegar com um valor no pique do PS5, o modelo pode ser um “console premium”, no estilo do PS5 Pro, por exemplo.

No entanto, tudo isso é apenas especulação — e independente do preço, a simples existência do Helix pode movimentar o mercado. Afinal, enquanto ainda vai levar um tempo para vermos o dispositivo, uma coisa já está clara: a Microsoft não desistiu dos games e está pronta para seguir lutando, seja nos consoles ou no PC.

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A informação, assinada pelo jornalista Jason Schreier, aponta para um possível retorno ao foco quase total na exclusividade do console. Jogos como Ghost of Yotei, Wolverine e Saros serão lançados somente no PS5, sem uma versão para computadores chegando posteriormente.

Se confirmada, a decisão não significaria o fim completo da presença da marca no PC, mas marcaria uma guinada importante na estratégia multiplataforma adotada desde 2020. Jogos como serviço e títulos publicados pela companhia (mas desenvolvidos externamente) ainda devem dar as caras no computador.

Títulos como Marathon e Death Stranding 2 são a prova disso: a empresa não deve largar de vez o PC, mas deixará suas grandes franquias atreladas somente ao PS5. Na verdade, nada foi confirmado pela Sony e, mesmo que a empresa mude sua abordagem, sempre existe a chance de rolar uma “flexibilização”.

Ainda assim, se olharmos pelo lado dos engravatados, faz muito sentido as grandes produções narrativas internas voltarem a ser “cartas exclusivas” do console. E há pelo menos três motivos fortes por trás dessa possível mudança, incluindo uma grande razão chamada “Project Helix”.

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1. PS5 entra na reta final e precisa de exclusivos fortes

Pra começar o PlayStation 5 está entrando em seu sexto ano de vida — e, historicamente, gerações de console costumam durar cerca de sete anos. Mesmo que o PS6 seja adiado, como dizem alguns rumores, nesse estágio da vida, fortalecer o catálogo exclusivo é uma forma clássica (e eficiente) de impulsionar vendas de hardware e consolidar a base instalada antes da transição para a próxima geração.

Manter grandes jogos single-player apenas no ecossistema PlayStation cria mais incentivos para a compra do console, que já vem ficando mais acessível em vários mercados. Se antes era preciso R$ 5 mil para levar um PS5 e sair no soco digitalmente com um scalper, hoje é possível achar um console tranquilamente por valores na casa dos R$ 3 mil.

Além disso, esses títulos exclusivos ajudam a formar um catálogo robusto que deve ser retrocompatível no futuro PS6, garantindo valor contínuo para quem investiu na plataforma. Afinal, no começo de uma nova geração, ter acesso aos jogos do console anterior é um ponto de partida essencial para os compradores.

Experiências narrativas também sempre foram vitrine da marca. Franquias de peso e novos projetos de alto orçamento funcionam como “selo de identidade” do console. Ao concentrar esses lançamentos no próprio hardware, a Sony reforça o posicionamento premium da marca PlayStation — algo que vai além da venda de software e conversa diretamente com percepção de valor.

2. O futuro Xbox pode virar um “PC disfarçado”

Outro fator estratégico envolve a próxima geração do Xbox. Após muitos rumores, Asha Sharma, CEO do Xbox confirmou nesta quinta-feira (05) que o Project Helix, console de nova geração da marca, será híbrido. Ela disse com todas as letras: o produto vai rodar games de Xbox e de PC com a maior qualidade possível.

Mais detalhes sobre o produto serão revelados durante a GDC, na semana que vem, mas já temos grandes detalhes rodando a internet. Na prática, o novo rival do PS5 permitirá rodar jogos da Steam e Epic Games Store diretamente no console, com uma interface mais amigável que um PC com Windows.

Se esse cenário se concretizar do jeito esperado, jogos da PlayStation já disponíveis no PC poderiam, tecnicamente, rodar também no novo Xbox — ainda que via versões de computador. Não seriam “ports oficiais” de console, mas o efeito prático seria semelhante: franquias associadas ao PlayStation, como God of War e The Last of Us, funcionando em hardware rival.

Para executivos da Sony, isso pode soar como um risco estratégico. Ao reduzir a oferta de jogos single-player no PC, a empresa diminui a chance de que seus maiores sucessos acabem fortalecendo, ainda que indiretamente, o ecossistema concorrente na próxima geração. É uma jogada defensiva, mas que faz sentido em um tabuleiro onde as fronteiras entre console e PC estão cada vez mais borradas.

3. Vendas no PC são boas, mas nem sempre comparáveis ao console

No ponto de vista dos negócios, não dá para dizer que a investida no PC foi um fracasso. Pelo contrário. Dados de mercado indicam que jogos da PlayStation Studios na Steam já teriam gerado mais de US$ 1,5 bilhão em receita bruta, com cerca de US$ 1,2 bilhão ficando com a Sony após a divisão com a Valve.

Alguns títulos performaram muito bem. Helldivers 2, por exemplo, virou um fenômeno no PC, vendendo milhões de cópias e superando seu desempenho no console. Já God of War e Horizon Zero Dawn aproveitaram o “fator novidade” quando chegaram ao computador, surfando uma demanda reprimida de anos.

O problema é que esse efeito novidade parece estar diminuindo. Sequências recentes têm vendido em ritmo mais lento no PC quando comparadas aos primeiros lançamentos da marca na plataforma. Além disso, há casos emblemáticos: enquanto Marvel’s Spider-Man 2 ultrapassou a marca de 16 milhões de cópias no PS5, sua versão para computador teria ficado abaixo de 1 milhão no computador.

Some a isso o ambiente típico do PC com promoções constantes, descontos agressivos e pirataria, que a conta fica mais complexa. No console, a Sony controla melhor o preço, o timing de promoções e o ecossistema. No PC, a dinâmica é outra, com muitos fatores tirando o poder das mãos da companhia.

Do ponto de vista de marca, existe o risco de desvalorizar o consumidor que investiu no hardware da empresa para jogar no lançamento. Com isso, a escolha de não ganhar dinheiro vendendo certos jogos no PC acaba vencendo no longo prazo. Afinal, além de valorizar os consumidores atuais, se um jogador deixar o PC um pouco de lado e comprar um PS5 numa promoção boa, existe a chance dele gastar mais grana direto na PS Store.

Jogos como serviço continuam — e fazem sentido

Considerando os motivos listados acima, a retração da PlayStation no mercado de computadores faz sentido, mesmo que seja dolorosa para muitos jogadores. Agora, a tendência é que a empresa lide com o lançamento no PC no estilo “caso a caso”, e muitos desses “casos” devem envolver jogos como serviço.

As especulações da Bloomberg apontam que jogos com foco online e modelo de serviço devem continuar chegando ao PC. E o motivo é simples: multiplayer vive de base ativa ampla. Quanto mais jogadores, melhor.

Marathon, por exemplo, estreou para múltiplas plataformas ontem (05), incluindo no Xbox Series S e X. O mesmo vale para projetos com forte componente online, que dependem de comunidade e engajamento contínuo, como Horizon Hunters Gathering. Em casos como esse, limitar a base ao console seria ir contra a própria lógica do modelo de negócios.

O já mencionado sucesso de Helldivers 2 é a prova disso — tanto que a empresa não só lançou o jogo no PC, como também o levou para o Xbox depois. Para evitar que mais casos como o de Concord aconteçam, é ideal que jogos online tenham ampla disponibilidade.

Estratégia, marca e próxima geração

Se a empresa realmente decidir segurar seus principais jogos single-player no console, a mensagem é clara: o hardware volta ao centro da estratégia da PlayStation. Em um cenário onde o próximo Xbox pode se aproximar do PC e onde o mercado busca novos modelos híbridos, proteger o ecossistema pode ser mais valioso do que maximizar vendas pontuais fora dele.

Por enquanto, nada foi oficializado. No entanto, se a mudança se confirmar, ela marca o início de uma nova fase na disputa entre plataformas — menos sobre “estar em todo lugar” e mais sobre “ser indispensável em um lugar específico”. Estamos caminhando para uma nova guerra dos consoles? Não sei, mas se esse for o caso, a Sony pode já estar com suas defesas prontas.

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Em 26 de fevereiro de 2016, um simpático simulador de fazendas conseguiu fazer exatamente isso. Stardew Valley, criado por Eric Barone (o famoso ConcernedApe), nasceu no PC e, regado com muito amor, floresceu para praticamente todas as plataformas disponíveis.

Dez anos depois, o jogo ultrapassou a marca de 50 milhões de cópias vendidas e se consolidou como um dos maiores fenômenos da cena indie. Não só isso, o título se tornou um exemplo entre os games mais saudáveis da indústria. E é por isso (e pelas centenas de horas na Steam) que Stardew Valley é o tema da edição extra de hoje.

Afinal, se você ainda não jogou nesses 10 anos, ainda dá tempo de se mudar para a fazenda antiga do seu avô.

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Como Stardew Valley virou um clássico moderno?

Para quem ainda não plantou sua primeira chirívia no seu lote, Stardew Valley é um simulador de vida rural em que o jogador abandona o emprego corporativo e assume uma propriedade decadente nos arredores de Vila Pelicanos. A partir daí, o jogo é aberto, lembrando o clássico Harvest Moon: você planta, pesca, minera, cria animais, participa de festivais e constrói laços com os moradores.

O game expande a fórmula do seu “muso inspirador” com sistemas mais profundos, garantindo possibilidades quase infinitas no gameplay. Mais do que plantar e colher, é possível casar mais de 10 personagens (independentemente de gênero), ter filhos, explorar minas e desertos, com um sistema de combate bem funcional. Tudo isso sem limite de tempo forçando você a “zerar” a vida no campo em dois anos. Aqui, a pressa é opcional, e quanto mais tempo você passa no game, mais segredos acaba descobrindo.

Essa estrutura aberta, combinada com ciclos de estações bem definidos (quatro estações de 28 dias cada), cria um loop viciante e relaxante ao mesmo tempo. Cada dia começa com energia cheia, termina às 2h da manhã (se você não desmaiar antes) e oferece pequenas conquistas que, somadas, constroem uma experiência gigante.

Stardew Valley está longe de ser um simulador realista de fazenda, mas é o melhor simulador de fazenda digital. O sucesso é tanto que sua fórmula já serviu de inspiração para muitos títulos, desde “cópias diretas” com outros temas (Travellers Rest) até spin-offs de grandes franquias (Tales of Shrine).

10 anos depois, o jogo ainda recebe atualizações

Para celebrar a década do jogo, Barone publicou um texto em seu blog pessoal e lançou um vídeo retrospectivo de 22 minutos mostrando versões antigas do projeto — quando ele ainda se chamava Sprout Valley.

“Embora o jogo esteja disponível ao público há 10 anos, eu venho trabalhando nele há quase 15 anos. É muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, parece que passou num piscar de olhos”, disse o criador. “Stardew Valley cresceu muito nos últimos 15 anos.”

Na retrospectiva, ele mostrou muito conteúdo que foi cortado do game, a evolução do jogo durante o tempo de desenvolvimento e, mais importante: agradeceu os fãs e a comunidade. Enquanto fez praticamente tudo sozinho antes do lançamento, Eric Barone sabe que Stardew Valley não é mais só dele.

“Parece que Stardew Valley tem sido uma influência positiva para muitas pessoas. Não apenas como um jogo divertido, mas como uma experiência que lhes trouxe conforto, esperança, alegria e até mesmo ensinou valiosas lições de vida”, diz o blog oficial. “E com o modo multijogador, uma experiência que as aproximou de amigos e familiares, ou até mesmo de seus futuros cônjuges.”

Além da nostalgia, a comemoração trouxe um presente para os fãs: a confirmação de que a atualização 1.7 adicionará dois novos personagens casáveis. O anúncio da live movimentou a comunidade, já que um sonho antigo de muitos fãs finalmente poderia ser tornar realidade: casar com Robin, a carpinteira, mesmo que ela já tenha filhos e uma relação com Demetrius.

No entanto, mostrando que ainda não perdeu seu bom humor, Eric Barone revelou ninguém menos que Clint, o ferreiro, como o novo pretendente para os jogadores — algo que divertiu a comunidade, mas deixou muita gente triste. Para compensar a brincadeira, a personagem Sandy, que vive no Deserto Calico, também será casável.

Um ciclo de desenvolvimento raro na indústria

Entre brincadeiras sobre personagens casáveis e anos de atualizações, Stardew Valley não é apenas um sucesso comercial. O jogo virou referência de desenvolvimento sustentável. Barone trabalhou sozinho por anos no projeto original, cuidando de programação, arte, música, roteiro e design. Ele não usou controle de versão tradicional no início — fazia backups manuais do projeto inteiro. Sim, é quase uma história de terror para programadores.

Para fazer isso, no entanto, ele arriscou tudo: largou outros empregos e se dedicou ao game, com o auxílio de sua esposa, o que definitivamente não é uma prática tão saudável assim. Como ele mesmo diz no vídeo de celebração, se o projeto desse errado, era o fim da carreira de game dev para ele.

No entanto, esse não foi o caso e, felizmente deu tudo certo. Após seguir seu sonho, Barone lançou o jogo e nunca o abandonou, o que pode servir de exemplo até mesmo para grandes empresas do setor.

Enquanto jogos como serviço gastam milhões para tentar imprimir dinheiro com passes de batalha, ConcernedApe lançou um jogo barato, mas muito bom e viciante. E o mais importante de tudo: com atualizações que seguem chegando, mantendo o jogo na boca do povo.

Mesmo após o lançamento, o criador continuou lançando updates gratuitamente, adicionando multiplayer, novas áreas (como a Ilha Gengibre), eventos, melhorias técnicas e suporte ampliado a mods, além de coisas simples como chapéus para pets. A situação é até engraçada: Eric Barone sempre diz que a próxima atualização de Stardew Valley será a última, mas ele ainda não cumpriu essa promessa.

O detalhe mais impressionante? Tudo isso acontece enquanto Barone desenvolve seu novo projeto, Haunted Chocolatier. O game com temática de chocolate segue um desenvolvimento estável e tranquilo, enquanto, sempre que possível, Stardew segue recebendo atenção.

Comunidade, mods e o “jogo de conforto”

E se as atualizações de Stardew Valley seguem chegando, a culpe disso é dos jogadores. O título já possui mais de 28 mil mods criados por fãs, incluindo o popular Stardew Valley Expanded, que adiciona personagens, áreas e eventos inéditos. A cena é ativa, criativa e, em geral, extremamente acolhedora, o que se reflete em números.

Na Steam, a maior plataforma de jogos do PC, Stardew Valley constantemente aparece entre os 15 mais populares em jogadores simultâneos, superando jogos como serviço milionários como Helldivers 2 e Battlefield 6. Graças ao multiplayer, que funciona tanto online quanto localmente, o jogo se tornou um ponto de encontro para muitas pessoas.

Durante a pandemia, a fazenda da Vila Pelicanos praticamente se tornou uma válvula de escape para milhões de jogadores. O modo multiplayer, adicionado após o lançamento, permitiu que amigos e famílias cuidassem juntos de uma fazenda virtual enquanto o mundo real enfrentava dias complicados.

E o Jornal dos Jogos é um exemplo disso: o game virou o nosso parque de diversões enquanto tentávamos se manter vivos em 2020, se reunindo com amigos e familiares diariamente.

Não é exagero: Stardew é o título mais jogado entre a nossa equipe na história. Sempre tem alguém regando plantação, reorganizando galinheiro ou discutindo qual é a melhor estratégia para completar os pacotes do Centro Comunitário. Já rolou até estratégia para todo mundo casar para ter mais “funcionários” na fazenda.

Em Stardew Valley, temos o exemplo máximo do famoso “jogo de conforto”: você instala de novo “só para ver como está” e, quando percebe, já passou três estações e está virando um magnata das plantações.

Vale a pena jogar Stardew Valley em 2026?

Se você nunca deu uma chance para o game, os 10 anos de existência de Stardew Valley são uma bom sinal para começar a jogar. O volume de conteúdo acumulado ao longo de uma década torna a experiência absurdamente robusta, incluindo desde expansões até multiplayer no celular. Há diversos tipos de fazenda, dezenas de atividades paralelas, eventos sazonais, relacionamentos complexos e updates que continuam expandindo o universo.

Para novos jogadores, é quase como começar um MMO single-player já cheio de expansões, mas sem mensalidade e sem pressão. Para veteranos, cada update é uma desculpa perfeita para voltar, reorganizar a estufa e testar um layout novo (porque sempre dá para otimizar aquele sprinkler, vai).

Custando a partir de R$ 24,99 na Steam e em outras plataformas, o jogo também se destaca não apenas por ser acessível no preço, mas nas especificações. Graças ao visual retrô, você pode jogar Stardew Valley em praticamente qualquer PC dos últimos 15 anos sem qualquer problema.

No fim das contas, Stardew Valley completa 10 anos provando que é possível crescer sem perder a essência. Como o próprio Barone escreveu, jogos devem ser, antes de tudo, divertidos. E, na Vila Pelicanos, essa prioridade continua bem irrigada.

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A segunda temporada nos levou até Vegas. Confesso que achei essa temporada bastante enrolada, mas entendo que eles queiram prolongar a série até onde puderem, e mesmo com bastante enrolação foi extremamente nostálgico ver personagens, elementos e roupas de outros jogos durante os episódios, um prato cheio nessa temporada, algo que senti muita falta na primeira.

Espero que a terceira temporada foque no verdadeiro objetivo dos Vaults pois ainda não ficou claro para o público para quê exatamente eles servem (para o público que nunca jogou os jogos). Agora vamos ao que interessa; uma recapitulação da história até aqui para quem está com várias pulgas atrás da orelha por causa do episódio final da segunda temporada.

Recapitulação e Análise da 2ª temporada

A trama da primeira temporada é tecida através de três perspectivas distintas que colidem no deserto da Califórnia em busca de um segredo que pode mudar o equilíbrio de poder no mundo: a fusão a frio.

A fusão a frio é basicamente energia infinita que nunca acaba, além de ser uma fonte limpa que não produz poluentes, sendo extremamente valiosa e insubstituível para um mundo pós apocalíptico.

A fusão a frio, ou reações nucleares de baixa energia (LENR), é uma forma teórica de fusão nuclear que ocorreria a temperaturas próximas à ambiente, diferentemente dos milhões de graus necessários na fusão convencional. Proposta em 1989 por Fleischmann e Pons, busca fundir núcleos (como deutério) usando paládio para gerar energia limpa, mas carece de comprovação científica sólida e reprodutibilidade. A fusão a frio existe apenas no universo de Fallout.

A busca pela fusão a frio leva nossos três personagens a se encontrarem no final da primeira temporada, e os acontecimentos que precedem esse encontro não são tão relevantes, pois a primeira temporada foca apenas em apresentar o mundo de Fallout e seus sobreviventes.

Sempre houve a suspeita nos jogos de que a Vault-Tec não apenas se preparou para o fim, mas o acelerou. A série confirma isso de forma brutal na cena da reunião das corporações (West-Tek, RobCo, Big MT).

Ver figuras como Robert House (CEO da RobCo e protagonista de Fallout: New Vegas) naquela mesa valida décadas de teorias de fãs sobre o complexo industrial-militar do universo Fallout.

Na segunda temporada, Robert House é o elemento principal da trama, assim como seus experimentos em humanos ao desenvolver aparelhos de controle mental e sua estranha obsessão pela fusão a frio, essencial para a conclusão do seu maior projeto; transformar os humanos em seres robotizados.

Vemos que ele já esperava o fim do mundo e transferiu sua mente para o computador central do seu escritório em Vegas, como vemos na série e também no jogo.

A série também nos apresentou outros Vaults e experimentos, como;

1. Vault 21 (O Vault do Jogo de Azar)

Este é um dos locais mais icônicos de Fallout: New Vegas. Localizado no coração de The Strip, o Vault 21 era um refúgio onde todos os conflitos eram resolvidos através de jogos de azar. (Infelizmente não foi muito explorado na temporada, eu quase não notei que ele foi citado).

• Na Série: Vemos o interior do Vault agora convertido em hotel, exatamente como no jogo. Lucy e o Ghoul passam por lá, e a estética “art déco” subterrânea é um dos pontos altos do design de produção.

2. Vault 24 (O “Deep Cut”)

Este é um presente para os fãs mais detalhistas. O Vault 24 não apareceu fisicamente no jogo original de 2010, sendo apenas um arquivo de texto e um traje (jumpsuit) mencionado nos arquivos não utilizados do código do jogo (cut content).

• Na Série: A 2ª temporada finalmente oficializa o Vault 24. Ele é explorado como um local de mistério, servindo para mostrar como a Vault-Tec lidou com populações que não se encaixavam nos experimentos sociais padrão. Lá vemos um experimento de lavagem cerebral financiada pela RobCo que transformavam as pessoas em comunistas artificiais, mas que foi abandonado por razões desconhecidas.

3. Vault Zero (O Núcleo de Controle)

Introduzido originalmente em Fallout Tactics, o Vault Zero fica nas profundezas da Montanha Cheyenne (Colorado). Ele não é um refúgio comum, mas o centro administrativo de toda a rede de Vaults. (Será explorado na 3ª temporada).

• Na Série: Ele aparece em flashbacks e através de menções da cúpula da Vault-Tec. É o local onde as mentes dos “gênios” e líderes da empresa foram preservadas, conectadas ao supercomputador conhecido como The Calculator.

4. Vault 3 e Vault 11 (Referências e Ruínas)

Durante a jornada pelo deserto de Mojave em direção a New Vegas, personagens passam pelas ruínas ou mencionam esses refúgios:

• Vault 3: Conhecido nos jogos por ter sido massacrado pelos raiders conhecidos como Fiends. A série mostra o estado deplorável do local após décadas de ocupação por gangues.

• Vault 11: Citado em diálogos como um dos experimentos mais cruéis da Vault-Tec (onde os moradores deveriam escolher um sacrifício anual). Ele serve para reforçar a Lucy que o horror da Vault 31/32/33 não foi um caso isolado.

5. Continuidade dos Vaults 31, 32 e 33

Embora a série se mova para Nevada, a trama paralela de Norm MacLean na Califórnia continua a explorar os segredos do “trio original”.

• Revelação: A 2ª temporada aprofunda a conexão entre esses bunkers e a gestão de recursos humanos da Vault-Tec, mostrando que o plano “Bud’s Buds” era apenas uma engrenagem em algo muito maior coordenado a partir de New Vegas. (Acredito que a fase 2 tenha alguma coisa a ver com o experimento do Vault 87, que usava um vírus de evolução forçada nas pessoas para criar super mutantes).

Caso alguém esteja confuso com a quantidade de facções presentes na série, aqui está uma imagem de todas que foram apresentadas até agora. Não confie em nenhuma.

☢️ O Pesadelo Herpetológico

Diferente dos Vaults que testavam comportamentos sociais (como isolamento ou jogos de azar), esse foi projetado como um gigantesco laboratório de bioengenharia evolutiva.

O Experimento “Sentinela”

O objetivo oficial era criar uma linha de defesa biológica que pudesse sobreviver em ambientes de radiação extrema onde humanos falhariam.

• A Mistura Genética: Os cientistas utilizaram o DNA de répteis de deserto (principalmente o Lagarto-de-Chifres e o Camaleão Jackson) e o fundiram com traços de mamíferos e, em casos mais obscuros, material genético humano.

• O Resultado: Este Vault é apresentado como o berço “aperfeiçoado” dos Deathclaws (Garras da Morte). Embora o exército tenha iniciado o projeto antes da guerra, a série mostra que a Vault-Tec continuou os experimentos no subsolo de forma independente, tentando criar uma versão que pudesse ser controlada (ou “domesticada”) por chips neurais (sim, os mesmos chips da RobCo).

Falando em Deathclaws, adorei a caracterização deles na série. No jogo eles são um saco de matar!

Easter Eggs e Detalhes Visuais

O “Stimpak” e a Cura Instantânea

A forma como Lucy e o Ghoul utilizam o Stimpak é uma tradução literal da mecânica de jogo. O barulho do ar comprimido e a recuperação quase milagrosa de ferimentos graves (como a perna de Lucy ou o pé de Thaddeus) homenageiam a lógica dos RPGs, onde você pode curar uma fratura exposta apenas “clicando” em um item.

Os terminais e o Minigame de Hacking

Em vários momentos, vemos personagens operando computadores da Vault-Tec. A interface é idêntica à dos jogos, utilizando o sistema operacional RobCo OS. Em uma cena específica, vemos brevemente a tela de seleção de palavras, que é o minigame de hacking que frustra e diverte jogadores desde Fallout 3.

A Estação de Rádio e a Trilha Sonora

A música é a alma de Fallout. A série utiliza faixas clássicas da rádio “Diamond City” ou “Galaxy News”, como I Don’t Want to Set the World on Fire do The Ink Spots. Além disso, o som de descoberta de novos locais e o “level up” aparecem de forma sutil na sonoplastia da série.

A Irmandade do Aço (Brotherhood of Steel)

A série captura perfeitamente a dicotomia da Irmandade: a majestade tecnológica das Armaduras de Potência (Power Armor) misturada com o fanatismo religioso e a burocracia inútil.

• Curiosidade: O design da Power Armor T-60 é tão fiel que os atores realmente vestiram trajes mecânicos pesados, o que deu o peso e a lentidão característicos que sentimos ao controlar o personagem nos jogos.

O Ghoul: Evolução do Personagem

Cooper Howard representa dois estados de Fallout. O pré-guerra (o cowboy idealista) e o pós-guerra (o caçador de recompensas implacável).

• O uso da droga: A série introduz a necessidade de um “inalante” para evitar que Ghouls se tornem selvagens (Feral Ghouls). Nos jogos, a transformação em selvagem é mencionada, mas a série cria uma urgência biológica que adiciona profundidade à tragédia desses seres.

A Filosofia do “S.P.E.C.I.A.L.”

Embora não seja dito explicitamente, os três protagonistas representam diferentes atributos do sistema S.P.E.C.I.A.L.:

• Lucy: Alta Inteligência e Carisma (o começo clássico de um jogador de Vault).

• Maximus: Força e Resistência (focado em combate e armadura). Eu sinceramente acho que o Maximus tem apenas Sorte no máximo e só ganha status de força quando usa a armadura, ele definitivamente não tem força nem resistência.

• O Ghoul: Percepção e Agilidade (o jogador veterano que sabe onde cada inimigo está).

Antes que eu me esqueça, quem mais viu o Necrótico segurando um rifle GAUSS e matando um Destroçador com 1 tiro carregado? Eu dei um pulo do sofá quando vi.

Ficou insano! Estou ansiosa para a terceira temporada. Espero que eles desenvolvam bem a história do vírus de evolução forçada e tragam mais elementos do jogo para a série. E vocês, o que acharam da segunda temporada?

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Nascia ali o fenômeno que ajudaria a popularizar de vez o termo hero shooter — e que, uma década depois, continua moldando o cenário competitivo e narrativo dos jogos online. No entanto, muita coisa mudou em tanto tempo.

De 2016 a 2026, Overwatch passou por transformações profundas: conquistou prêmios de Jogo do Ano, criou uma liga global de esports, enfrentou polêmicas, mudou seu modelo de negócios, virou free-to-play com Overwatch 2 e, recentemente, foi rebatizado novamente como apenas Overwatch.

A seguir, revisitamos os principais marcos dessa trajetória em 10 anos de tiros, ultimates e “nerfs necessários”. Confira a evolução do game após uma década de estrada.

Como Overwatch nasceu?

Antes de virar sucesso, Overwatch surgiu das cinzas de um projeto cancelado. A Blizzard trabalhava há anos em um MMO chamado Titan, que acabou descartado. Parte da equipe, liderada por Jeff Kaplan, decidiu reaproveitar ideias e apostar em algo diferente: um jogo focado em trabalho em equipe, partidas rápidas e personagens memoráveis.

Inspirado por títulos como Team Fortress 2 e pelo crescimento dos MOBAs, o estúdio criou um FPS 6v6 baseado em heróis divididos em três classes principais: Dano, Tanque e Suporte.

Cada personagem tinha habilidades únicas e um “ultimate” capaz de virar o rumo de uma partida — para o bem ou para aquele wipe traumático que você prefere esquecer. Não só isso, cada herói possuía uma história única, visual chamativo e gameplay divertido, o que chamou a atenção de muita gente.

Anunciado na BlizzCon 2014, Overwatch entrou em beta fechada em 2015 e explodiu na fase aberta em 2016, reunindo quase 10 milhões de jogadores antes mesmo do lançamento oficial. A expectativa já era gigante — e o lançamento confirmou que algo único estava começando.

Sucesso imediato e fenômeno cultural (2016–2018)

Lançado para PlayStation 4, Xbox One e PC em 24 de maio de 2016 (e depois no Nintendo Switch, em 2019), Overwatch foi recebido com aclamação quase unânime. No The Game Awards 2016, levou o prêmio de Jogo do Ano — um feito raro para um multiplayer online.

Os números também impressionaram. Em poucos meses, o jogo já acumulava milhões de jogadores ativos e receitas bilionárias. No entanto, talvez seu maior trunfo tenha sido cultural.

Os curtas animados cinematográficos, a diversidade do elenco e o tom otimista transformaram personagens como Tracer, Genji e D.Va em ícones da cultura pop gamer. Até mesmo a gente, aqui no Jornal dos Jogos, tem um dedo nisso: em uma reportagem, o nosso colunista Mateus Mognon fundou uma igreja para o Hanzo, reafirmando a popularidade do shooter.

Mateus Mognon

Hanzo é meu pastor e flechas não me faltarão

Esta reportagem foi publicada originalmente no dia 10/07/2017…

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7 years ago · 2 likes · Mateus Mognon

Overwatch não era apenas jogado — era discutido, desenhado, dublado, fantasiado em eventos e celebrado em fanarts. A Blizzard havia criado não apenas um game, mas um universo.

A era da Overwatch League e os desafios do competitivo

Com o crescimento da cena profissional, a Blizzard lançou a Overwatch League em 2018, estruturada no formato de franquias fixas inspiradas em ligas esportivas tradicionais. A ambição era clara: transformar Overwatch em um dos pilares globais dos esports.

A iniciativa consolidou o jogo como espetáculo competitivo, mas também evidenciou um problema crescente: a toxicidade no ambiente ranqueado. O modo competitivo elevou o nível das partidas — e também a pressão. Discussões sobre balanceamento, comportamento da comunidade e punições se tornaram parte constante do debate em torno do jogo.

O foco no competitivo acabou transformando o jogo em uma potência dos esports, mas também se tornou motivo para afastar jogadores mais casuais. Afinal, muitas pessoas estavam no game para se divertir com amigos e acompanhar a história dos personagens, o que acabou ficando de lado com o tempo.

Além disso, o próprio modelo de negócios do game começou a se tornar um problema. A monetização com loot boxes começou a enfrentar questionamentos regulatórios em diferentes países, antecipando discussões que afetariam toda a indústria nos anos seguintes.

O fim de Overwatch 1 e a transição para Overwatch 2 (2022)

Outubro de 2022 marcou um daqueles momentos raros na história dos games: o dia em que um fenômeno simplesmente deixou de existir — pelo menos na sua forma original. Após perder bastante público, a Blizzard resolveu renovar Overwatch com uma grande mudança, que incluía promessas de renovações de gameplay e até um modo cooperativo com mais foco na história.

Com isso, os servidores do Overwatch original foram desligados em 3 de outubro, encerrando oficialmente sua primeira fase. No dia seguinte, o mundo conheceu Overwatch 2, agora em formato gratuito e com uma proposta de renovação estrutural.

A mudança não foi apenas cosmética. O tradicional 6v6 deu lugar ao 5v5, com apenas um tanque por equipe, alterando profundamente o ritmo das partidas. Combates ficaram mais rápidos, menos dependentes de composições extremamente fechadas e com maior responsabilidade individual. O sistema de loot boxes foi aposentado, substituído por um passe de batalha sazonal.

A recepção foi mista. A transição atraiu milhões de novos jogadores, mas parte da comunidade sentiu o impacto das mudanças e a ausência do modo PvE robusto que havia sido prometido no anúncio inicial da sequência.

Ainda assim, a migração consolidou uma nova identidade: Overwatch deixava de ser um produto fechado para se afirmar como um serviço em constante transformação. Exemplo disso foram algumas mudanças que chegaram após a mudança, como os Perks e o modo Stadium, além de colaborações para skins na loja do game.

No entanto, mesmo se adaptando aos tempos modernos, ainda faltava algo para o jogo retornar ao seu auge.

Rebranding e nova fase narrativa (2026)

Em 2026, a Blizzard decidiu dar mais um passo ousado para tentar levar o jogo ao seus tempos de glória: abandonar oficialmente o “2” e rebatizar o jogo novamente como apenas Overwatch. A decisão marcou o início de uma estratégia criativa focada em arcos narrativos anuais, integrados ao calendário competitivo.

O primeiro grande arco dessa nova fase, chamado Reign of Talon, colocou a organização Talon no centro da trama sob nova liderança. A proposta é que cada temporada avance a história de maneira contínua, conectando eventos e personagens dentro do próprio ciclo competitivo.

Essa abordagem reforça algo que sempre esteve no DNA da franquia: o peso de seu universo. Ao integrar narrativa e multiplayer de forma mais direta, a Blizzard tenta equilibrar dois pilares que, ao longo dos anos, nem sempre caminharam no mesmo ritmo.

Agora, o jogo caminha para um futuro que mistura todo o seu passado em apenas uma fórmula: foco na narrativa, mas com muitas novidades a caminho. Resta agora aguardar para ver se tudo isso fará com que o game perdure por mais uma década.

O legado de Overwatch em 10 anos

Olhar para a trajetória de Overwatch é observar como um projeto que nasceu do cancelamento de outro jogo conseguiu redefinir uma década inteira de multiplayer online. Ao apostar em diversidade de personagens, identidade visual vibrante e trabalho em equipe como pilar central, o título ajudou a consolidar o gênero hero shooter como tendência dominante na indústria.

Seu impacto vai além dos números expressivos de jogadores e receitas. Overwatch moldou a forma como jogos como serviço dialogam com suas comunidades, influenciou o design de habilidades em shooters modernos e mostrou que narrativa e competitivo podem coexistir — mesmo que nem sempre sem conflitos.

Entre reworks polêmicos, temporadas experimentais e reinvenções estruturais, o jogo provou que sobreviver por 10 anos no cenário online exige mais do que precisão de mira: exige adaptação constante. E se a última década ensinou algo, é que Overwatch pode até mudar de nome, formato ou meta — mas continua fiel à sua essência. Afinal, no universo dos heróis, a próxima partida está sempre prestes a começar.

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